Elvis Costello là giáo viên guitar duy nhất bạn sẽ cần

2021-09-16

"Nói đúng ra thì đây không phải là sách hướng dẫn" Elvis Costello thú nhận ở phần đầu của How to Play Guitar and Y , "mà là một tác phẩm có triết lý hài hước." Đó là mô tả phù hợp với bất kỳ mô tả nào cho bản sản xuất Bản gốc có thể nghe mới này(công chiếu vào thứ Năm), một sự pha trộn quyến rũ theo phong cách riêng của sự xuất sắc trong âm nhạc và kể chuyện của Costello. Giống như danh mục sau rộng rãi của anh ấy, cuộc hội thảo tâm hồn kéo dài 96 phút chống lại sự phân loại dễ dàng. Đó một phần là một bài học lịch sử âm nhạc, mặc dù nghiên cứu của chúng tôi đã phát hiện ra rất ít đáng ngờ về người anh em có khuynh hướng âm nhạc của Ivan the Terrible, Dennis. Nó không hoàn toàn là một cuốn hồi ký, mặc dù nó chứa đầy trí tuệ tích lũy từ sự nghiệp huyền thoại của Costello. Nó gần như là một masterclass guitar, mặc dù nó tránh ký hiệu cổ điển để ủng hộ các vamps ba hợp âm, hứa hẹn sẽ "mang lại tiếng nói cho ước muốn của trái tim bạn." 

Điều đó bao gồm tiêu đề "Làm thế nào." Nhưng họ"? Đó là nơi mọi thứ thực sự trở nên thú vị. Costello, 67 tuổi, giải thích về những lý do tinh thần phức tạp khiến con người chuyển sang sáng tác âm nhạc trong hàng thiên niên kỷ, và những lý do ngớ ngẩn mà chúng ta thường tự nói về nó - cụ thể là hợp âm F đáng sợ, thứ đã khiến các nghệ sĩ guitar mới tập rời khỏi ngón tay. rộn ràng từ thời xa xưa. Thay vào đó, anh ấy giúp người nghe tránh xa những cạm bẫy ban đầu khiến nhiều người học nản lòng không muốn tiến về phía trước. Thay vì các chế độ và quy mô tập luyện, anh ấy khuyến khích những người chơi mới bằng cách nhấn mạnh rằng họ đang tiến gần đến sự vĩ đại hơn những gì họ có thể nghĩ. Mặc dù cảm giác thông thường có thể chỉ ra khác, nhưng khi Elvis Costello nói điều đó, bạn cảm thấy có nghĩa vụ phải tin vào điều đó. Anh ta thậm chí còn đề cao những đức tính của việc vặn vẹo đôi khi. "Rất có thể chúng ta sẽ nghĩ ra một thứ gì đó của riêng mình trong khi thất bại thảm hại trong việc hòa nhập với thần tượng hoặc lý tưởng của chúng ta. "

Thật hấp dẫn khi nói rằng anh ấy có quan điểm táo bạo chống lại việc chuyên nghiệp hóa nghệ thuật, nhưng nó ít phức tạp hơn thế. Anh ấy chỉ đơn giản là muốn chia sẻ niềm vui. "Chúng ta luôn có thể chơi khi còn là những đứa trẻ trong tình trạng duyên dáng, trước khi đau lòng, trước sự giễu cợt, trước thái độ, trước quyền sở hữu, trước hàng hóa," ông nói trong phần kết luận đầy cảm động. "Không bao giờ quên chơi." 

Bạn rất có thể sẽ không gió lên nghe có vẻ giống như Elvis Costello bằng cách lắng nghe như thế nào để chơi các và Y . Nhưng nếu bạn may mắn, bạn sẽ giống như chính mình. Đừng suy nghĩ nhiều. Cứ làm đi.

Loạt "Words + Music" của Audible, "Cách chơi Guitar và Y",

Tôi không thể bắt đầu cho bạn biết tôi thích Cách chơi Guitar và Y như thế nào . Tôi thấy nó vô cùng truyền cảm hứng! Tôi là một nhạc sĩ nghiệp dư đam mê, nhưng giống như nhiều người, tôi gặp khó khăn trong việc sử dụng nhạc cụ để thể hiện cảm xúc hơn là chỉ bắt chước. Tác phẩm của bạn nhắc nhở tôi rằng "chơi" là từ hoạt động.

Nó thực sự là như vậy. Ý tôi là, tôi không hề giả vờ là một nhạc sĩ rất thành công. Tôi có thể nghe rất nhiều thứ, nhưng tôi không bao giờ có thể kiếm được công việc chơi nhạc của người khác. Tôi chơi theo cách của riêng tôi! Tôi đã nói điều này rất nhiều lần: Điều quan trọng là phải giữ cho kẻ ngốc bên trong sống sót. Ít nhất là đối với guitar rock and roll. Tôi đang cố gắng nắm bắt điều đó trong câu chuyện này. 

Tôi đã kể câu chuyện về sự nghiệp của mình (như tôi đã chọn để kể nó) trong một cuốn sách rất dài mà tôi đã xuất bản cách đây vài năm có tên là Âm nhạc không trung thành và Mực biến mất . Nó không thực sự về sự nghiệp của tôi quá nhiều về trí nhớ. Rất nhiều điều liên quan đến mối quan hệ với cha tôi và cha ông ấy. Có ít hơn về mẹ tôi, người đã thực sự nuôi dưỡng tôi. Nó lấy ví dụ về hai thế hệ nhạc sĩ tình cờ: ông tôi - một đứa trẻ mồ côi và nhặt chiếc kèn như một lối thoát khỏi trại trẻ mồ côi - và cũng là cha tôi, người đã noi gương ông. Vì vậy, tôi đã kể tất cả những câu chuyện kiểu đó.

Tôi nghĩ rằng một vài giai thoại mà tôi có thể đưa vào bài viết này sẽ minh họa cho việc làm thế nào để không để bản thân sợ hãi đến mức lừa dối bản thân vì niềm vui chơi, ngay cả khi bạn đang vấp ngã. Bạn biết đấy, họ gọi chúng là "những tai nạn có hậu". Họ không gọi chúng là những "tai nạn không vui"! Những tai nạn hạnh phúc đó đôi khi dẫn bạn đến những điều tiếp theo. 

Trong trường hợp của tôi, đó là nhận ra rằng tôi không cần phải liên kết việc học chơi guitar để hát một bài hát với việc học đọc nhạc theo cách bạn làm khi học piano. Khi bạn chơi piano, bạn có xu hướng nhìn vào [bản nhạc]. Tuy nhiên, như tôi đã nói trong chương thứ hai của tác phẩm, cây đàn piano là một nụ cười thực sự mời gọi. Tất cả các phím màu trắng đều được sắp xếp rất hợp lý theo một trật tự. Lúc đầu, bạn không mạo hiểm và bạn không cần phải suy nghĩ về phần nhọn và phần phẳng. Vì vậy, khi bạn đang đọc, các ngón tay của bạn không cần phải di chuyển ra khỏi chuỗi ghi chú này, tất cả đều theo một thứ tự hợp lý. Tuy nhiên, tất nhiên, khi bạn tiếp tục khám phá âm nhạc biểu cảm hơn, bạn phải hiểu các phím khác và mối quan hệ giữa tất cả các nốt này.Trên cây đàn guitar, ý tưởng tương tự ngay lập tức khiến bạn gặp bất lợi, bởi vì nếu bạn bắt đầu bằng C, thì F là hợp âm thứ hai của bạn. Và F gần như không thể [chơi]! 

Vì vậy, lấy bài học đau đớn mà tôi đã học được, tôi nghĩ, 'Chà, những cách khác mà bạn có thể chơi theo đúng nghĩa đen - theo nghĩa vui chơi - và tôi có thể kể những câu chuyện nào để làm sáng tỏ điều đó?' Không phải theo bất kỳ cách hướng dẫn nghiêm túc nào, bởi vì tôi thực sự không nghĩ rằng có ai học chơi guitar từ việc nghe nó. Nhưng họ có thể học cách không học , nếu bạn nắm bắt được hướng đi của tôi.

Một trong những khía cạnh yêu thích của tôi trong How to Play the Guitar and Y là nó đề cập đến mọi thứ, từ cơ chế chơi đến lịch sử âm nhạc đến tinh thần biểu diễn, và nó thống nhất tất cả theo một cách hấp dẫn như vậy. Có một dòng hoặc cảm xúc cụ thể đã cung cấp nguồn cảm hứng cho việc này không? 

Ý tưởng ban đầu này là một trò lừa bịp của tôi. Tôi sẽ nói với mọi người, "Nếu bạn không bắt đầu bằng C, đó là một sự khởi đầu!" Nhưng bạn không thể chỉ tạo ra một tác phẩm từ quan niệm đó. Vì vậy, sau đó tôi phải giải thích tại sao C có thể là nơi bắt đầu. Và từ đó trở đi, nếu bạn bắt đầu lại và bắt đầu bằng một phím khác linh hoạt hơn cho người mới học, như G hoặc như D, thì bạn có thể sẽ nhanh hơn một chút. Sau đó, tôi nghĩ rằng nó giữ cho sự tò mò đó tồn tại, và mức độ tò mò của mọi người là khác nhau. Bạn phải biết những người có thể chọn một cây đàn guitar, chơi một giai điệu đơn giản và đó là tất cả những gì họ từng muốn làm. Họ hài lòng khi làm điều đó. Có nhiều nhạc sĩ vĩ đại không vượt quá ba hoặc bốn hợp âm. Họ viết những bài hát tuyệt vời và họ 'tôi chưa bao giờ thực sự bận tâm về việc sử dụng các phím khác bởi vì họ có thể đặt capo và thay đổi nó thành một phím phù hợp với giọng nói của họ. Tôi biết rất nhiều người làm điều đó. Cũng giống như có rất nhiều nhạc sĩ vĩ đại, đặc biệt là các nhạc sĩ nhạc jazz biểu cảm, đã học bằng tai. Điều đó không làm cho họ ít nhạc sĩ hơn. Có một số nhạc sĩ nhạc jazz vĩ đại không đọc nhạc. 

Không phải ai cũng có kiến ​​thức về ký hiệu âm nhạc và khả năng đọc thị giác ở mức độ như thành viên của New York Philharmonic hoặc London Symphony Orchestra. Đó là một khóa đào tạo khác. Việc đào tạo của tôi là nghe - đầu tiên là nghe cha tôi, người đã đọc nhạc. Mặt khác, cha anh không thể chơi mà không có âm nhạc. Anh ấy là một chàng trai được đào tạo trong quân đội. Tôi là thế hệ thứ ba của các nhạc sĩ [trong gia đình tôi] và tôi là người ít được đào tạo nhất. Tôi có thể nghe những bản nhạc khá phức tạp, và tôi có thể viết ra, nhưng tôi không thể nhìn thấy nó. Điều tôi chưa bao giờ tự luyện tập là nhìn vào các nốt nhạc và đưa chúng ra khỏi nhạc cụ mà tôi chơi, guitar hoặc piano.

Tôi hiểu cách âm nhạc được hiển thị trên trang và điều đó liên quan như thế nào đến sổ đăng ký các nhạc cụ đó, nhưng điều đó lại khác. Bạn phải thực sự nỗ lực để có được mối quan hệ bằng mắt đó và nó không dành cho tất cả mọi người. Vì vậy, khi chơi guitar, bạn không chơi các thang âm và chế độ nhiều như bạn đang chơi các hình khối. Hợp âm dễ chịu, hợp âm dễ chịu, hợp âm dễ chịu, quay lại một hợp âm nhỏ - điều đó tạo thêm một chút bóng tối! Bây giờ bạn có một chút bí ẩn và bây giờ bạn có rất nhiều bài hát khác theo ý của bạn. Đó là tất cả những gì tôi muốn chỉ ra.

Đó thực sự không phải là một ý tưởng phức tạp, tôi chỉ muốn kể nó bằng một đoạn lan man giải trí mà mọi người sẽ làm theo. Và cuối cùng, nếu họ chưa từng cầm một nhạc cụ nào đó lên, thì có lẽ ít nhất họ cũng hiểu được cách đi đến phần tò mò. Hãy để bản thân đi, như Irving Berlin đã nói. 

Thật tuyệt vời - và có lẽ hữu ích - khi bạn lớn lên trong một gia đình thực sự coi trọng âm nhạc. Tôi lo lắng rằng có xu hướng không may này khi tách âm nhạc và nghệ thuật ra khỏi cuộc sống hàng ngày. Nó trở thành một cái gì đó cho những dịp đặc biệt. Chúng tôi đưa các nhạc sĩ và về cơ bản là "khác" họ bằng cách đặt họ trên sân khấu theo đúng nghĩa đen. Hầu hết trẻ em ở một độ tuổi nhất định được cho biết, thông qua lời nói hoặc hành động, rằng âm nhạc không dành cho chúng. Ít nhất là nếu họ không đạt đến một cấp độ nhất định cho phép họ kiếm tiền từ kỹ năng của mình. Hành động ăn chơi thuần túy cho vui thì mất giá. Làm thế nào để bạn chống lại tâm lý đó? 

Tôi không biết đó có phải là kinh nghiệm của mọi người không. Có một quá trình nâng tầm một số người khỏi thế giới âm nhạc và, đồng thời, có những người mà cá nhân tôi biết họ là nhạc sĩ và nghệ sĩ biểu diễn, những người khác, có thể đã là nghệ sĩ thu âm bán được hàng triệu USD. Nhưng hiện tại họ không được công nhận là có tiềm năng cho điều đó, vì vậy họ có thể đang chơi ở những địa điểm tương đối khiêm tốn. Tôi đã đến trong khoảng thời gian cuối cùng, nơi một người có thể đột phá với rất nhiều người khác ngoài phương tiện truyền thông xã hội, bởi vì nó không tồn tại. Phải mất một khoảng thời gian lâu hơn để mọi người biết đến bạn, bởi vì bạn phải đến thị trấn của họ theo đúng nghĩa đen, hoặc bạn phải cố gắng lên đài phát thanh, điều này không phải lúc nào cũng dễ dàng. Nhưng bạn có nhiều cơ hội được biết đến vì những gì bạn thực sự là, thay vì chỉ là "nổi tiếng",gần như là một hình thức của tai tiếng hơn là sự nổi tiếng thực sự.

Elvis Costello biểu diễn cùng nhóm nhạc pop người Anh Elvis Costello And The Points

Tôi không thực sự nghĩ rằng sự nổi tiếng đã từng chi phối những gì tôi làm. Tôi chơi và mọi người thích nó hoặc họ không thích nó. Tôi chỉ chơi cho mọi người lắng nghe. Nếu bạn lo lắng về những người không lắng nghe, bạn sẽ không bao giờ ra khỏi nhà! Nhưng tôi nghĩ rằng mọi người tụ tập với nhau để chơi nhạc [vì lợi ích của nó] nhiều hơn bạn nghĩ. Có đủ loại lý do khiến bạn làm như vậy. Như tôi đã chỉ ra trong phần này, chỉ có năm hoặc sáu lý do tại sao chúng tôi hát và chơi ở tất cả, và chúng được chia sẻ ở mọi nền văn hóa trên thế giới. Chúng ta có thể tin vào những điều khác nhau, và chúng ta có thể đặt trọng lượng và ý nghĩa khác nhau vào hành động hát và chơi để khen ngợi hoặc than thở, hoặc chỉ để khiêu vũ hoặc chỉ để dụ dỗ hoặc để thể hiện một ý tưởng phức tạp hơn. Nhưng điều đó được chia sẻ trên hầu hết các nền văn hóa và nhân loại,theo như tôi có thể thấy.

18 tháng qua [đang bị khóa] này có thay đổi mối quan hệ của bạn với cây đàn guitar theo cách nào không? Có một chút thời gian ở một nơi có giúp bạn kết nối lại với việc chơi chỉ vì niềm vui tuyệt đối không?

Chà, tôi đã thực hiện rất nhiều bản thu âm trong thời gian đó, nhưng cho đến cuối tuần trước đó, tôi đã không chơi guitar trên sân khấu kể từ tháng 3 năm 2020. Tôi đã hoàn thành đĩa hát Hey Clockface , tôi đã bắt đầu ở Helsinki và Paris và đã kết thúc hoàn thành kết nối [Zoom] như thế này với một người bạn ở New York và Sebastian Krys ở Los Angeles. Sebastian và tôi gần như tiếp xúc hàng ngày khi làm việc gì đó. Nếu tôi không chơi guitar, thì tôi đang nghe guitar. Tôi đã nghe những bản tổng hợp của anh ấy với tài liệu trực tiếp từ bộ hộp của Lực lượng vũ trang ra mắt năm ngoái. Tôi đang nghe các bản thu của EP mà Steve Nieve và Muriel Teodori đã thực hiện [La Face de Pendule à Coucou]. Họ đã viết các bản dịch, [và] chúng tôi thu âm Iggy Pop và Isabelle Adjani và nhóm TSHEGUE hát bằng tiếng Pháp. 

Và chúng tôi đã hoàn thành Mô hình Tây Ban Nha . Bây giờ chúng tôi có toàn bộ đĩa hát mà chúng tôi đã thực hiện cách đây 43 năm, được hát bằng tiếng Tây Ban Nha bởi một dàn ca sĩ Latinh tuyệt vời. Ý tôi là, chơi guitar đã là một phần của nó. Hay đúng hơn, việc xem xét phần guitar và thính giác của guitar đặt vào một mối quan hệ khác với những bản tái hiện mới của những bài hát này. Mặc dù đó là bài hát của tôi từ cách đây không lâu, nhưng điều thú vị sẽ xảy ra với nhịp điệu khi họ hát bằng một ngôn ngữ khác. Bạn nghe tiếng guitar khác nhau, bạn nghe âm trầm khác nhau. Chơi giống nhau nhưng nghe có vẻ khác. Nó có vẻ mạnh mẽ theo những cách khác nhau. 

Tôi không muốn cho hết trận đấu, nhưng rõ ràng là chúng tôi vẫn chưa dừng lại. Bởi vì chúng ta sẽ làm gì khác? Cảm thấy tiếc cho chính chúng ta? Ý tôi là, chỉ có rất nhiều bài hát mà người ta có thể hát về sự cô lập hay như "Isolation" của John Lennon. Không có quá nhiều bài hát về chủ đề đó hay hơn bài hát đó! Vì vậy, tại sao thậm chí thử? 

Bản nhạc này [ How to Play the Guitar and Y ] được thu âm trong tủ dưới cầu thang, không phải phòng thu âm. Tôi đang ngồi đó với một chút ánh sáng rực rỡ và kịch bản của tôi, đàn ukulele và cây đàn guitar của tôi và tạo ra những tiếng động vui nhộn làm nhạc nền. Tôi đã trở thành điều mà tôi hằng mong muốn, đó là một người làm hiệu ứng âm thanh trên đài phát thanh hài kịch. Chỉ có điều lần này tôi mới lên tiếng với câu chuyện này. Khi bạn nghĩ về điều đó, khi bạn tách biệt với nhau như chúng tôi bây giờ, điều đó khác gì so với khi bạn ở tất cả các gian khác nhau trong phòng thu âm? Ý tưởng về việc cách nhau hàng ngàn dặm chỉ là một thái độ. 

Nếu bạn tập trung vào những điều đau buồn, rắc rối về tình trạng khẩn cấp mà chúng ta đang phải trải qua, bạn sẽ bị chúng đè nặng. Không phải theo nghĩa bác bỏ lẽ thường và sự thận trọng, mà là cảm giác cảm thấy bản thân bị giam cầm trong một chiếc hộp. Tại sao bạn không bước ra khỏi chiếc hộp đó với ý chí âm nhạc và tinh thần bạn có? Và nếu đó là câu chuyện nhỏ này, hoặc nếu đó là bài hát tiếp theo của tôi mà bạn nghe, thì tôi sẽ hoàn thành công việc của mình. Đó là những gì tôi phải làm. Tôi phải giao tiếp. Tôi đã được giao công việc đó hơn 40 năm trước và tôi vẫn yêu thích công việc đó. Cuối cùng chúng tôi sẽ trở lại sân khấu để làm điều đó. 

Tôi đã rất thích thú với câu thoại trong đoạn nhạc khi bạn nói, "Âm nhạc nói lên những bí mật không thể nói thành lời." Điều gì ở âm nhạc khiến nó trở thành một phương tiện truyền tải cảm xúc hiệu quả như vậy?

Tôi nghĩ về nó theo cách này. Tôi chia sẻ cuộc sống của mình với một nghệ sĩ piano và ca sĩ nhạc jazz [Diana Krall]. Bây giờ, bản đồ châu Âu của vợ tôi đi xa hơn về phía đông so với của tôi, bởi vì nhạc jazz có một khả năng - giống như nó vẫn có, theo một số nghĩa - để truyền đạt những ý tưởng thậm chí không thể cho phép bằng lời. Tôi nghĩ rằng nhạc jazz có khả năng trở thành một sức mạnh bất hòa trong thời kỳ Bức màn sắt để nói chuyện với những người ở Tiệp Khắc, và thậm chí xa hơn về phía đông, trong một kiểu suy nghĩ và cảm xúc không được khuyến khích trong các nền văn hóa đó. 

Nhưng rồi bạn cũng có thể nói như vậy về xã hội tách biệt mà chúng ta đang sống. Tôi cảm thấy rằng mọi người đã viết những bản nhạc dưới mọi hình thức được mã hóa theo ý nghĩa. Họ không cần lời bài hát để nói lên điều họ muốn nói. Bạn có thể đoán khá nhiều "Freedom Now We Must Insist" của Max Roach nói về điều gì, ngoài ra còn có rất nhiều bản nhạc khác nhưng điều đó gây lật đổ hơn trong thực tế là nó thậm chí còn không công bố ý định của mình. Nó chỉ chứa đựng trong âm nhạc về sự thay đổi, về công lý, hoặc về niềm vui sống - thậm chí không phải về tiến trình chính trị. Tôi nghĩ đó là sự thật về cách nó đi khắp thế giới và đó là lý do tại sao tôi nói những điều được chia sẻ trong toàn thể nhân loại mà chúng ta hát về nó có ý nghĩa hơn những thứ chia rẽ chúng ta về mặt ý thức hệ. Những điều đó đang trôi qua một cách ảo tưởng và theo thời gian,sẽ mờ dần, như Ira Gershwin nói. (Đúng không? Đó có phải là một câu trích dẫn chính xác không? Dù sao thì cũng có vẻ hay đấy!) [Cười trước khi tung ra một phiên bản ngẫu hứng của "Tình yêu vẫn ở đây."

Đây là một ví dụ tuyệt vời về điều mà tôi yêu thích ở tác phẩm của bạn: Bạn đã vẽ ra tất cả những mối liên hệ giữa các nghệ sĩ và thể loại mà không rõ ràng ngay lập tức. Theo hiểu biết của tôi, bạn là người đầu tiên vẽ đường từ [ngôi sao hội trường âm nhạc Anh trước Chiến tranh, chơi ukulele] George Formby đến Sex Pistols. 

George Formby là người mà tôi không thực sự thích khi còn nhỏ nhưng tôi đã trở nên trân trọng hơn vì thực tế là anh ấy đã nói tất cả những điều không thể tưởng tượng được trên đài phát thanh và khiến mọi người kinh hoàng. [Cười] Phần lớn trong cùng một cách Sex Pistols' cảm giác nổi loạn khá mỏng manh về tư tưởng cách mạng thực tế, nó vẫn còn ly kỳ để nghe nó. Mọi người hành động dựa trên gợi ý đó khá hạn chế [vào thời điểm đó], nhưng âm thanh của một bản thu âm như "Pretty Vacant" có sức thuyết phục đến mức bạn có thể tin rằng thế giới có thể thay đổi. Và có thể nó đã thay đổi trong thời điểm mà bạn cảm thấy nó có thể. Điều đó đúng với bất kỳ bài hát nào như vậy. 

Tôi luôn cảm thấy thật hấp dẫn khi rất nhiều nghệ sĩ ở độ tuổi thập niên 50 và 60 thể hiện những bài hát pop theo phong cách mới lạ này như "You're a Pink Toothbrush, I'm a Blue Toothbrush""How much Is That Doggy trong Cửa sổ ” như một ảnh hưởng bên cạnh những người tiên phong trong lĩnh vực nhạc rock như Eddie Cochran hay Chuck Berry. Thật thú vị khi nghĩ về thời kỳ mà rock 'n' roll tồn tại song song với đủ loại thể loại âm nhạc và giải trí nhẹ nhàng khác. Bạn có nghĩ rằng có điều gì đó mất mát khi mọi người không bị buộc phải sử dụng âm nhạc phổ biến một cách tổng thể và sàng lọc tất cả những thứ giữa đường không? Bây giờ, trong thế giới của sự lựa chọn không giới hạn này, nó gần giống như một bối cảnh nhất định bị loại bỏ. 

Những người làm quảng cáo phải chịu trách nhiệm cho rất nhiều tội lỗi, và một trong số họ là đã ép buộc đài phát thanh quan niệm về định dạng cứng để làm cho danh sách phát kém thú vị hơn. Bây giờ chúng ta sử dụng từ "đa dạng". Tôi nắm bắt được phần cuối của đài FM dạng tự do khi bạn thực sự có thể nghe thấy những bản nhạc cực kỳ khác nhau bên cạnh nhau, và trong vòng ba năm, điều đó đã biến mất. Lý do tại sao điều đó biến mất là vì ai đó trong một công ty quảng cáo muốn thông báo một cách đáng tin cậy cho khách hàng của họ rằng nếu họ đầu tư vào quảng cáo trên TV và radio, họ sẽ chỉ có một kiểu người nghe đài đó: kiểu người mua lắp đặt mái nhà hoặc bộ giảm âm ô tô. Nếu bạn chơi họ Miles Davis, điều đó có thể không xảy ra. Nếu bạn chơi chúng The Grateful Dead, điều đó có thể không xảy ra. Nhưng nếu bạn chơi chúng cái nàyâm nhạc, nó có thể sẽ. Họ đã nghiên cứu ra khoa học của nó, giống như những người đã tìm ra cách chơi thể thao bằng cách đếm số. Vì vậy, tất cả thơ ca và tất cả ân sủng đều biến mất khỏi nó bởi vì họ không còn nghĩ đến khả năng tưởng tượng nữa. Họ đang nghĩ về tỷ lệ phần trăm. Nó giống như bạn đang lên kế hoạch cho mọi thứ từ phòng họp hoặc từ văn phòng kế toán thay vì từ sự thôi thúc muốn thể hiện điều gì đó. 

Vào thời điểm tôi viết "Radio, Radio" lần đầu tiên vào năm 1975, tôi đã viết nó bắt chước Bruce Springsteen và nó có phần lời rất tích cực. Đó là tất cả về việc đài phát thanh thật tuyệt vời, bởi vì tôi đã nghe các bài hát của Bruce và tôi nghĩ, "Nghe giống như một vùng đất mà tôi muốn sống! Có một cô gái mặc váy đỏ, đi ô tô nhanh và một cái Tilt-A-Whirl . Anh bạn, tôi muốn đến đó! " Tất nhiên, khi tôi đến đó, mọi thứ không giống như vậy. Nó trông giống như một thị trấn nhỏ ven biển. Công viên Asbury trông giống như New Brighton! Nhưng trong giấc mơ của tôi về nó, nó thật kỳ diệu. 

Và sau đó tôi bắt tay vào việc thu âm và tôi xoay chuyển bài hát. Âm nhạc bây giờ đã trở nên rất phù hợp. Nó đang trở nên trần tục và có thể đoán trước được và chúng tôi muốn có sự lựa chọn và để mọi thứ khác đi. 

Vào thời điểm chúng ta đến 43 năm sau và bạn nhờ Fito Paez viết phiên bản mới của "Radio, Radio" trên Spanish Model , anh ấy không thể chiến đấu lại trận chiến đó vì thế giới đó đã biến mất. Chúng ta có quyền truy cập tức thời vào mọi thứ trên thế giới, nhưng chúng ta vẫn phải điều chỉnh tĩnh - tĩnh khiến chúng ta không hiểu điều gì có giá trị. Và đó là những gì Fito đã viết về. Khi bạn nghe phiên bản của anh ấy, bạn sẽ nghe thấy một câu chuyện không khác với những gì tôi đang nói trong phần này, chỉ đơn giản là: Hãy để bản thân mình đi, hãy để bản thân mơ ước, giống như bản thân mắc sai lầm. Đó có thể là một cách để học những điều tiếp theo bạn cần. Nếu bạn không bao giờ chơi guitar, ít nhất bạn cũng cảm thấy vui khi nghe ai đó nói về việc cố gắng làm điều đó.

Nhắc đến Người mẫu Tây Ban Nha , bạn đã trải qua quá trình đó như thế nào? Theo một nghĩa nào đó, bây giờ bạn là một người ngoài cuộc với các bài hát của riêng bạn. Nó có cho phép bạn nghe chúng từ một góc nhìn mới mẻ không? 

Chúa ơi, vâng! Ý tôi là, [bài hát] của Fito là cực đoan nhất vì anh ấy đã viết lại hoàn toàn lời bài hát và tôi yêu anh ấy vì điều đó. Nhưng nếu bạn nghĩ [ví dụ] "La Chica De Hoy" là cách hiển thị "Cô gái của năm nay" - nghĩa là "cô gái ngày nay", theo nghĩa đen. Đó là ý tưởng tương tự như "Cô gái của năm nay". Điều đó giống như nói, "Đây là cô gái mà chúng ta đang tìm hiểu." Ca sĩ người Colombia Cami là một ngôi sao đang lên trong thế giới nhạc pop. Vì vậy, bạn cho rằng cô ấy rất ý thức về ánh nhìn của mình. Cô ấy là trung tâm của sự chú ý, cô ấy là đối tượng được ánh nhìn của đàn ông nhìn lại. Cô ấy đang ước tính, hoặc tính toán đó, về ánh mắt đó trông như thế nào.Có chân thành không? Nó có thành tâm không? Quan điểm của tôi khi tôi 23 tuổi là có rất nhiều thứ thực sự không chân thành. Sự quyến rũ không đáng tin, nhưng cũng không phải là một người đàn ông. Tôi không đưa ra bình luận chống lại phụ nữ, tôi nói rằng toàn bộ điều này không đáng tin cậy. 

Và để nghe Cami hát nó rất hay, với niềm đam mê và sự quyết tâm, tôi chỉ nghĩ rằng nó quá tuyệt vời. Nó tự xoay chuyển bài hát. Và điều đó đã xảy ra vài lần trong hồ sơ. La Marisoul hát "Little Triggers" với một cảm xúc sâu lắng vô cùng. Tôi đã nghĩ nhiều hơn về kích hoạt đó là niềm vui. Cảm giác của cô là nếu bạn không thể đi, công tắc đó bạn sẽ rơi xuống vực sâu của nỗi buồn. Cô ấy tìm thấy một câu chuyện khác trong đó. Và đó thực sự là niềm vui [của dự án này]. Đó là một sự khác biệt sâu sắc hơn một chút so với việc diễn giải các bài hát trong một bản thu âm mới. Bạn liên quan đến âm thanh của màn trình diễn mạnh mẽ của Những điểm du lịch và sau đó nó được chuyển thể sang một ngôn ngữ khác, điều này tạo ra một cách suy nghĩ khác về câu chuyện.Nó có nghĩa là mọi người đang chuyển thể những suy nghĩ của bài hát của tôi thành một lời bài hát. Đây không phải là bản dịch theo nghĩa đen mà là bản dịch chuyển thể, có nghĩa là bạn phải suy nghĩ về ý nghĩa của hình ảnh trong lời bài hát đó và tìm thứ gì đó hoạt động bằng tiếng Tây Ban Nha phù hợp với âm nhạc. Đó là một phép tính hoàn toàn khác.

Tôi tưởng tượng bạn đã phải làm việc khá chặt chẽ với những nghệ sĩ này để truyền tải sắc thái của từ ngữ. Trong nhiều năm, lời bài hát của bạn đã thu hút một lượng lớn sự chú ý, và thậm chí cả sự soi xét. Việc tìm hiểu quá cụ thể về ý nghĩa của một bài hát có làm mất đi sức mạnh của nó không? [Trang web chú thích] Genius có phải là kẻ thù của bạn không? 

Chà, tôi biết nơi chôn cất những thi thể trong những bài hát của chính tôi. Tôi biết khi có một chút bàn tay, hoặc một sự lừa dối nào đó, hoặc một sự thật. Và những câu chuyện đó thay đổi theo thời gian. Gần đây tôi đã nghe một bản trình diễn "I Want You" được thực hiện như một bản song ca, điều đó thật đáng kinh ngạc. Tôi chưa bao giờ nghĩ rằng nó sẽ được hát như một bản song ca; nó có vẻ giống như một quan điểm đơn độc. Vì vậy, có tất cả những khả năng này trong các bài hát. 

Tôi bắt đầu là một nhạc sĩ, không phải một nghệ sĩ biểu diễn. Vì vậy, tôi cởi mở với ý tưởng về việc mọi người diễn giải các bài hát - ngay cả các thành viên của khán giả. Nếu họ nghe thấy điều gì đó khác và họ kể một câu chuyện khác, miễn là họ không nói cho tôi biết tôi đang làm gì hoặc tôi nên viết nó như thế nào , tôi ổn với điều đó vì tôi biết mình đang làm gì. Và tôi làm biết những gì tôi đang làm khi tôi lập biên bản. Nếu bạn không thích chúng, đó là tốt. Bạn có quyền lựa chọn để mua một bản ghi khác. 

Elvis Costello Trực tiếp tại Palladium

Hoàn cảnh tạo cơ hội cho tôi làm điều đó, ở một mức độ nào đó, là một may mắn. Ý tôi là, tôi cũng có khả năng và sự tò mò để tưởng tượng những bài hát này, bài này khác bài trước. Nhưng tôi cũng phải có những người đồng đội tuyệt vời. Tôi có một đồng minh tuyệt vời ở Sebastian Krys. Chúng tôi đã làm việc trên rất nhiều âm nhạc trong bốn hoặc năm năm qua. Có rất nhiều thứ khác mà chúng tôi đã làm cùng nhau, một số trong số đó vẫn chưa có sẵn và âm nhạc cho tương lai, điều mà tôi chưa muốn nói đến. 

Bởi vì chúng tôi không thể ra ngoài thi đấu, điều quan trọng nhất là giữ cảm giác kết nối. Nếu tôi chỉ có thể tiếp cận bốn hoặc năm người chúng tôi chơi cùng nhau, hoặc hoàn toàn tự mình hát một bài hát và đưa nó cho người khác, đó là điều tôi nên làm. Ý tôi là, tôi sẽ làm gì khác đây? Ngồi xung quanh có cảm thấy tiếc cho bản thân mình không? Điều đó sẽ làm gì tốt? Nếu bạn làm một công việc và bạn không thể đi làm và do đó bạn không thể kiếm sống và công việc kinh doanh của bạn đi xuống hoặc bạn mất việc, đó là một điều khủng khiếp. Tôi không thể cảm thấy có lỗi với bản thân bởi vì công việc của tôi là công việc mà tôi có thể đạt được. Điều đó không làm cho tôi tốt hơn bất cứ ai. Nó chỉ có nghĩa là tôi may mắn vì tôi có thể tiếp tục làm công việc của mình. Và nếu tôi có thể nói ra ở cuối nó với một điều gì đó đáng để nghe trong chốc lát, thì đó là 'là những gì tôi làm. 

Vâng, tôi nên nói thêm rằng tôi cảm thấy vô cùng may mắn khi được nhận những gì bạn làm. Tôi biết tôi đã nói lên nhiều điều khi nói rằng âm nhạc của bạn đã làm tôi xúc động trong nhiều năm. Nó tạo ra tiếng nói cho những cảm xúc mà tôi không thể nói rõ khi còn trẻ - và có lẽ vẫn đang phải vật lộn với nó! 

Cả bạn và tôi! [cười] Tôi vừa mới nói điều này vào ngày hôm trước. Có người hỏi tôi cảm nhận của tôi về The Beatles. Tôi 8 tuổi khi nghe "Love Me Do." Tôi 16 tuổi khi tôi đi xem Let It Be với cha tôi. Cả hai chúng tôi ra khỏi rạp đều vô cùng chán nản. Tôi vừa xem nhóm nhạc yêu thích của mình tan rã trên phim! (Vì vậy, tôi rất vui vì [phim tài liệu] Get Back của [Peter Jackson] sẽ ra mắtđể đánh giá lại sự cân bằng của câu chuyện đó!) Nhưng quan trọng là, nếu chúng ta may mắn có được âm nhạc hay đưa bạn vượt qua giai đoạn chuyển tiếp từ thời thơ ấu sang giai đoạn đầu tiên biết ý nghĩa của việc trở thành người lớn, thì đó là điều may mắn! Nếu bạn có một bản thu là nhạc phim hoặc là niềm an ủi hoặc là yếu tố khích lệ hoặc cảm giác về điều gì đó đúng hay điều gì đó sai - bất kể đó là gì. Bạn không cần tôi nói tên các bài hát. Họ khác với bạn hơn họ đối với tôi bởi vì chúng ta ở độ tuổi khác nhau. Nhưng chúng tôi may mắn! Tôi yêu tất cả những thứ mà tôi yêu sâu sắc hơn tôi đã từng làm. Đó là một điều tôi nghĩ là thực sự đúng. Tôi đã lắng nghe bằng một cái đầu khác, bởi vì tôi chưa đi nhanh như vậy. Những bản thu âm mà tôi yêu thích và cảm thấy mình đã biết cả đời,như Ella [Fitzgerald] và Louis [Armstrong] hoặc đại loại như vậy. 

Bạn có biết Louis Armstrong từng ghi băng trong hang ổ của mình ở Corona [Queens] không? Anh ấy sẽ thu âm nhạc của người khác, và đôi khi là nhạc của chính mình, và tạo ra một số bản tổng hợp nhỏ. Chúng gần giống như một bản mixtape cho chính anh ấy, mà đôi khi anh ấy đã thuật lại. Anh ấy cũng đã từng trao đổi thư từ bằng cách sử dụng những đoạn ghi âm này và gửi chúng cho mọi người. Một người bạn của cha tôi biết Louis Armstrong và thường gửi cho anh ta những thứ như tin nhắn Giáng sinh trên băng và Lewis sẽ trả lời bằng hiện vật. 

Gần đây tôi đã đọc bài báo này của một trong những người có liên quan đến kho lưu trữ của Armstrong và họ đang nói về việc nghe đoạn băng mà anh ấy đã thực hiện vào ngày anh ấy qua đời. Và [người lưu trữ] nói, "Chà, tôi đang xem đoạn băng và nó có vẻ như là kết thúc, nhưng sau đó tôi nhận ra còn một đoạn băng nữa, vì vậy tôi đã nghe tiếp." Chắc chắn, một hoặc hai phút sau, có một vài bài hát khác. Vì vậy, hoàn toàn không biết điều này, người đàn ông này nói, "Tôi nghĩ có khả năng khá tốt là đĩa nhạc cuối cùng mà Louis Armstrong nghe nhạc của chính mình là" April in Paris "với Ella." 

Tôi sẽ không bao giờ có thể nghe bản nhạc đó giống như bây giờ mà tôi biết điều đó. Bài hát đó có ý nghĩa gì đó đối với anh ấy trong khoảnh khắc đó, và sau đó anh ấy chỉ cần đi ngủ và anh ấy đã vượt qua. Ý tôi là, sau tất cả những gì anh ấy đã cống hiến cho cả thế giới, anh ấy đã nghĩ đủ về màn trình diễn đó để được nghe nó vào ngày hôm đó. Anh ấy có thể đã nghe, tôi không biết The Bee Gees hay gì đó. Điều đó cũng sẽ tốt! Nhưng không phải thế, anh ấy đang nghe bản thu âm của chính mình. Và bạn biết đấy, tôi nghĩ điều đó thật đẹp. 

Suggested posts

Ray J được đưa ra khỏi bệnh viện Miami sau trận chiến với bệnh viêm phổi

Ray J được đưa ra khỏi bệnh viện Miami sau trận chiến với bệnh viêm phổi

Người quản lý của ngôi sao Love & Hip Hop đã xác nhận việc nhập viện của anh ấy với NHÂN DÂN vào tuần trước

Paddy Moloney, Người sáng lập Ban nhạc Ailen the Chieftains, qua đời ở tuổi 83

Paddy Moloney, Người sáng lập Ban nhạc Ailen the Chieftains, qua đời ở tuổi 83

"Pied piper" người Ireland, người đã giúp đưa âm nhạc dân gian lên hàng đầu thế giới với The Chieftains đã qua đời.

Related posts

Be a Fly on the Wall Buổi diễn tập tại phòng thu năm 1969 của The Beatles trong đoạn giới thiệu quay lại mới

Be a Fly on the Wall Buổi diễn tập tại phòng thu năm 1969 của The Beatles trong đoạn giới thiệu quay lại mới

Get Back sẽ ra mắt trên Disney + vào ngày 25 tháng 11 và sẽ ra mắt trong ba ngày

Olivia Rodrigo nói rằng cô ấy không đọc về bản thân mình trên Internet: 'Đó không phải là cuộc sống thực'

Olivia Rodrigo nói rằng cô ấy không đọc về bản thân mình trên Internet: 'Đó không phải là cuộc sống thực'

Olivia Rodrigo đã nói chuyện với Alanis Morissette về việc giữ năng lượng tiêu cực trong cuộc trò chuyện cho Rolling Stone

Britney Spears cho biết cô ấy đang 'nghĩ đến việc phát hành một cuốn sách vào năm tới' và hỏi người hâm mộ về ý tưởng tiêu đề

Britney Spears cho biết cô ấy đang 'nghĩ đến việc phát hành một cuốn sách vào năm tới' và hỏi người hâm mộ về ý tưởng tiêu đề

Em gái của Britney Spears, Jamie Lynn Spears, đã thông báo vào đầu tuần này rằng cô ấy cuối cùng đã "viết xong" cuốn hồi ký của riêng mình, có tựa đề Những điều tôi nên có nói

Categories

Languages