Elvis Costello İhtiyacınız Olan Tek Gitar Öğretmenidir

2021-09-16

Elvis Costello , Gitar Nasıl Oynanır ve Y'nin başlangıcına yakın bir yerde, "Bu, kesinlikle konuşmak gerekirse, bir eğitim kılavuzu değil," diye itiraf ediyor , "bir komedi felsefesi çalışması." Bu yeni Audible Original prodüksiyonu için herhangi bir açıklama kadar uygun(Perşembe prömiyeri), Costello'nun müzikal ve hikaye anlatımı dehasının büyüleyici, kendine özgü bir karışımı. Kapsamlı arka kataloğu gibi, 96 dakikalık duygusal seminer de kolay sınıflandırmaya direniyor. Bu kısmen bir müzik tarihi dersi olsa da araştırmamız Korkunç İvan'ın müziğe yatkın kardeşi Dennis hakkında şüphe uyandıracak kadar az şey ortaya çıkardı. Costello'nun efsanevi kariyerinden elde edilen bilgelikle dolu olmasına rağmen, tam bir anı değil. Klasik notasyondan kaçınan ve "kalbinizin arzusunu seslendirmeye" söz veren üç akorlu vampirler lehine bir gitar ustası sınıfı. 

Bu, "Nasıl" başlığını kapsar. Ama onlar"? İşte burada işler gerçekten ilginçleşiyor. 67 yaşındaki Costello, insanların binlerce yıldır müzik yapmak için harekete geçmesinin karmaşık ruhsal nedenlerini ve bundan sık sık vazgeçtiğimiz aptalca nedenleri açıklıyor - yani, acemi gitaristlerin parmaklarını terk eden korkunç F-akoru eskiden beri zonklama. Bunun yerine, dinleyicileri, birçok öğrenciyi ileriye gitmekten caydıran erken tuzaklardan uzaklaştırır. Tatbikat modları ve ölçekler yerine, yeni oyuncuları, büyüklüğe düşündüklerinden daha yakın oldukları konusunda ısrar ederek teşvik ediyor. Sağduyu muhtemelen aksini gösterirken, Elvis Costello söylediğinde, buna inanmakla yükümlüsünüz. Hatta ara sıra işleri batırmanın erdemlerini bile övüyor. "İdolümüzün veya idealimizin çılgın akoruna girme konusunda sefil bir şekilde başarısız olurken, kendimize ait bir şey bulmamız daha olasıdır."

Sanatın profesyonelleşmesine karşı cesur bir duruş sergilediğini söylemek cezbedici, ancak bundan daha az karmaşık. Sadece eğlenceyi paylaşmak istiyor. "Çocukken, zarafet içindeyken, kalp kırıklığından önce, sinizmden önce, tavırdan önce, mülkiyetten önce, metadan önce her zaman oynayabilirdik" diyor. "Oynamayı asla unutma." 

How to Play the Guitar ve Y'yi dinleyerek büyük olasılıkla Elvis Costello gibi konuşmayacaksınız . Ama eğer şanslıysan, kendin gibi konuşacaksın. Çok düşünme. Sadece yap.

Audible'ın “Kelimeler + Müzik” serisi, “Gitar ve Y Nasıl Çalınır”

Gitar Nasıl Oynanır ve Y'den ne kadar keyif aldığımı size anlatamam . Son derece ilham verici buldum! Tutkulu bir amatör müzisyenim ama birçok insan gibi enstrümanı sadece taklit etmek yerine duyguları ifade etmek için kullanmakta zorlanıyorum. Parçanız bana "oynatmak" kelimesinin geçerli bir kelime olduğunu hatırlattı.

Gerçekten öyle. Yani, çok başarılı bir müzisyen olduğumu iddia etmiyorum. Bir sürü şey duyabiliyorum ama asla başkalarının müziğini çalacak bir iş bulamadım. Ben kendi yolumu oynuyorum! Bunu birkaç kez söyledim: İçimizdeki aptalı canlı tutmak önemlidir. En azından rock and roll gitar konusunda. Bu hikayede bunu yakalamaya çalışıyorum. 

Kariyerimin hikayesini (anlatmayı seçtiğim gibi) birkaç yıl önce yayınladığım Unfaithful Music and Disappearing Ink adlı çok uzun bir kitapta anlattım . Gerçekten kariyerimle ilgili değildi, hafızayla ilgiliydi. Çoğu, babam ve babasıyla olan ilişkiyle ilgiliydi. Beni gerçekten büyüten annem hakkında daha az şey vardı. İki kuşak tesadüfi müzisyen örneğini aldı: yetim olan ve yetimhaneden çıkış yolu olarak trompet alan büyükbabam ve aynı zamanda onun örneğini takip eden babam. Yani bu tür hikayelerin hepsini zaten anlatmıştım.

Bu parçaya koyabileceğim birkaç anekdotun, tökezliyor olsanız bile, oynamanın eğlencesinden kendinizi kandırdığınız ölçüde korkmanıza izin vermemeyi göstereceğini düşündüm. Bilirsiniz, onlara "mutlu kazalar" derler. Onlara "mutsuz kazalar" demiyorlar! Bu mutlu kazalar bazen sizi bir sonraki şeye götürür. 

Benim durumumda, şarkı söylemek için gitar çalmayı öğrenmekle, piyanoyu öğrenirken yaptığınız gibi müzik okumayı öğrenmek arasında bağlantı kurmak zorunda olmadığımın farkına vardım. Piyano çalarken [notalara] bakma eğilimindesiniz. Yine de, parçanın ikinci bölümünde söylediğim gibi, piyano gerçekten davetkar bir gülümseme. Tüm beyaz tuşların hepsi çok mantıklı bir sırayla düzenlenmiştir. İlk başta, bunu riske atmazsınız ve keskin nişancılar ve daireler hakkında düşünmek zorunda kalmazsınız. Böylece okurken, parmaklarınız mantıklı bir sırayla bu not dizisinden uzaklaşmak zorunda kalmıyor. Ancak, elbette, daha etkileyici müziği keşfetmeye başladığınızda, diğer anahtarları ve tüm bu notalar arasındaki ilişkiyi anlamanız gerekir.Gitarda aynı fikir sizi hemen dezavantajlı bir duruma sokar, çünkü C ile başlarsanız, o zaman F ikinci akorunuzdur. Ve F [oynamak] neredeyse imkansız! 

Bu yüzden, öğrendiğim o acı verici dersi alarak, 'Pekala, tam anlamıyla oynayabileceğiniz diğer yollar - neşeli oyun anlamında - ve bunu aydınlatmak için hangi hikayeleri anlatabilirim?' diye düşündüm. Ciddi bir eğitici şekilde değil, çünkü kimsenin gitar çalmayı bunu dinleyerek öğrendiğini düşünmüyorum. Ama değil öğrenmek olabilir değil öğrenmek benim anlarsan.

How to Play the Guitar and Y'nin en sevdiğim yönlerinden biri , çalmanın mekaniklerinden müzik tarihine, performansın ruhuna kadar her şeye değinmesi ve hepsini böylesine zorlayıcı bir şekilde birleştirmesidir. Bunun için ilham veren belirli bir çizgi veya duygu var mıydı? 

Bu ilk fikir benim bir tür parti numaramdı. İnsanlara "C ile başlamazsan, bu bir başlangıç!" derdim. Ama bu tek kavramdan bir parça çıkaramazsınız. O zaman neden C'nin muhtemelen başlangıç ​​noktası olduğunu açıklamak zorunda kaldım. Ve o andan itibaren, yeniden başlarsanız ve acemiler için G veya D gibi daha akıcı başka bir anahtarla başlarsanız, muhtemelen biraz daha hızlı ilerlersiniz. O zaman bence bu merakı canlı tutuyor ve herkesin merak düzeyi farklı. Gitarı eline alıp basit bir melodi çalabilen insanları tanıyor olmalısın ve tüm yapmak istedikleri buydu. Bunu yapmaktan memnunlar. Üç ya da dört akorun ötesine geçmeyen birçok harika müzisyen var. Harika şarkılar yazıyorlar veBaşka tuşlarda olmaktan hiç rahatsız olmadım çünkü bir capo takıp seslerine uygun bir tuşa çevirebiliyorlar. Bunu yapan çok insan tanıyorum. Tıpkı kulaktan öğrenen birçok büyük müzisyenin, özellikle etkileyici caz müzisyenlerinin olması gibi. Bu onları daha az müzisyen yapmaz. Müzik okumayan çok sayıda harika caz müzisyeni var. 

Herkesin nota bilgisi ve deşifre bilgisi, New York Filarmoni Orkestrası veya Londra Senfoni Orkestrası üyesi ile aynı düzeyde değildir. Bu farklı bir eğitim. Benim eğitimim dinleme üzerine - önce müzik okuyan babama. Babası ise müziksiz çalamıyordu. Askerlik eğitimi almış bir adamdı. Ben [ailemde] üçüncü nesil müzisyenim ve en az eğitimli olan benim. Oldukça karmaşık bir müzik duyabiliyorum ve onu yazabiliyorum ama onu deşifre edemiyorum. Kendimi hiç eğitmediğim şey, notalara bakmak ve onları gitar ya da piyano çaldığım enstrümandan çıkarmaktır.

Müziğin sayfada nasıl işlendiğini ve bunun enstrümanların bulunduğu kayıtla nasıl ilişkili olduğunu anlıyorum, ama bu farklı. Bu göz-el ilişkisini elde etmek için gerçekten çalışmalısın ve bu herkes için değil. Yani konu gitar çalmaya geldiğinde, şekiller çaldığınız kadar gam ve mod çalmıyorsunuz. Kabul edilebilir akor, hoş akor hoş akor, o küçük akora geri dönün - bu biraz karanlık ekler! Şimdi biraz gizeminiz var ve şimdi emrinizde çok, çok daha fazla şarkı var. Tüm belirtmek istediğim buydu.

Gerçekten karmaşık bir fikir değildi, sadece insanların takip edeceği eğlenceli bir gevezelikle anlatmak istedim. Ve sonunda, ellerine hiç enstrüman almazlarsa, belki de en azından merak edilen kısma nasıl gidileceğini anlarlar. Irving Berlin'in dediği gibi kendini bırak. 

Müziğe gerçekten değer veren bir evde büyümeniz harika ve muhtemelen yardımcı oldu. Müziği ve sanatı gündelik hayattan koparmak gibi talihsiz bir eğilim olduğundan endişeleniyorum. Özel günler için bir şey haline geldi. Müzisyenleri ve esasen onları sahnede tam anlamıyla üstümüze koyarak "öteki" alıyoruz. Belli bir yaştaki çocukların çoğuna, sözlerle ya da eylemlerle müziğin onlar için olmadığı söylenir. En azından yeteneklerinden para kazanmalarına izin veren belirli bir seviyeye ulaşmazlarsa. Sadece eğlence için oynama eyleminin değeri düşer. Bu zihniyetle nasıl savaşıyorsunuz? 

Bu herkesin deneyimi mi bilmiyorum. Bazı insanları müzik dünyasından yükseltme süreci var ve aynı şekilde, kişisel olarak tanıdığım, kimlerin söz yazarı ve icracı olduğunu, başka zamanlarda multi milyon satan kayıt sanatçıları olabilecek insanlar var. Ancak şu anda bunun için potansiyele sahip oldukları kabul edilmiyor, bu yüzden nispeten mütevazı mekanlarda oynuyor olabilirler. Sosyal medya dışında bir çok kişiye ulaşılabildiği son dönemde geldim çünkü yoktu. İnsanların sizi tanıması biraz daha uzun sürdü, çünkü kelimenin tam anlamıyla onların kasabasına gitmeniz ya da radyoya girmeye çalışmanız gerekiyordu, ki bu her zaman kolay değildi. Ama sadece "ünlü" olmaktan ziyade gerçekte ne olduğun için duyulma şansın biraz daha fazlaydı.gerçek bir şöhretten ziyade neredeyse bir ün olarak.

Elvis Costello, İngiliz pop grubu Elvis Costello And The Attractions ile performans sergiliyor

Yaptığım şeyi yöneten şeyin şöhret olduğunu gerçekten düşünmüyorum. Ben oynuyorum ve insanlar ya seviyor ya da sevmiyor. Sadece dinleyen insanlar için çalıyorum. Dinlemeyen insanlar için endişeleniyorsan, evden asla çıkmayacaksın! Ama insanların düşündüğünden daha fazla müzik çalmak için bir araya geldiklerini düşünüyorum. Bunu yapman için türlü türlü sebepler var. Bu parçada belirttiğim gibi, şarkı söyleyip oyun oynamamızın sadece beş ya da altı nedeni var ve bunlar dünyadaki her kültürde paylaşılıyor. Farklı şeylere inanabiliriz ve övgü ya da ağıt içinde şarkı söyleme ve çalma eylemine ya da sadece dans etmek ya da sadece baştan çıkarmak ya da daha karmaşık bir okuryazarlık fikrini ifade etmek için farklı ağırlık ve önem verebiliriz. Ama bu çoğu kültür ve insanlık arasında paylaşılıyor,görebildiğim kadarıyla.

Bu son 18 ay [kilitlenme] gitarla olan ilişkinizi herhangi bir şekilde değiştirdi mi? Bir yerde biraz zaman geçirmek, sırf zevk için oynamakla yeniden bağlantı kurmanıza yardımcı oldu mu?

Eh, bu süre içinde çok kayıt yaptım ama geçen haftaya kadar 2020 Mart ayından beri sahnede gitar çalmamıştım . Helsinki ve Paris'te başlayıp bitirdiğim Hey Clockface kaydını tamamladım. New York'ta bir arkadaş ve Los Angeles'ta Sebastian Krys ile bunun gibi bir [Zoom] bağlantısını tamamlayın. Sebastian ve ben neredeyse her gün bir şeyler üzerinde çalışıyoruz. Gitar çalmıyorsam gitar dinliyordum . Geçen yıl çıkan Silahlı Kuvvetler kutu setinden canlı malzeme karışımlarını dinliyordum . Steve Nieve ve Muriel Teodori'nin yaptıkları EP'nin kayıtlarını dinliyordum [La Face de Pendule à Coucou]. Çevirileri onlar yazdılar [ve] biz de Iggy Pop ve Isabelle Adjani ile TSHEGUE grubunun Fransızca şarkı söylediğini kaydettik. 

Ve İspanyol Modelini tamamladık . Şimdi elimizde 43 yıl önce yaptığımız, harika bir Latin şarkıcı kadrosu tarafından İspanyolca söylenen bir plak var. Yani gitar çalmak da bunun bir parçası. Daha doğrusu, gitar ve işitme gitar bölümlerinin bu şarkıların bu yeni yorumlarıyla farklı bir ilişki içine girdiğini düşünürsek. Bunca zaman önce benim çaldığım olsa da, başka bir dilde şarkı söylediklerinde ritme ne olduğu ilginçti. Gitarı farklı duyarsın, bası farklı duyarsın. Aynı çalıyor ama kulağa farklı geliyor. Farklı şekillerde güçlü geliyor. 

Tüm oyunu vermek istemiyorum ama belli ki durmadık. Çünkü başka ne yapacaktık? Kendimize üzülüyor muyuz? Demek istediğim, John Lennon'un "Isolation" şarkısı kadar iyi olan, izolasyon hakkında söylenebilecek çok fazla şarkı var. Bu konuyla ilgili o şarkıdan daha iyi olan çok fazla şarkı yok! Öyleyse neden denesin? 

Bu parça [ Gitar ve Y Nasıl Oynanır ] bir kayıt stüdyosunda değil, merdivenlerin altındaki bir dolapta kaydedilmiştir. Orada küçük bir parıldayan ışık, senaryom, ukulelem ve gitarımla oturuyordum ve film müziği olarak komik sesler çıkardım. Her zaman olmak istediğim kişi oldum, bu da komedi radyosunda ses efektleri adamıydı. Sadece bu sefer bu hikaye ile kendi sesime oldu. Bunu düşündüğünüzde, birbirinizden şimdi olduğumuz gibi ayrı olduğunuzda, bunun kayıt stüdyosunda hepinizin farklı kabinlerde olduğu zamandan ne farkı var? Binlerce kilometre ile ayrılma fikri sadece bir tavırdır. 

Yaşadığımız acil durumla ilgili üzücü, rahatsız edici şeylere odaklanacak olsaydınız, onlar tarafından ezileceksiniz. Sağduyuyu ve sağduyuyu reddetme anlamında değil, duygusal olarak kendinizi bir kutuya hapsolmuş hissetme anlamında. Sahip olduğun müzikal irade ve ruhla neden o kutunun dışına tekme atmıyorsun? Ve eğer bu küçük hikayeyse veya duyacağınız bir sonraki şarkı benim içinse, o zaman işimi yapmış olacağım. Yapmam gereken şey bu. İletişim kurmam gerekiyor. Bu iş bana 40 yıl önce verildi ve hala bu işi yapmayı seviyorum. Sonunda bunu yaparak tekrar sahneye çıkacağız. 

"Müzik kelimelerin ötesindeki sırları anlatır" dediğinizde parçadaki dize çok ilgimi çekti. Müziği duyguları iletmek için bu kadar etkili bir araç yapan şey nedir?

Bunu bu şekilde düşünüyorum. Hayatımı bir caz piyanisti ve şarkıcısı [Diana Krall] ile paylaşıyorum. Şimdi, karımın Avrupa haritası benimkinden çok daha doğuya gidiyor, çünkü cazın - muhtemelen hala bazı açılardan olduğu gibi - kelimelerle bile izin verilmeyen fikirleri iletme yeteneği vardı. Cazın Demir Perde döneminde Çekoslovakya'daki ve hatta daha doğudaki insanlarla, bu kültürlerde teşvik edilmeyen bir tür düşünce ve duygu akımıyla konuşmak için ahenksiz bir güç olma yeteneğine sahip olduğunu düşünüyorum. 

Ama aynı şeyi içinde yaşadığımız toplumdan ayrılmış toplum için de söyleyebilirsiniz. İnsanların, anlam olarak kodlanmış her türlü formda müzikler yazdığını hissediyorum. Ne hakkında olduklarını söylemek için şarkı sözlerine ihtiyaçları yoktu. Max Roach'ın "Freedom Now We Must Insist" şarkısının neyle ilgili olduğunu az çok tahmin edebilirsiniz, ancak başka bir sürü müzik var ama niyetini bile açıklamamış olması daha yıkıcı. Değişimle ilgili olmak, adaletle ilgili olmak ya da yaşama sevinciyle ilgili olmak, politik süreçle ilgili bile değil, müziğin içindeydi. Bence bu, dünyayı dolaşma şeklinin doğru ve bu yüzden tüm insanlıkta hakkında şarkı söylediğimiz ortak şeylerin, bizi ideolojik olarak ayıran şeylerden daha önemli olduğunu söylüyorum. Bu şeyler geçici fanteziler ve zamanla,Ira Gershwin'in dediği gibi kaybolacak. (Bu doğru mu? Bu doğru bir alıntı mı? Kulağa hoş geliyor zaten!) ["Love Is Here to Stay"in doğaçlama versiyonuna başlamadan önce güler.]

Bu, eserinizle ilgili sevdiğim bir şeye harika bir örnek: Sanatçılar ve türler arasında hemen göze çarpmayan tüm bu bağlantıları kurdunuz. Bildiğim kadarıyla, [Savaş öncesi, ukulele çalan İngiliz müzikhol yıldızı] George Formby'den Sex Pistols'a bir çizgi çeken ilk kişi sizsiniz. 

George Formby, çocukken gerçekten sevmediğim biriydi ama radyoda tüm bu imkansız yaramaz şeyleri söylediği ve insanları dehşete düşürdüğü için takdir etmeye başladığım biriydi. [Gülüyor] Sex Pistols'un isyan duygusunun gerçek devrimci düşünce açısından oldukça zayıf olması gibi, bunu duymak yine de heyecan vericiydi . Bu ipucuna göre hareket eden insanlar [o sırada] oldukça sınırlıydı, ancak "Pretty Vacant" gibi bir kaydın sesi o kadar ikna edici ki, dünyanın değişebileceğine inanabilirsiniz. Ve belki did sen elinden hissetti o anda değişir. Bu, bunun gibi herhangi bir şarkı için geçerlidir. 

50'li ve 60'lı yıllarda reşit olan pek çok sanatçının "You're a Pink Toothbrush, I'm a Blue Toothbrush" ve "Ne Kadar O Köpek" gibi bu yenilikçi pop şarkılarından alıntı yapmasını her zaman büyüleyici bulmuşumdur. in the Window" , Eddie Cochran veya Chuck Berry gibi rock öncülerinin yanında bir etki olarak. Rock 'n' roll'un diğer her türlü müzik ve hafif eğlence ile yan yana var olduğu bir zamanı düşünmek çok ilginç. İnsanlar popüler müziği bir bütün olarak almaya ve orta halli şeyleri gözden geçirmeye zorlanmadığı zaman, sence kaybedilen bir şey var mı? Şimdi, bu sınırsız seçenek dünyasında, neredeyse belli bir bağlam kaldırılmış gibi. 

Reklamcılar pek çok günahtan sorumludur ve bunlardan biri, çalma listelerini daha az ilginç hale getirmek için sabit biçimlendirme kavramını radyoya zorlamaktı. Şimdi "çeşitlilik" kelimesini kullanıyoruz. Kelimenin tam anlamıyla çılgınca farklı müzikleri yan yana duyabildiğiniz zaman, serbest biçimli FM radyonun en son ucunu yakaladım ve üç yıl içinde gitmişti. Bunun ortadan kalkmasının nedeni, bir reklam ajansındaki birinin müşterilerini, TV ve radyo reklamcılığına yatırım yaparlarsa, o istasyonu dinleyen yalnızca bir tür kişiye sahip olacakları konusunda güvenilir bir şekilde bilgilendirmek istemesiydi: satın alan türden bir kişi. çatı montajı veya araba susturucuları. Onları Miles Davis'i oynarsan, bu olmayabilir. Onları The Grateful Dead oynarsanız, bu olmayabilir. Ama eğer onları bu şekilde oynarsanmüzik, muhtemelen olacak. Tıpkı sayıları sayarak spor yapmayı öğrenen insanlar gibi, bunun bilimini geliştirdiler. Böylece tüm şiir ve tüm zarafet onun dışında kalıyor çünkü artık yaratıcı olasılığı düşünmüyorlar. Yüzdeleri düşünüyorlar. Sanki her şeyi bir şeyi ifade etme dürtüsü yerine yönetim kurulu odasından veya muhasebe ofisinden planlıyormuşsunuz gibi. 

"Radio, Radio"yu 1975'te ilk yazdığımda Bruce Springsteen'i taklit ederek yazmıştım ve olumlu bir liriği vardı. Her şey radyonun harika olmasıyla ilgiliydi, çünkü Bruce'un şarkılarını dinledim ve şöyle düşündüm: "Kulağa yaşamak istediğim bir ülke gibi geliyor! Kırmızı elbiseli bir kız, hızlı bir araba ve bir Tilt-A-Whirl var. . Dostum, oraya gitmek istiyorum!" Tabii ben oraya gittiğimde öyle bir şey yoktu. Küçük bir sahil kasabasına benziyordu. Asbury Park tıpkı New Brighton'a benziyor! Ama rüyamda büyülüydü. 

Sonra kayıt yapmaya başladım ve şarkıyı çevirdim. Müzik artık çok konformist olmaya başlamıştı. Sıradan ve öngörülebilir hale geliyordu ve biz de seçime sahip olmak ve her şeyin farklı olmasına izin vermek istedik. 

By the time we get to 43 years later and you have Fito Paez writing a new version of "Radio, Radio" on Spanish Model, he can't fight that battle again because that world has gone. We have instantaneous access to everything in the world, but we still have to tune out the static — the static that makes us not understand what's of value. And so that's what Fito wrote about. When you listen to his version you hear a story that's not dissimilar to what I'm saying in this piece, which is just simply: Let yourself go, let yourself dream, like yourself make a mistake. That might be a way to learn the next thing you need. If you never play the guitar you at least have fun listening to somebody else stumble around trying to do it.

İspanyol Modelinden bahsetmişken , bu süreç sizin için nasıl geçti? Bir anlamda artık kendi şarkılarına yabancısın. Onları yeni bir bakış açısıyla duymanıza izin verdi mi? 

Tanrım, evet! Demek istediğim, Fito'nun [şarkı] en aşırısı çünkü sözleri tamamen yeniden yazdı ve bunu yaptığı için onu sevdim. Ama eğer [örneğin] "La Chica De Hoy"un "Bu Yılın Kızı"nın -yani, kelimenin tam anlamıyla "bugünkü kız"ın - bu şekilde yorumlandığını düşünüyorsanız. Bu, "Bu Yılın Kızı" ile aynı fikir. Bu, "Bu baktığımız kız" demek gibi bir şey. Kolombiyalı şarkıcı Cami, pop müzik dünyasının yükselen yıldızı. Yani ona bakışın çok farkında olduğunu sanıyorsunuz. O ilgi odağıdır, erkeğin bakışlarına bakan nesnedir. O bakışın neye benzediğini tahmin ediyor ya da hesaplıyor.samimi mi? içten mi 23 yaşımdayken benim bakış açım, gerçekten samimiyetsiz olan birçok şey olduğuydu. Glamour'a güvenilmezdi ama bir erkek de değildi. Kadınlara karşı bir yorum yapmıyordum, bütün bunların güvenilir olmadığını söylüyordum. 

Ve Cami'nin bu kadar güzel, tutku ve kararlılıkla söylediğini duymak, harika olduğunu düşündüm. Şarkıyı kendi kendine çevirdi. Ve bu kayıtlarda birkaç kez oldu. La Marisoul, "Little Triggers"ı muazzam bir duygu derinliğiyle söylüyor. Tetikleyicinin daha çok zevk için olduğunu düşünüyordum. Onunki, o düğmeye basamazsan, hüznün derinliklerine düşeceğin duygusu. İçinde farklı bir hikaye buldu. Ve bu gerçekten [bu projenin] zevki olan şeydi. Şarkıları yeni bir kayıtta yorumlamaktan biraz daha derin bir fark. The Attractions'ın güçlü performansının sesiyle ilişki kuruyorsunuz ve sonra başka bir dile uyarlanıyor, bu da hikaye hakkında farklı bir düşünme biçimini zorluyor.Bu, insanların şarkımın düşüncelerini bir şarkı sözüne uyarladığı anlamına geliyor. Bu, kelimenin tam anlamıyla bir çeviri değil, uyarlanmış bir çeviri, yani o şarkı sözündeki resimlerin ne anlama geldiğini düşünmeniz ve müziğe uyan İspanyolca'da işe yarayan bir şey bulmanız gerektiği anlamına geliyor. Bu tamamen farklı bir hesaplama.

Kelimelerin nüanslarını iletmek için bu sanatçılarla oldukça yakın çalışmanız gerektiğini hayal ediyorum. Yıllar boyunca şarkı sözleriniz muazzam miktarda dikkat çekti ve hatta incelemeye alındı. Bir şarkının anlamı hakkında çok spesifik olmak, onun gücünü ortadan kaldırır mı? [Ek açıklama web sitesi] Genius düşmanınız mı? 

Eh, kendi şarkılarımın içinde cesetlerin nereye gömüldüğünün farkındayım. Ufak bir dokunuş, bir aldatma ya da bir gerçek olduğunda bilirim. Ve bu hikayeler zamanla değişir. Geçenlerde bir düet olarak yapılan "Seni İstiyorum" yorumunu duydum , hayret vericiydi. Bunun bir düet olarak söylendiğini hiç düşünmemiştim; çok yalnız bir bakış açısı gibi görünüyordu. Yani şarkıların içinde tüm bu olasılıklar var. 

Şarkıcı değil, söz yazarı olmaya başladım. Bu yüzden insanların şarkıları yorumlama fikrine açığım - hatta dinleyicilerin üyeleri bile. Farklı bir şey duyarlarsa ve farklı bir hikaye alırlarsa, bana ne yaptığımı veya nasıl yazmam gerektiğini söylememeleri şartıyla , sorun değil çünkü ne yaptığımı biliyorum. Ve do Kayıtları yaparken ben ne yaptığımı biliyorum. Onları sevmiyorsan, sorun değil. Başka bir plak satın alma seçeneğiniz var. 

Elvis Costello Palladium'da Canlı Yayında

Bana bunu yapma fırsatı veren koşullar, bir dereceye kadar iyi şans. Yani bu şarkıları bir öncekinden farklı olarak hayal etme yeteneğim ve merakım da var. Ama aynı zamanda harika kohortlarım olmalı. Sebastian Krys'de harika bir müttefikim var. Son dört ya da beş yılda çok fazla müzik üzerinde çalıştık. Birlikte yaptığımız, bazıları henüz mevcut olmayan bir dizi başka tek seferlik şeyler ve henüz bahsetmek istemediğim gelecek için müzik var. 

Because we couldn't be out playing, the most important thing is to keep the feeling of connection. If I could only reach the four or five of us that play together, or do a song completely on my own and give it to somebody else, that's what I should be doing. I mean, what else am I going to do? Sit around feeling sorry for myself? What good is that going to do? If you do a job and you're physically unable to go to work and therefore you can't earn your living and your business goes under or you lose your job, that's a terrible thing. I can't feel sorry for myself because my job is one I can achieve. That doesn't make me better than anyone. It just means that I'm lucky that I get to keep on doing my job. And if I can come out at the end of it with something that's worth hearing for a moment, then that's what I do. 

Pekala, yaptıklarınızın karşılığını alan tarafta olduğum için kendimi çok şanslı hissettiğimi de eklemeliyim. Müziğinizin bana uzun yıllardır dokunduğunu söylediğimde birçok kişinin adına konuştuğumu biliyorum. Genç bir insan olarak ifade edemediğim ve muhtemelen hala mücadele ettiğim duygularımı dile getirdi! 

Sen ve ben ikimiz! [gülüyor] Geçen gün bunu söylüyordum. Biri bana Beatles hakkında ne hissettiğimi sordu. "Love Me Do"yu duyduğumda 8 yaşındaydım. Babamla Let It Be'yi izlemeye gittiğimde 16 yaşındaydım . İkimiz de tiyatrodan son derece depresif çıktık. Az önce en sevdiğim grubun dağıldığını filmde izlemiştim! (Bu yüzden [Peter Jackson'ın] Get Back [belgesel] filminin çıkmasından çok memnunumBu hikayenin dengesini bir nevi yeniden yargılamak için!) Ama mesele şu ki, sizi çocukluktan yetişkin olmanın ne anlama geldiğinin ilk parıltısına geçişe götüren iyi bir müziğe sahip olduğumuz için şanslıysak, bu çok şanslı! Film müziği olan veya teselli olan veya teşvik edici unsur veya doğru veya yanlış bir şeyin hissi olan bir kaydınız varsa - her neyse. Şarkıların isimlerini söylememe gerek yok. Senin için benim için olduklarından farklılar çünkü biz farklı yaşlardayız. Ama şanslıyız! Sevdiğim her şeyi şimdiye kadar yaptığımdan daha derinden seviyorum. Gerçekten doğru olduğunu düşündüğüm tek şey bu. Farklı bir kafayla dinledim çünkü çok hızlı hareket etmiyordum. Hayran olduğum ve hayatım boyunca bildiğimi hissettiğim plaklar,Ella [Fitzgerald] ve Louis [Armstrong] gibi ya da onun gibi bir şey. 

Louis Armstrong'un Corona'daki [Queens] odasında kasetler kaydettiğini biliyor muydunuz? Başkalarının müziğini, bazen de kendi müziğini kaydeder, küçük derlemeler yapardı. Neredeyse kendisi için, bazen anlattığı bir mixtape gibiydiler. O da bu kayıtları kullanarak yazışmalar yapar ve insanlara gönderirdi. Bir arkadaşımın babası Louis Armstrong'u tanıyordu ve ona Noel mesajları gibi şeyleri kasete gönderirdi ve Lewis de aynı şekilde cevap verirdi. 

Geçenlerde Armstrong arşivinde yer alan kişilerden birinin yazdığı bu makaleyi okudum ve öldüğü gün yaptığı kaseti dinlemekten bahsediyorlardı. Ve [arşivci] dedi ki, "Şey, kasete bakıyordum ve son gibi görünüyordu, ama sonra biraz daha kaset olduğunu fark ettim, bu yüzden dinledim." Tabii ki, bir veya iki dakika sonra birkaç şarkı daha vardı. Bu yüzden, bunu kesin olarak bilmeden, bu adam, "Louis Armstrong'un kendi müziğini dinlediği son kaydın Ella ile birlikte 'Nisan Paris'te' olması için oldukça iyi bir şans olduğunu düşünüyorum" dedi. 

Artık bunu bildiğim için o müzik parçasını asla aynı şekilde duyamayacağım. O şarkı o anda onun için bir anlam ifade etti ve sonra yatağa gitti ve geçti. Yani dünyaya verdiği onca şeyden sonra o performansı o gün dinlemek için yeterince düşündü. Dinliyor olabilirdi, The Bee Gees falan bilmiyorum. Hangisi de iyi olurdu! Ama değildi, kendi kaydını dinliyordu. Ve biliyorsun, bence bu çok güzel. 

Suggested posts

Ray J, Pnömoni ile Savaşın Ardından Miami Hastanesinden Çıktı

Ray J, Pnömoni ile Savaşın Ardından Miami Hastanesinden Çıktı

Love & Hip Hop yıldızının menajeri geçen hafta İNSANLAR'a hastaneye kaldırıldığını doğruladı

Irish Band the Chieftains'ın kurucusu Paddy Moloney 83 yaşında hayatını kaybetti.

Irish Band the Chieftains'ın kurucusu Paddy Moloney 83 yaşında hayatını kaybetti.

The Chieftains ile halk müziğini dünya gündemine taşıyan İrlandalı "pied piper" hayatını kaybetti.

Related posts

Ally Brooke, İlk İspanyol Müziği Üzerinde Çalışırken 'Tamamen Kendimi' Hissediyor: 'Bu Tamamen Ben'

Ally Brooke, İlk İspanyol Müziği Üzerinde Çalışırken 'Tamamen Kendimi' Hissediyor: 'Bu Tamamen Ben'

Ally Brooke, 22 Ekim'de teklisi 'Mi Música'yı piyasaya sürmeye hazırlanıyor.

The Beatles'ın 1969 Stüdyo Provalarının Duvarında Sinek Olun New Get Back Fragmanı

The Beatles'ın 1969 Stüdyo Provalarının Duvarında Sinek Olun New Get Back Fragmanı

Get Back, 25 Kasım'da Disney+'da prömiyer yapacak ve üç gün içinde başlayacak.

Olivia Rodrigo İnternette Kendi Hakkında Okumadığını Söyledi: 'Bu Gerçek Hayat Değil'

Olivia Rodrigo İnternette Kendi Hakkında Okumadığını Söyledi: 'Bu Gerçek Hayat Değil'

Olivia Rodrigo, Rolling Stone için yaptığı bir sohbette Alanis Morissette ile negatif enerjiyi uzak tutmak hakkında konuştu

Britney Spears, 'Gelecek Yıl Bir Kitap Çıkarmayı Düşündüğünü' Söyledi ve Hayranlarından Başlık Fikirleri İstedi

Britney Spears, 'Gelecek Yıl Bir Kitap Çıkarmayı Düşündüğünü' Söyledi ve Hayranlarından Başlık Fikirleri İstedi

Britney Spears'ın küçük kız kardeşi Jamie Lynn Spears, bu haftanın başlarında, Things I Should Have Said başlıklı kendi anısını "sonunda yazmayı bitirdiğini" duyurdu.

Categories

Languages