Elvis Costello เป็นครูสอนกีตาร์คนเดียวที่คุณต้องการ

2021-09-16

​เอลวิสคอสเตลโลสารภาพว่า"นี่ไม่ใช่คู่มือการสอนที่พูดอย่างเคร่งครัด" ในระยะใกล้เริ่มต้นของHow to Play Guitar และ Y "แต่เป็นงานของปรัชญาตลก" นั่นเป็นคำอธิบายที่เหมาะสมสำหรับการผลิต Audible Originalใหม่นี้(รอบปฐมทัศน์ในวันพฤหัสบดี) การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความฉลาดทางดนตรีและการเล่าเรื่องของคอสเตลโลอย่างมีเสน่ห์ เช่นเดียวกับแคตตาล็อกย้อนหลังที่กว้างขวางของเขา การสัมมนาที่เต็มไปด้วยอารมณ์ 96 นาทีต่อต้านการจำแนกประเภทที่ง่าย เป็นบทเรียนประวัติศาสตร์ดนตรีเพียงบางส่วน แม้ว่าการวิจัยของเราจะเปิดเผยเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับเดนนิส น้องชายที่มีแนวโน้มทางดนตรีของอีวาน เดอะ เทอร์ริเบิลอย่างน่าสงสัย มันไม่ใช่ไดอารี่ แม้ว่าจะเต็มไปด้วยภูมิปัญญาที่สะสมมาจากอาชีพในตำนานของคอสเตลโล เกือบจะเป็นมาสเตอร์คลาสของกีตาร์ แม้ว่าจะหลีกเลี่ยงโน้ตคลาสสิกไปใช้กับ vamps สามคอร์ดที่สัญญาว่าจะ "ให้เสียงกับความปรารถนาของหัวใจ" 

ที่ครอบคลุมเรื่อง "How" แต่พวกเขา"? นั่นคือสิ่งที่น่าสนใจจริงๆ คอสเตลโล วัย 67 ปี อธิบายเหตุผลทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนว่าทำไมมนุษย์ถึงถูกย้ายไปทำดนตรีมานับพันปี และเหตุผลโง่ๆ ที่เรามักจะพูดถึงตัวเอง นั่นคือ คอร์ด F ที่น่าสะพรึงกลัว ซึ่งทำให้มือกีตาร์มือใหม่ สั่นคลอนจากกาลเวลา แต่เขาช่วยพาผู้ฟังออกจากหลุมพรางช่วงแรกๆ ที่กีดกันผู้เรียนจำนวนมากจากการเร่งรีบ แทนที่จะใช้โหมดฝึกซ้อมและสเกล เขาสนับสนุนผู้เล่นใหม่โดยยืนยันว่าพวกเขาใกล้ชิดกับความยิ่งใหญ่มากกว่าที่พวกเขาคิด ในขณะที่สามัญสำนึกอาจบ่งบอกถึงอย่างอื่น เมื่อเอลวิส คอสเตลโลพูด คุณรู้สึกว่ามีหน้าที่ต้องเชื่อ เขายังยกย่องคุณธรรมของการทำผิดเป็นครั้งคราว "เรามักจะคิดอะไรบางอย่างขึ้นมาเอง ในขณะที่ล้มเหลวอย่างน่าสมเพชในการเข้าไปสู่ไอดอลหรืออุดมคติของเรา"

เป็นการดึงดูดที่จะบอกว่าเขามีจุดยืนที่กล้าหาญในการต่อต้านความเป็นมืออาชีพของศิลปะ แต่ก็ซับซ้อนน้อยกว่านั้น เขาแค่ต้องการแบ่งปันความสนุก “เราสามารถเล่นได้เสมอเมื่อเราเป็นเด็กในสภาพที่สง่างาม ก่อนอกหัก ก่อนความเห็นถากถางดูถูก ก่อนทัศนคติ ก่อนเป็นเจ้าของ ก่อนสินค้าโภคภัณฑ์” เขากล่าวในบทสรุปที่น่าประทับใจ "อย่าลืมเล่นล่ะ" 

คุณมักจะไม่จบลงเหมือนเอลวิสคอสเตลโลโดยการฟังHow to Play the Guitar และ Y แต่ถ้าคุณโชคดี คุณจะฟังดูเหมือนตัวเอง อย่าคิดมาก. แค่ทำมัน.

ซีรีส์ “Words + Music” ของ Audible, “How to Play the Guitar and Y”

ฉันไม่สามารถบอกคุณได้ว่าฉันชอบHow to Play the Guitar และ Yมากแค่ไหน ฉันพบว่ามันเป็นแรงบันดาลใจอย่างมาก! ฉันเป็นนักดนตรีสมัครเล่นที่หลงใหล แต่ก็เหมือนกับหลายๆ คน ฉันพยายามใช้เครื่องมือนี้เพื่อแสดงอารมณ์แทนที่จะเลียนแบบ ชิ้นของคุณเตือนฉันว่า "เล่น" เป็นคำที่ผ่าตัด

มันเป็นจริงๆ ฉันหมายถึง ฉันไม่เสแสร้งที่จะเป็นนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ฉันได้ยินหลายสิ่งหลายอย่าง แต่ฉันไม่เคยได้งานทำเพื่อเล่นดนตรีของคนอื่น ฉันเล่นในแบบของฉัน! ฉันเคยพูดแบบนี้มาหลายครั้งแล้ว: สิ่งสำคัญคือต้องทำให้คนงี่เง่าที่อยู่ในใจมีชีวิตอยู่ อย่างน้อยก็เกี่ยวกับกีตาร์ร็อคแอนด์โรล ฉันพยายามจะจับสิ่งนั้นในเรื่องนี้ 

ผมเคยเล่าเรื่องของอาชีพของฉัน (ที่ผมเลือกที่จะบอกได้ว่ามัน) ในนานมากหนังสือที่ตีพิมพ์ไม่กี่ปีที่ผ่านมาเรียกว่านอกใจฟังเพลงและหายไปหมึกมันไม่ได้เกี่ยวกับอาชีพของฉันมากเท่าเกี่ยวกับความทรงจำ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์กับพ่อและพ่อของเขา มีน้อยเกี่ยวกับแม่ของฉันที่เลี้ยงดูฉันจริงๆ ใช้ตัวอย่างของนักดนตรีสองชั่วอายุคน: ปู่ของฉัน – ซึ่งเป็นเด็กกำพร้าและหยิบแตรขึ้นมาเพื่อเป็นทางออกจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า – และพ่อของฉันที่ทำตามแบบอย่างของเขา ฉันก็เลยเล่าเรื่องแบบนั้นไปหมดแล้ว

ฉันคิดว่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ฉันสามารถใส่ในงานชิ้นนี้จะแสดงวิธีที่จะไม่ปล่อยให้ตัวเองหวาดกลัวเท่าที่คุณโกงตัวเองออกจากความสนุกในการเล่น แม้ว่าคุณจะสะดุด คุณรู้ไหม พวกเขาเรียกพวกเขาว่า "อุบัติเหตุแห่งความสุข" พวกเขาไม่เรียกพวกเขาว่า "อุบัติเหตุที่ไม่มีความสุข"! อุบัติเหตุที่มีความสุขเหล่านั้นบางครั้งนำคุณไปสู่สิ่งต่อไป 

ในกรณีของฉัน มันเป็นการตระหนักว่าฉันไม่ต้องเชื่อมโยงการเรียนรู้การเล่นกีตาร์เพื่อที่จะร้องเพลงกับการเรียนรู้ที่จะอ่านดนตรีในแบบที่คุณทำเมื่อคุณเรียนเปียโน เมื่อคุณเล่นเปียโน คุณมักจะดู [โน้ตเพลง] และอย่างที่ฉันพูดในบทที่สองของเพลงประกอบ เปียโนเป็นรอยยิ้มที่น่าดึงดูดใจจริงๆ ปุ่มสีขาวทั้งหมดถูกจัดเรียงอย่างมีเหตุผล ในตอนแรก คุณไม่ต้องเสี่ยงกับมัน และไม่ต้องคิดถึงของมีคมและรองเท้าส้นเตี้ย ขณะที่คุณกำลังอ่าน นิ้วของคุณไม่จำเป็นต้องขยับออกจากความคืบหน้าของโน้ตที่เรียงตามลำดับตรรกะ แต่แน่นอนว่า ในนาทีที่คุณสำรวจเพลงที่แสดงออกมากขึ้น คุณต้องเข้าใจคีย์อื่นๆ และความสัมพันธ์ระหว่างโน้ตเหล่านี้ทั้งหมดสำหรับกีตาร์ แนวคิดเดียวกันจะทำให้คุณเสียเปรียบทันที เพราะถ้าคุณเริ่มใน C แล้ว F ก็คือคอร์ดที่สองของคุณ และ F แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะ [เล่น]! 

จากบทเรียนอันเจ็บปวดที่ฉันได้เรียนรู้มา ฉันคิดว่า 'คุณมีวิธีอื่นๆ ในการเล่นอย่างไร ในแง่ของการเล่นที่สนุกสนาน และฉันจะเล่าเรื่องอะไรให้กระจ่างได้บ้าง' ไม่มีวิธีการสอนที่จริงจังใดๆ เพราะผมไม่คิดว่าจะมีใครเรียนรู้การเล่นกีตาร์จากการฟังนี้จริงๆ แต่พวกเขาอาจเรียนรู้วิธีที่จะไม่ เรียนรู้ถ้าคุณจับได้ว่าฉันล่องลอย

หนึ่งในแง่มุมที่ฉันโปรดปรานของHow to Play the Guitar และ Yคือการที่มันได้สัมผัสกับทุกสิ่งตั้งแต่กลไกการเล่นไปจนถึงประวัติศาสตร์ดนตรีไปจนถึงจิตวิญญาณของการแสดง และมันรวมทุกอย่างเข้าด้วยกันในลักษณะที่น่าสนใจ มีแนวความคิดหรือความรู้สึกเฉพาะเจาะจงที่เป็นแรงบันดาลใจในเรื่องนี้หรือไม่? 

ความคิดเริ่มต้นนี้เป็นกลอุบายปาร์ตี้ของฉัน ฉันจะบอกคนอื่นว่า "ถ้าคุณไม่เริ่มใน C นั่นคือจุดเริ่มต้น!" แต่คุณไม่สามารถสร้างชิ้นส่วนจากแนวคิดเดียวได้ ดังนั้นฉันจึงต้องอธิบายว่าทำไม C จึงเป็นจุดเริ่มต้น และต่อจากนี้ไป หากคุณเริ่มใหม่อีกครั้งและคุณเริ่มด้วยปุ่มที่ลื่นไหลมากขึ้นสำหรับมือใหม่ เช่น G หรือ D คุณน่าจะไปได้ไกลกว่าเล็กน้อย แล้วฉันคิดว่ามันทำให้ความอยากรู้นั้นคงอยู่ และระดับความอยากรู้ของทุกคนก็ต่างกัน คุณต้องรู้จักคนที่สามารถหยิบกีตาร์ เล่นเพลงง่ายๆ และนั่นคือทั้งหมดที่พวกเขาอยากทำ พวกเขาพอใจที่จะทำอย่างนั้น มีนักดนตรีเก่งๆ หลายคนที่ไม่ได้เปลี่ยนคอร์ดมากไปกว่าสามหรือสี่คอร์ด พวกเขาเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมและพวกเขาไม่เคยกังวลกับการอยู่ในคีย์อื่น ๆ เลยเพราะสามารถใส่คาโป้และเปลี่ยนเป็นคีย์ที่เหมาะกับเสียงของพวกเขาได้ ฉันรู้จักคนมากมายที่ทำแบบนั้น เช่นเดียวกับที่มีนักดนตรีชั้นยอดมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักดนตรีแจ๊สที่แสดงออกซึ่งการเรียนรู้ด้วยหู นั่นไม่ได้ทำให้พวกเขาเป็นนักดนตรีน้อยลง มีนักดนตรีแจ๊สชั้นยอดหลายคนที่ไม่อ่านดนตรี 

ไม่ใช่ทุกคนที่มีความรู้เกี่ยวกับโน้ตดนตรีและความสามารถในการอ่านด้วยสายตาจะอยู่ในระดับเดียวกับสมาชิกของ New York Philharmonic หรือ London Symphony Orchestra นั่นเป็นการฝึกที่แตกต่าง การฝึกของฉันคือการฟัง - ครั้งแรกสำหรับพ่อของฉันที่อ่านดนตรี ในทางกลับกัน พ่อของเขาไม่สามารถเล่นโดยไม่มีดนตรีได้ เขาเป็นคนฝึกทหาร ฉันเป็นนักดนตรีรุ่นที่สาม [ในครอบครัวของฉัน] และฉันก็ได้รับการฝึกฝนมาน้อยที่สุด ฉันได้ยินเสียงเพลงที่ค่อนข้างซับซ้อน และฉันสามารถเขียนมันลงไปได้ แต่ฉันไม่สามารถอ่านมันออกได้ สิ่งที่ฉันไม่เคยฝึกให้ทำคือดูตัวโน้ตและให้มันออกมาจากเครื่องดนตรีที่ฉันเล่น ไม่ว่าจะเป็นกีตาร์หรือเปียโน

ฉันเข้าใจว่าเพลงถูกแสดงบนหน้าเว็บอย่างไรและเกี่ยวข้องกับรีจิสเตอร์ที่เครื่องดนตรีอยู่ในนั้นอย่างไร แต่นั่นแตกต่างกัน คุณต้องพยายามสร้างความสัมพันธ์แบบตาต่อตาและไม่ใช่สำหรับทุกคน ดังนั้นเมื่อพูดถึงการเล่นกีตาร์ คุณไม่ได้เล่นเครื่องชั่งและโหมดต่างๆ มากเท่ากับที่คุณกำลังเล่นรูปทรงต่างๆ คอร์ดที่เห็นด้วย คอร์ดที่น่าพอใจ คอร์ดที่น่าพอใจ กลับไปที่คอร์ดย่อยหนึ่งอัน - ที่เพิ่มความมืดเล็กน้อย! ตอนนี้คุณมีความลึกลับอยู่เล็กน้อย และตอนนี้คุณมีเพลงอีกมากมายรอคุณอยู่ นั่นคือทั้งหมดที่ฉันอยากจะชี้ให้เห็น

มันไม่ใช่ความคิดที่ซับซ้อนจริงๆ ฉันแค่อยากจะบอกมันในบทสนทนาที่สนุกสนานที่ผู้คนจะติดตาม และสุดท้าย ถ้าพวกเขาไม่เคยหยิบเครื่องดนตรี อย่างน้อยพวกเขาก็อาจเข้าใจวิธีไปยังส่วนที่อยากรู้อยากเห็น ปล่อยให้ตัวเองไปอย่างที่เออร์วิงเบอร์ลินพูด 

เป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมและอาจเป็นประโยชน์ที่คุณเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ให้ความสำคัญกับดนตรีเป็นอย่างมาก ฉันกังวลว่ามีแนวโน้มที่โชคร้ายที่จะหย่าร้างดนตรีและศิลปะจากชีวิตประจำวัน มันกลายเป็นบางสิ่งบางอย่างสำหรับโอกาสพิเศษ เรานำนักดนตรีและโดยพื้นฐานแล้ว "คนอื่น" พวกเขาโดยทำให้พวกเขาอยู่เหนือเราบนเวทีอย่างแท้จริง เด็กส่วนใหญ่ในวัยใดวัยหนึ่งได้รับการบอกเล่าผ่านคำพูดหรือการกระทำว่าดนตรีไม่เหมาะกับพวกเขา อย่างน้อยถ้าพวกเขาไม่ถึงระดับหนึ่งที่ช่วยให้พวกเขาสามารถสร้างรายได้จากทักษะของพวกเขาได้ การเล่นเพื่อความสนุกล้วนถูกลดคุณค่าลง คุณต่อสู้กับความคิดนั้นอย่างไร? 

ฉันไม่รู้ว่านั่นเป็นประสบการณ์ของทุกคนหรือเปล่า มีกระบวนการยกระดับคนบางคนจากโลกดนตรี และในทำนองเดียวกัน ก็มีคนที่ผมรู้จักเป็นการส่วนตัวว่าใครเป็นนักแต่งเพลงและนักแสดง ซึ่งในบางครั้งอาจจะมีการขายศิลปินหลายล้านคน แต่ตอนนี้พวกเขาไม่เป็นที่รู้จักว่ามีศักยภาพสำหรับสิ่งนั้น ดังนั้นพวกเขาจึงอาจเล่นในสถานที่ที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว ฉันเข้ามาในช่วงสุดท้ายที่ใครๆ ก็เข้าถึงผู้คนได้มากมาย ยกเว้นผ่านโซเชียลมีเดีย เพราะมันไม่มีอยู่จริง ใช้เวลานานขึ้นเล็กน้อยในการทำให้ผู้คนรู้จักคุณ เพราะคุณต้องไปที่เมืองของพวกเขาจริงๆ หรือคุณต้องลองเปิดวิทยุดู ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไป แต่คุณมีโอกาสมากขึ้นที่จะได้ยินสิ่งที่คุณเป็น มากกว่าที่จะเป็นแค่ "คนมีชื่อเสียง"เกือบจะเป็นรูปแบบของความอื้อฉาวมากกว่าชื่อเสียงที่แท้จริง

เอลวิส คอสเตลโลแสดงร่วมกับวงดนตรีป๊อปชาวอังกฤษ Elvis Costello And The Attractions

ฉันไม่ได้คิดว่ามันเป็นชื่อเสียงที่เคยควบคุมสิ่งที่ฉันทำ ฉันเล่นและคนชอบมันหรือพวกเขาไม่ชอบมัน ฉันเล่นเพื่อคนฟังเท่านั้น หากคุณกังวลเกี่ยวกับคนไม่ฟัง คุณจะไม่มีวันออกจากบ้าน! แต่ฉันคิดว่าคนมารวมตัวกันเพื่อเล่นดนตรี [เพื่อประโยชน์ของมัน] มากกว่าที่คุณคิด มีเหตุผลมากมายที่คุณทำอย่างนั้น ดังที่ฉันชี้ให้เห็นในงานชิ้นนี้ มีเพียงห้าหรือหกเหตุผลที่ว่าทำไมเราถึงร้องเพลงและเล่นเลย และสิ่งเหล่านี้ถูกแบ่งปันกันในทุกวัฒนธรรมในโลก เราอาจเชื่อในสิ่งที่แตกต่างกัน และเราอาจให้น้ำหนักและความสำคัญต่างกันในการร้องเพลงและเล่นเพื่อสรรเสริญหรือคร่ำครวญ หรือเพียงเพื่อเต้นรำหรือเพียงเพื่อยั่วยวนหรือเพื่อแสดงความคิดที่มีความรู้ที่ซับซ้อนมากขึ้น แต่นั่นก็ใช้ร่วมกันในวัฒนธรรมและมนุษยชาติส่วนใหญ่เท่าที่ฉันเห็น

18 เดือนที่ผ่านมา [ในช่วงล็อกดาวน์] ได้เปลี่ยนความสัมพันธ์ของคุณกับกีตาร์ในทางใดทางหนึ่งหรือไม่? การมีเวลาสักเล็กน้อยในที่เดียวช่วยให้คุณเชื่อมต่อกับการเล่นอีกครั้งเพื่อความสุขที่แท้จริงได้หรือไม่?

ตอนนั้นฉันอัดเสียงไว้เยอะมาก แต่จนถึงสุดสัปดาห์ก่อน ฉันไม่ได้เล่นกีตาร์บนเวทีตั้งแต่เดือนมีนาคมปี 2020 เลย ฉันทำบันทึกเสร็จHey Clockfaceซึ่งฉันเริ่มที่เฮลซิงกิและปารีสแล้วก็จบลง เสร็จสิ้นการเชื่อมต่อ [Zoom] แบบนี้กับเพื่อนในนิวยอร์กและ Sebastian Krys ในลอสแองเจลิส เซบาสเตียนกับฉันติดต่อกันเกือบทุกวันเพื่อทำงานบางอย่าง ถ้าฉันไม่ได้เล่นกีตาร์ ฉันกำลังฟังกีตาร์อยู่ ฉันกำลังฟังเนื้อหาสดของเขาจากชุดกล่องArmed Forcesที่ออกมาเมื่อปีที่แล้ว ฉันกำลังฟังการบันทึกเสียงของ EP ที่ Steve Nieve และ Muriel Teodori ทำ[La Face de Pendule à Coucou]. พวกเขาเขียนคำแปล [และ] เราบันทึก Iggy Pop และ Isabelle Adjani และกลุ่ม TSHEGUE ร้องเพลงภาษาฝรั่งเศส 

และเราเสร็จSpanish Model . ตอนนี้ เรามีบันทึกทั้งหมดที่เราทำเมื่อ 43 ปีที่แล้ว ซึ่งกำลังร้องเป็นภาษาสเปนโดยนักแสดงละตินที่ยอดเยี่ยม ฉันหมายถึงการเล่นกีตาร์เป็นส่วนหนึ่งของมัน หรือมากกว่านั้น การพิจารณากีตาร์และการได้ยินชิ้นส่วนของกีตาร์ทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่แตกต่างกับการแปลเพลงใหม่ๆ เหล่านี้ ถึงแม้ว่ามันจะเป็นการเล่นของฉันเมื่อนานมาแล้ว มันน่าสนใจมากว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับจังหวะเมื่อพวกเขาร้องเพลงในภาษาอื่น คุณได้ยินเสียงกีตาร์ต่างกัน คุณได้ยินเสียงเบสต่างกัน เล่นเหมือนกันแต่เสียงต่างกัน ฟังดูแข็งแกร่งในรูปแบบต่างๆ 

ฉันไม่ต้องการให้เกมทั้งหมดออกไป แต่เห็นได้ชัดว่าเราไม่ได้หยุด เพราะเราจะทำอะไรอีก? รู้สึกสงสารตัวเอง? ฉันหมายถึง มีเพียงเพลงหลายเพลงที่สามารถร้องเกี่ยวกับความโดดเดี่ยวได้ ซึ่งดีเท่ากับ "Isolation" ของ John Lennon มีเพลงไม่มากเกี่ยวกับหัวข้อนั้นที่ดีกว่าเพลงนั้น! แล้วทำไมถึงพยายาม? 

ชิ้นนี้ [ How to Play the Guitar and Y ] ถูกบันทึกในตู้ใต้บันได ไม่ใช่ห้องบันทึกเสียง ฉันกำลังนั่งอยู่ที่นั่นโดยมีแสงระยิบระยับเล็กน้อยและสคริปต์ของฉัน อูคูเลเล่และกีตาร์ของฉัน และทำเสียงตลกๆ เป็นเพลงประกอบ ฉันกลายเป็นสิ่งที่ฉันอยากเป็นมาตลอด ซึ่งเป็นคนทำซาวด์เอฟเฟกต์ในรายการวิทยุตลก เพียงแต่คราวนี้เป็นเสียงของผมเองกับเรื่องนี้ เมื่อคุณคิดเกี่ยวกับมัน เมื่อคุณแยกจากกันอย่างที่เราเป็นอยู่ตอนนี้ มันต่างจากตอนที่คุณอยู่ในบูธต่างๆ ในสตูดิโอบันทึกเสียงอย่างไร? ความคิดที่จะแยกจากกันเป็นพัน ๆ ไมล์เป็นเพียงทัศนคติ 

หากคุณต้องจดจ่ออยู่กับเรื่องที่น่าเศร้าและหนักใจเกี่ยวกับเหตุฉุกเฉินที่เรากำลังเผชิญอยู่ คุณจะต้องถูกกดดันจากพวกเขา ไม่ใช่ในแง่ของการปฏิเสธสามัญสำนึกและความรอบคอบ แต่ในแง่ของความรู้สึกที่รู้สึกว่าตัวเองถูกกักขังอยู่ในกล่อง ทำไมคุณถึงไม่เตะออกจากกล่องนั้นด้วยเจตจำนงทางดนตรีและจิตวิญญาณที่คุณมี? และถ้าเป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ หรือถ้าเป็นเพลงถัดไปที่คุณได้ยิน ฉันก็จะทำสำเร็จ นั่นคือสิ่งที่ฉันควรทำ ฉันควรจะสื่อสาร ฉันได้รับงานนั้นเมื่อกว่า 40 ปีที่แล้วและฉันยังรักที่จะทำมัน ในที่สุดเราจะกลับมาทำการแสดงบนเวทีอีกครั้ง 

ฉันรู้สึกทึ่งมากกับท่อนที่คุณพูดว่า "ดนตรีพูดความลับเกินคำบรรยาย" ดนตรีเป็นสื่อที่มีประสิทธิภาพในการถ่ายทอดอารมณ์อย่างไร?

ฉันคิดแบบนี้ ฉันใช้ชีวิตร่วมกับนักเปียโนและนักร้องแจ๊ส [Diana Krall] ตอนนี้ แผนที่ยุโรปของภรรยาผมไปไกลกว่าผมทางตะวันออกมาก เพราะแจ๊สมีความสามารถ — อย่างที่มันอาจจะยังทำได้ ในบางแง่มุม — ในการถ่ายทอดความคิดที่ไม่ได้รับอนุญาตด้วยคำพูด ฉันคิดว่าดนตรีแจ๊สมีความสามารถที่จะเป็นพลังที่ไม่ลงรอยกันในยุคม่านเหล็กเพื่อพูดคุยกับผู้คนในเชโกสโลวะเกีย และแม้แต่ในตะวันออกไกลออกไป ด้วยความคิดและอารมณ์ที่เบื้องล่างซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนในวัฒนธรรมเหล่านั้น 

แต่คุณสามารถพูดแบบเดียวกันเกี่ยวกับสังคมที่แยกจากกันที่เราอาศัยอยู่ได้ ฉันรู้สึกว่าผู้คนเขียนเพลงในทุกรูปแบบที่มีการเข้ารหัสในความหมาย พวกเขาไม่ต้องการเนื้อเพลงเพื่อบอกว่าพวกเขาเกี่ยวกับอะไร คุณสามารถเดาได้มากว่า "Freedom Now We Must Insist" ของ Max Roach เกี่ยวกับอะไร แต่มีเพลงอื่นๆ มากมาย แต่นั่นเป็นการโค่นล้มมากกว่าในความจริงที่ว่ามันไม่ได้ประกาศเจตนาของมัน ดนตรีมีไว้เพื่อการเปลี่ยนแปลง ความยุติธรรม หรือความสุขในการใช้ชีวิต แม้กระทั่งกระบวนการทางการเมือง ฉันคิดว่ามันเป็นความจริงที่มันเดินทางไปทั่วโลก และนั่นเป็นเหตุผลที่ฉันพูดว่าสิ่งที่มีร่วมกันในมนุษยชาติทั้งหมดที่เราร้องเพลงมีความสำคัญมากกว่าสิ่งที่แบ่งแยกเราในแง่ของอุดมการณ์ สิ่งเหล่านั้นกำลังผ่านพ้นไป และในเวลาจะจางหายไปตามที่ Ira Gershwin กล่าว (ใช่หรือไม่ นั่นคือคำพูดที่ถูกต้องหรือไม่ ฟังดูดีอยู่แล้ว!) [หัวเราะก่อนที่จะเปิดตัว "Love Is Here to Stay" เวอร์ชันกะทันหัน]

นี่เป็นตัวอย่างที่ดีของบางสิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับผลงานของคุณ คุณดึงความเชื่อมโยงระหว่างศิลปินและแนวเพลงที่ไม่ชัดเจนในทันที ตามความรู้ของฉัน คุณเป็นคนแรกที่วาดเส้นจาก [ก่อนสงคราม ดาราดังในหอดนตรีอังกฤษที่เล่นอูคูเลเล่] George Formby ถึง Sex Pistols 

George Formby เป็นคนที่ฉันไม่ค่อยชอบเท่าไหร่เมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก แต่ฉันเริ่มซาบซึ้งมากขึ้นเพราะความจริงที่ว่าเขาพูดเรื่องซุกซนที่เป็นไปไม่ได้เหล่านี้ทางวิทยุและผู้คนที่น่าสยดสยอง [หัวเราะ] ในลักษณะเดียวกับที่ความรู้สึกของการกบฏของ Sex Pistols ค่อนข้างบอบบางในแง่ของความคิดเชิงปฏิวัติที่แท้จริง แต่ก็ยังน่าตื่นเต้นที่ได้ยินมัน ผู้คนที่ใช้คิวนั้นค่อนข้างจำกัด [ในขณะนั้น] แต่เสียงของบันทึกเช่น "Pretty Vacant" นั้นโน้มน้าวใจมากจนคุณเชื่อว่าโลกอาจเปลี่ยนไป และบางทีมันอาจจะไม่ได้มันมีการเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลาที่คุณรู้สึกว่ามันจะทำได้ นั่นเป็นความจริงของเพลงใด ๆ เช่นนั้น 

ฉันพบว่ามันน่าทึ่งเสมอที่ศิลปินจำนวนมากที่อายุมากขึ้นในยุค 50 และ 60 กล่าวถึงเพลงป๊อปสไตล์แปลกใหม่เหล่านี้ เช่น"You're a Pink Toothbrush, I'm a Blue Toothbrush"และ"How Much Is That Doggy ในหน้าต่าง"เป็นอิทธิพลควบคู่ไปกับผู้บุกเบิกเพลงร็อคอย่าง Eddie Cochran หรือ Chuck Berry เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่จะนึกถึงช่วงเวลาที่ร็อคแอนด์โรลอยู่เคียงข้างกับดนตรีและความบันเทิงแบบเบา ๆ ทุกประเภท คุณคิดว่ามีอะไรหายไปเมื่อผู้คนไม่ได้ถูกบังคับให้ใช้เพลงยอดนิยมอย่างครบถ้วนและกลั่นกรองทุกสิ่งที่อยู่กลางถนน? ในโลกของทางเลือกที่ไร้ขีดจำกัดนี้ มันเกือบจะเหมือนกับว่าบริบทบางอย่างถูกลบออกไป 

ผู้โฆษณามีหน้าที่รับผิดชอบต่อบาปมากมาย และหนึ่งในนั้นคือบังคับให้วิทยุใช้แนวคิดเรื่องการจัดรูปแบบที่ยากเพื่อทำให้เพลย์ลิสต์น่าสนใจน้อยลง ตอนนี้เราใช้คำว่า "ความหลากหลาย" ฉันจับปลายสุดของวิทยุ FM แบบอิสระเมื่อคุณได้ยินเสียงเพลงที่ต่างกันโดยสิ้นเชิง และภายในสามปีที่หายไป เหตุผลที่หายไปเพราะมีคนในบริษัทโฆษณาต้องการแจ้งให้ลูกค้าของตนทราบอย่างน่าเชื่อถือว่าหากพวกเขาลงทุนในโฆษณาทางโทรทัศน์และวิทยุ พวกเขาจะมีคนประเภทเดียวที่ฟังสถานีนั้น: คนที่ซื้อ การติดตั้งหลังคาหรือท่อไอเสียรถยนต์ หากคุณเล่นเป็น Miles Davis นั่นอาจไม่เกิดขึ้น หากคุณเล่น The Grateful Dead นั่นอาจจะไม่เกิดขึ้น แต่ถ้าเล่นแบบนี้เพลง มันคงจะ พวกเขาใช้ศาสตร์ของมัน เช่นเดียวกับคนที่คิดวิธีการเล่นกีฬาด้วยการนับตัวเลข ดังนั้น กวีนิพนธ์และความสง่างามทั้งหมดจึงหายไป เพราะพวกเขาไม่ได้คิดถึงความเป็นไปได้ในจินตนาการอีกต่อไป พวกเขากำลังคิดถึงเปอร์เซ็นต์ มันเหมือนกับว่าคุณกำลังวางแผนทุกอย่างตั้งแต่ห้องประชุมคณะกรรมการหรือจากสำนักงานบัญชี แทนที่จะเป็นจากแรงกระตุ้นที่จะแสดงอะไรบางอย่าง 

ตอนที่ฉันเขียนเพลง "Radio, Radio" ครั้งแรกในปี 1975 ฉันเขียนเลียนแบบบรูซ สปริงสตีน และมีเนื้อร้องที่เป็นบวก มันเป็นเรื่องของวิทยุที่ยอดเยี่ยม เพราะฉันฟังเพลงของบรูซ และฉันคิดว่า "นั่นฟังดูเหมือนดินแดนที่ฉันอยากอยู่! มีหญิงสาวในชุดสีแดงและรถเร็วและเอียงอะ . ผู้ชายฉันต้องการไปที่นั่น!" แน่นอน ตอนที่ฉันไปที่นั่น มันไม่ใช่แบบนั้น ดูเหมือนเมืองชายทะเลเล็กๆ Asbury Park ดูเหมือน New Brighton! แต่ในฝันของฉันมันวิเศษมาก 

จากนั้นฉันก็เริ่มบันทึกและเปลี่ยนเพลง ดนตรีตอนนี้กลายเป็นสอดคล้องมาก มันกลายเป็นเรื่องธรรมดาและคาดเดาได้และเราต้องการที่จะมีตัวเลือกและปล่อยให้ทุกอย่างแตกต่างออกไป 

เมื่อถึงเวลา 43 ปีต่อมา และคุณมี Fito Paez เขียน "Radio, Radio" เวอร์ชันใหม่บนSpanish Modelเขาไม่สามารถต่อสู้ในศึกนั้นได้อีกเพราะโลกนั้นได้หายไปแล้ว เราสามารถเข้าถึงทุกสิ่งในโลกได้ในทันที แต่เรายังคงต้องปรับแต่งสถิตย์ — สถิตที่ทำให้เราไม่เข้าใจว่าอะไรมีค่า และนั่นคือสิ่งที่ Fito เขียนถึง เมื่อคุณฟังเวอร์ชันของเขา คุณจะได้ยินเรื่องราวที่ไม่ต่างจากที่ฉันพูดในงานชิ้นนี้ ซึ่งพูดง่ายๆ ว่า ปล่อยตัวเองไป ปล่อยให้ตัวเองฝัน เหมือนตัวเองทำผิดพลาด นั่นอาจเป็นวิธีการเรียนรู้สิ่งต่อไปที่คุณต้องการ ถ้าคุณไม่เคยเล่นกีตาร์เลย อย่างน้อยคุณก็สนุกกับการฟังคนอื่นที่พยายามเล่นกีตาร์จนสะดุด

เมื่อพูดถึงSpanish Modelกระบวนการนั้นเป็นอย่างไรสำหรับคุณ? ในแง่หนึ่งคุณเป็นคนนอกในเพลงของคุณเอง ช่วยให้คุณได้ยินพวกเขาจากมุมมองใหม่หรือไม่? 

พระเจ้าของฉันใช่! ฉันหมายถึง [เพลง] ของ Fito เป็นเพลงที่สุดยอดที่สุด เพราะเขาเขียนเนื้อเพลงใหม่ทั้งหมด และฉันก็รักเขาที่ทำแบบนั้น แต่ถ้าคุณคิดว่า [ตัวอย่าง] "La Chica De Hoy" เป็นวิธีการแสดง "This Year's Girl" นั่นคือ "หญิงสาวในวันนี้" ตามตัวอักษร นั่นเป็นความคิดเดียวกับ "This Year's Girl" นั่นก็เหมือนกับพูดว่า "นี่คือผู้หญิงที่เรากำลังดูอยู่" Cami นักร้องชาวโคลอมเบียเป็นดาวรุ่งในโลกดนตรีป๊อป ดังนั้นคุณคิดว่าเธอตระหนักดีถึงการจ้องมองเธอ เธอเป็นศูนย์กลางของความสนใจ เธอเป็นวัตถุที่มองย้อนกลับไปที่สายตาของผู้ชายคนนั้น เธอกำลังประมาณการนั้น หรือการคำนวณนั้น ว่าการจ้องมองนั้นเป็นอย่างไรจริงใจมั้ย? ซึ้งมั้ย? มุมมองของฉันเมื่ออายุ 23 ปี มีหลายสิ่งที่ไม่จริงใจ ความเย้ายวนใจไม่ควรได้รับความไว้วางใจ แต่ก็ไม่ใช่ผู้ชาย ฉันไม่ได้แสดงความคิดเห็นกับผู้หญิง ฉันกำลังบอกว่าเรื่องทั้งหมดนี้ไม่น่าเชื่อถือ 

และการได้ฟัง Cami ร้องได้ไพเราะมาก ด้วยความมุ่งมั่นและตั้งใจ ฉันคิดว่ามันเยี่ยมมาก มันเปลี่ยนเพลงไปรอบ ๆ ตัวเอง และนั่นก็เกิดขึ้นหลายครั้งในบันทึก La Marisoul ร้องเพลง "Little Triggers" ด้วยความรู้สึกที่ลึกซึ้ง ฉันคิดว่าสิ่งกระตุ้นมากกว่านั้นคือความสุข ความรู้สึกของเธอคือถ้าคุณไม่สามารถเปลี่ยนเส้นทางนั้นได้ คุณจะจมดิ่งลงไปในห้วงลึกของความเศร้าโศก เธอพบเรื่องราวที่แตกต่างในนั้น และนั่นคือสิ่งที่ได้รับความสุขจริงๆ [ของโครงการนี้] มีความแตกต่างเพียงเล็กน้อยที่ลึกซึ้งกว่าการตีความเพลงในการบันทึกใหม่ คุณเกี่ยวข้องกับเสียงของการแสดงที่มีพลังของ The Attractions และจากนั้นก็ดัดแปลงเป็นภาษาอื่นซึ่งบังคับให้มีแนวคิดเกี่ยวกับเรื่องราวที่ต่างออกไปหมายความว่าผู้คนกำลังปรับความคิดในเพลงของฉันให้เป็นเนื้อเพลง ไม่ใช่การแปลตามตัวอักษร แต่เป็นการแปลที่ดัดแปลง ซึ่งหมายความว่าคุณต้องคิดถึงความหมายของภาพในเนื้อเพลงนั้นและค้นหาสิ่งที่เหมาะกับภาษาสเปนที่เหมาะกับดนตรี เป็นการคำนวณที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ฉันคิดว่าคุณต้องทำงานอย่างใกล้ชิดกับศิลปินเหล่านี้เพื่อถ่ายทอดความแตกต่างของคำ เป็นเวลาหลายปีที่เนื้อเพลงของคุณได้รับความสนใจอย่างล้นหลามและแม้กระทั่งการพิจารณาอย่างละเอียดถี่ถ้วน การระบุความหมายของเพลงที่เจาะจงเกินไปทำให้พลังของเพลงหายไปหรือไม่ [เว็บไซต์คำอธิบายประกอบ] อัจฉริยะเป็นศัตรูของคุณหรือไม่? 

ฉันรู้ดีว่าศพถูกฝังไว้ที่ไหนในเพลงของฉัน ฉันรู้เมื่อมีมือเล็ก ๆ น้อย ๆ หรือการหลอกลวงหรือความจริง และเรื่องราวเหล่านั้นก็เปลี่ยนไปตามกาลเวลา ฉันเพิ่งได้ยินเพลง"I Want You"ที่เป็นเพลงคู่ซึ่งน่าประหลาดใจมาก ฉันไม่เคยคิดว่ามันจะถูกร้องเป็นเพลงคู่ มันดูเหมือนเป็นมุมมองที่โดดเดี่ยว ดังนั้นจึงมีความเป็นไปได้ทั้งหมดเหล่านี้ในเพลง 

ฉันเริ่มต้นจากการเป็นนักแต่งเพลง ไม่ใช่นักแสดง ดังนั้นฉันจึงเปิดรับแนวคิดเรื่องการแปลเพลง แม้กระทั่งสมาชิกในกลุ่มผู้ชม หากพวกเขาได้ยินบางอย่างที่แตกต่างออกไปและใช้เรื่องราวที่ต่างออกไป โดยที่พวกเขาไม่ได้บอกฉันว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่หรือควรจะเขียนมันอย่างไร ฉันก็โอเคกับมันเพราะฉันรู้ว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่ และผมไม่ทราบว่าสิ่งที่ผมทำเมื่อผมทำบันทึก ถ้าคุณไม่ชอบพวกเขาก็ไม่เป็นไร คุณมีทางเลือกที่จะซื้อแผ่นเสียงอื่น 

Elvis Costello Live At The Palladium

สถานการณ์ที่เปิดโอกาสให้ฉันได้ทำมันคือความโชคดีในระดับหนึ่ง ฉันหมายถึง ฉันยังมีความสามารถและความอยากรู้อยากเห็นที่จะจินตนาการถึงเพลงเหล่านี้ โดยเพลงนี้จะแตกต่างจากเพลงก่อนหน้า แต่ฉันต้องมีกลุ่มคนที่ดีด้วย ฉันมีพันธมิตรที่ยอดเยี่ยมใน Sebastian Krys เราทำงานด้านดนตรีมามากในช่วงสี่หรือห้าปีที่ผ่านมา มีหลายอย่างที่เราเคยทำร่วมกัน ซึ่งบางเรื่องยังไม่พร้อมให้บริการ และเพลงสำหรับอนาคต ซึ่งฉันยังไม่อยากพูดถึงในตอนนี้ 

เนื่องจากเราไม่สามารถเล่นได้ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการรักษาความรู้สึกเชื่อมโยง ถ้าฉันสามารถเข้าถึงพวกเราสี่หรือห้าคนที่เล่นด้วยกันหรือทำเพลงทั้งหมดด้วยตัวเองและมอบให้กับคนอื่นนั่นคือสิ่งที่ฉันควรทำ ฉันหมายความว่าฉันจะทำอะไรอีก? นั่งนึกสงสารตัวเอง? จะเอาไปทำอะไรดี? หากคุณทำงานแล้วร่างกายไม่สามารถไปทำงานได้ ดังนั้นคุณจึงไม่สามารถหาเลี้ยงชีพได้ และธุรกิจของคุณตกต่ำหรือตกงาน นั่นเป็นสิ่งที่แย่มาก ฉันไม่สามารถรู้สึกเสียใจสำหรับตัวเองเพราะงานของฉันคืองานที่ฉันสามารถทำได้ ไม่ได้ทำให้ฉันเก่งกว่าใคร มันหมายความว่าฉันโชคดีที่ฉันทำงานต่อไปได้ และถ้าผมสามารถออกมาในช่วงท้ายของมันด้วยสิ่งที่ควรค่าแก่การได้ยินชั่วขณะหนึ่งได้แล้วล่ะก็ 'คือสิ่งที่ฉันทำ 

ฉันควรเสริมว่าฉันรู้สึกโชคดีมากที่ได้รับสิ่งที่คุณทำ ฉันรู้ว่าฉันพูดหลาย ๆ คนเมื่อฉันบอกว่าเพลงของคุณสัมผัสฉันมาหลายปีแล้ว มันให้เสียงกับความรู้สึกที่ฉันไม่สามารถพูดได้ในฐานะคนหนุ่มสาว – และอาจยังต้องดิ้นรน! 

ทั้งคุณและฉัน! [หัวเราะ] ฉันเพิ่งพูดไปเมื่อวันก่อน มีคนถามฉันว่าฉันรู้สึกอย่างไรกับเดอะบีทเทิลส์ ฉันอายุ 8 ขวบเมื่อฉันได้ยิน "Love Me Do" ฉันอายุ 16 ปีตอนที่ฉันไปดูหนังเรื่องLet It Be with Father เราทั้งคู่ออกจากโรงหนังอย่างหดหู่ใจอย่างมาก ฉันเพิ่งดูวงที่ฉันชอบเลิกกันในภาพยนตร์! (ฉันดีใจมากที่[Peter Jackson's] Get Back [สารคดี] กำลังจะออกเพื่อตัดสินความสมดุลของเรื่องราวนั้นอีกครั้ง!) แต่ประเด็นคือ ถ้าเราโชคดีที่มีเพลงดีๆ ที่จะพาคุณผ่านช่วงเปลี่ยนผ่านจากวัยเด็กไปสู่การเรืองแสงครั้งแรกของความหมายของการเป็นผู้ใหญ่ นั่นก็ถือว่าโชคดี! หากคุณมีบันทึกที่เป็นเพลงประกอบ หรือเป็นการปลอบใจ หรือเป็นองค์ประกอบที่ให้กำลังใจ หรือความรู้สึกของบางสิ่งที่ถูกหรือสิ่งผิดปกติ ไม่ว่าสิ่งนั้นจะเป็นอะไร คุณไม่จำเป็นต้องให้ฉันพูดชื่อเพลง พวกเขาแตกต่างสำหรับคุณมากกว่าสำหรับฉันเพราะเราอายุต่างกัน แต่เราโชคดี! ฉันรักทุกสิ่งที่ฉันรักอย่างลึกซึ้งกว่าที่ฉันเคยทำ นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นความจริงจริงๆ ฉันได้ฟังในหัวที่ต่างไปจากเดิมเพราะฉันไม่ได้เคลื่อนไหวเร็วนัก บันทึกที่ฉันรักและรู้สึกว่าฉันรู้จักมาทั้งชีวิตเช่น Ella [Fitzgerald] และ Louis [Armstrong] หรืออะไรทำนองนั้น 

คุณรู้หรือไม่ว่า Louis Armstrong เคยบันทึกเทปในถ้ำของเขาใน Corona [Queens]? เขาจะบันทึกเพลงของคนอื่น และบางครั้งเพลงของเขาเอง และรวบรวมเล็กน้อย พวกเขาเกือบจะเป็นเหมือนมิกซ์เทปสำหรับตัวเขาเอง ซึ่งบางครั้งเขาก็เล่าเรื่อง เขายังเคยโต้ตอบโดยใช้บันทึกเหล่านี้และส่งให้ผู้คน พ่อของเพื่อนคนหนึ่งของฉันรู้จักหลุยส์ อาร์มสตรองและเคยส่งข้อความถึงเขา เช่น ข้อความคริสต์มาสทางเทป และลูอิสจะตอบกลับด้วยความเมตตา 

ฉันได้อ่านบทความนี้โดยหนึ่งในคนที่เกี่ยวข้องกับเอกสารสำคัญของ Armstrong และพวกเขากำลังพูดถึงการฟังเทปที่เขาทำในวันที่เขาจากไป และ [ผู้จัดเก็บเอกสาร] กล่าวว่า "ฉันกำลังดูเทปอยู่และดูเหมือนว่าจะจบลงแล้ว แต่แล้วฉันก็รู้ว่ามีเทปอีกเล็กน้อย ฉันก็เลยฟังต่อไป" แน่นอน หนึ่งหรือสองนาทีต่อมา มีเพลงอื่นๆ สองสามเพลง ผู้ชายคนนี้จึงพูดว่า "ฉันคิดว่ามีโอกาสที่ดีทีเดียวที่อัลบั้มล่าสุดที่หลุยส์ อาร์มสตรองฟังจากเพลงของเขาเองคือ 'April in Paris' กับเอลล่า" 

ฉันจะไม่มีวันได้ฟังเพลงชิ้นนั้นแบบเดียวกับที่ฉันรู้ตอนนี้เลย เพลงนั้นมีความหมายสำหรับเขาในขณะนั้น จากนั้นเขาก็เข้านอนและเขาก็จากไป ฉันหมายถึง หลังจากทุกอย่างที่เขามอบให้กับโลก เขาคิดว่าการแสดงนั้นมากพอที่จะได้ฟังในวันนั้น เขาน่าจะฟังอยู่ ฉันไม่รู้ The Bee Gees หรืออะไรซักอย่าง ซึ่งน่าจะดีด้วย! แต่เขาไม่ใช่ เขากำลังฟังบันทึกของเขาเอง และคุณรู้ไหม ฉันคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่สวยงาม 

Suggested posts

Ray J ออกจากโรงพยาบาล Miami หลังจากต่อสู้กับโรคปอดบวม

Ray J ออกจากโรงพยาบาล Miami หลังจากต่อสู้กับโรคปอดบวม

ผู้จัดการของดารา The Love & Hip Hop ยืนยันการรักษาตัวในโรงพยาบาลของเขากับ PEOPLE เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว

Paddy Moloney ผู้ก่อตั้งวงดนตรี Irish Band the Chieftains เสียชีวิตในวัย 83 ปี

Paddy Moloney ผู้ก่อตั้งวงดนตรี Irish Band the Chieftains เสียชีวิตในวัย 83 ปี

"ไพเพอร์ลายพร้อย" ชาวไอริชที่ช่วยนำดนตรีพื้นบ้านมาสู่แนวหน้าของโลกด้วย The Chieftains เสียชีวิตแล้ว

Related posts

Olivia Rodrigo บอกว่าเธอไม่ได้อ่านเกี่ยวกับตัวเองทางอินเทอร์เน็ต: 'นั่นไม่ใช่ชีวิตจริง'

Olivia Rodrigo บอกว่าเธอไม่ได้อ่านเกี่ยวกับตัวเองทางอินเทอร์เน็ต: 'นั่นไม่ใช่ชีวิตจริง'

Olivia Rodrigo พูดคุยกับ Alanis Morissette เกี่ยวกับการรักษาพลังงานด้านลบไว้ในแชทของ Rolling Stone

Britney Spears บอกว่าเธอกำลัง 'คิดจะออกหนังสือในปีหน้า' และขอไอเดียเกี่ยวกับชื่อเรื่องจากแฟนๆ

Britney Spears บอกว่าเธอกำลัง 'คิดจะออกหนังสือในปีหน้า' และขอไอเดียเกี่ยวกับชื่อเรื่องจากแฟนๆ

เจมี่ ลินน์ สเปียร์ส น้องสาวของบริทนีย์ สเปียร์ส ประกาศเมื่อต้นสัปดาห์นี้ว่าเธอ "ในที่สุดก็เสร็จสิ้นการเขียน" ไดอารี่ของเธอเองในหัวข้อ สิ่งที่ฉันควรจะได้พูด

Adam Lambert อธิบายว่าทำไมการตัดสินการแสดงใหม่ของวงคัฟเวอร์จึงเป็นประสบการณ์ 'Trippy'

Adam Lambert อธิบายว่าทำไมการตัดสินการแสดงใหม่ของวงคัฟเวอร์จึงเป็นประสบการณ์ 'Trippy'

แลมเบิร์ตจะเป็นผู้ตัดสินรายการร้องเพลงการแข่งขันเรียลลิตี้ซึ่งเปิดตัวในวันที่ 13 ต.ค. ควบคู่ไปกับ Meghan Trainor และ Ester Dean

Categories

Languages