시각화 : UX 초강력

당신의 두뇌와 디자인.

Pixabay로부터 입수 된 Janos Perian 님의 이미지입니다.

"당신의 초능력은 무엇입니까?"

저는 미시간 애비뉴에있는 시카고 시내의 화려한 사무실에서 채용 관리자 맞은 편에 앉았습니다. 인터뷰는 그녀가 분명히 진부한 질문이 무엇인지 물을 때까지 잘 진행되었습니다. 10 년 전에도 진부했습니다. 그녀는 눈을 똑바로 세우고이 질문이 그녀의 채용 결정을 결정하는 유일한 요소 인 것처럼 저를 보았습니다.

나의 초능력은 무엇입니까?

그 시점에서 내 눈에서 살이 녹는 레이저를 쏠 수 있었다면 그럴 수도 있습니다.

나는 그 질문이 정말로 무엇을 요구하는지 이해했다. 그녀가 이전에 인터뷰했거나 인터뷰 할 다른 디자이너들과 저를 어떻게 다른지 결정하기 위해 고안된 질문이었습니다. 그러나 어린 시절에 만화를 좋아하는 열렬한 팬으로서, 나는 그의 아 다만 티움 코팅 발톱으로 울버린을 내 머리에서 꺼내지 못했습니다.

나는 우스꽝스러운 질문을 다시 받으면 그 자리에서 인터뷰를 끝내겠다고 맹세했다. 나는 직업을 얻지 못했습니다. 그러나 나는 그 질문을 결코 잊지 않았다.

돌이켜 보면, 개별 초강대국이나 당신이 부르고 싶은 것이 무엇이든간에 공덕이 완전히없는 것은 아닙니다. 우리 각자에게는 잠재적 인 채용 관리자에게 매력적이거나 매력적이지 않게 만드는 개별적인 전문성과 능력이 있습니다. 사실 UX 인터뷰를 위해 디자이너들에게 한 가지 팁을 줄 수 있다면 인터뷰 과정에서 자신을 구별하는 것이 될 것입니다. 즉, 채용 관리자가 인터뷰 할 다른 디자이너와 다른 점 (이상적으로는 더 나은 점)을 알리지 않고 인터뷰를 떠나지 마십시오.

솔직히 내가 초능력이 있다는 생각에 편하다고 말할 수 없다. 그것은 심지어 표준을 넘어서는 무언가, 즉 특별한 것을 제안합니다. 하지만 저는 디자이너가 디자이너가 아닌 동료의 능력을 능가하는 능력을 가진 비범 한 사람으로 인식합니다. 반대로 디자이너가 아닌 동료들은 종종 우리 자신을 훨씬 능가하는 능력을 가지고 있습니다.

그 인터뷰 이후 몇 년 동안 나는 그 질문에 대해 자주 생각했습니다. 디자이너가 다른 점은 무엇입니까? 우리의 "초능력"은 무엇입니까?

경력이 발전함에 따라 정보를 처리하고 시각화하는 방법이 바뀌는 것을 발견했습니다. 저는 디자인과 프로세스를 더 빨리 시각화 할 수 있습니다. 디자인 배경이없는 동료보다 더 빨리 보입니다. 나는 이것을 개인의 초능력이나 특수 능력으로 본 적이 없다고 생각합니다. 나에게 이것은 거의 모든 디자이너가 가진 집단적인 초강대국 인 것 같았다.

나는 누군가가 내 마음 속에 그림을 형성하지 않고는 사용자가 성취해야한다고 생각하는 것을 설명하는 것을들을 수 없습니다. 프로세스, 인터페이스 및 결과를 높은 수준에서 볼 수 있습니다. 머릿속에 프로세스를 매핑 할 수 있습니다. 화면과 화면이 어떻게 결합되어야하는지, 다른 요소가 필요한 위치와 패턴이 어떻게 보일지 확인할 수 있습니다.

일반적으로 채워야 할 공백이 있습니다. 수행 할 연구 또는 상담 할 기존 연구가 있습니다. 내가 종이에 정신적 그림을 적는 것은 드물고 그것은 과녁이다. 처음 그릴 때는 거의 아무것도 옳지 않습니다. 그러나 일반적으로 대화를 시작할 수있는 아주 좋은 출발점이됩니다.

이 기능이 프로세스 맵, 흐름 또는 사용자 인터페이스에만 국한되지 않음을 발견했습니다. UX 디자인을 뛰어 넘습니다. 나는 물리적 공간으로 이것을 할 수있다. 방을 꾸미거나 재배치하면 어떻게 보일지 알 수 있습니다. 몇 년 전, 아내와 저는 집을보고 있었는데 빈 방에서 우리 가구가 어떻게 생겼는지, 그리고 장식했을 때 어떤 모습인지 알 수있었습니다. 그녀에게 그것을 설명 할 때, 그녀는 그렇게 생각하지 않는다고 대답했습니다. 그녀는 그것을 볼 수 없었습니다.

마치 시각화와 공간 인식 사이에 일종의 연관성이있는 것 같습니다. 예를 들어, 나는 식료품 점의 통로를 정신적으로 걸어 가면서 식료품 목록을 만듭니다. 나는 통로, 제품의 라벨을 볼 수 있으며 내가 가면서 내 목록에 항목을 추가하는 상점 섹션을 정신적으로 걸을 수 있습니다.

그러나 프로세스, 경험 또는 인터페이스를 시각화하는 것이 더 흥미 롭습니다. 제 동료들에게 비공식적으로 설문 조사를했는데 그들도이 능력을 가지고 있습니다. 그들도 일련의 요구 사항을 보거나 설명을 듣고 마음 속에 디자인을 빠르게 시각화하기 시작할 수 있습니다. 그들도 비 디자인 동료들이 항상 이것을 할 수는 없다는 것을 알아 차 렸습니다.

나는 이것이 UX에만 국한된 것이 아니라고 확신합니다. 쉽게 시각화 할 수있는 디자이너가 아니거나 예술가가 아닌 사람들이 많이 있습니다. 그러나 나는 그것이 우리 직업 에서처럼 널리 퍼져 있는지 의심합니다. 또한 디자이너가 아니거나 아티스트가 아닌 사람들은 가능한 한 빨리 시각화 할 수 없다고 생각합니다.

사실, 이것 뒤에는 약간의 과학이 있습니다. 전혀 시각화 할 수없는 사람들이 있습니다. 이 상태를 Aphantasia라고합니다. 예를 들어, 책의 설명 적 구절은이 상태를 가진 사람에게 아무런 의미가 없습니다. 설명에서 이미지를 떠 올릴 수 없습니다. 그들은“양 세기”와 같은 추상적 인 개념을 이해할 수 없습니다.

마음 속의 물리적 공간이나 물체를 시각화하는 능력은 뇌의 전두엽과 두정엽에서의 활동의 결과입니다. NeuroImage 저널에 발표 된 2014 년 연구에서 연구원들은 드로잉 작업을 완료하면서 21 명의 예술가와 23 명의 비 예술가의 두뇌를 이미지화했습니다. 그들은“예술가들이 미세한 운동 움직임과 시각적 이미지와 관련된 영역에서 신경 물질을 증가시켰다”는 것을 발견했습니다.

아티스트 그룹에 속한 사람들은 두정엽에 훨씬 더 많은 회백질이있었습니다. 이 기사의 주 저자 인 Rebecca Chamberlain 박사는 다음같이 말했습니다 .“이 영역은 다양한 기능에 관여하지만 잠재적으로 시각적 이미지와 같이 창의성과 연결될 수있는 것들에 관련되어 있습니다.-뇌의 시각적 이미지를 조작 할 수 있고 이들을 결합 할 수 있습니다. 해체하고”

이 능력의 어느 정도가 사람의 직업의 결과로 개발되었는지 또는 얼마나 타고난 것인지는 명확하지 않습니다. 그러나 저자들은 그들의 분석에서 분명합니다. "관찰 적 드로잉 능력은 미세 운동 제어 및 절차 적 기억과 관련된 구조의 변화와 관련이 있으며, 예술적 훈련은 시각적 이미지와 관련된 구조의 향상과 관련이 있습니다."

오늘날 대부분의 UI 디자이너는 픽셀로 그립니다. 손으로 그림을 그리거나 그리는 전통적인 예술가들과 얼마나 과학적인 차이가 있는지 잘 모르겠습니다. 그러나 나는 우리가 뇌에서 비슷한 경로를 사용하고 반복적 인 활동을 통해 신경 연결을 운동하고 비슷한 결과를 개발하고 있다고 생각합니다.

경력을 쌓는 동안 매년 시각화 기술을 지속적으로 향상시키고 있음을 알게되었습니다. 반복적 인 활동으로 계속해서 향상되는 근육과 거의 같습니다. 나는 물건을 떼어내어 내 머리 속에 다시 모을 수 있습니다. 나는 그것을 시각화 할 때 무언가가 작동하지 않을 것이라는 것을 종종 알고 있습니다.

이 초능력 또는 특수 능력을 어떻게 사용합니까? 이것은 전문가로서 우리에게 무엇을 의미합니까? 옛날 속담처럼 그림은 천 단어의 가치가 있습니다.

추상적 인 개념에서보다 구체적인 것으로 빠르게 시각화하고 이동할 수있는 능력은 팀에게 경이로운 이점을 제공합니다. 내 경력에서 얼마나 많은 요구 사항 충족을 겪었는지 모르겠습니다. 그들 중 일부는 몇 주 또는 몇 달 동안 지속되었습니다. 간단한 그림이 종종 대화를 즉시 바꿀 때 우리는 단어를 앞뒤로 던집니다.

이것은 당신의 작품을 자주 그리고 빠르게 보여 주라는 옛 격언이 작용하는 곳입니다. 이것은 새롭거나 특히 뛰어난 통찰력이 아닙니다. 그러나 그것은 우리 중 많은 사람들이 빠르거나 자주하지 않는다고 생각합니다. 우리는 완벽을 기다렸고, 흐름을 바로 잡거나, 조금 더 연구를 수행하거나, 픽셀을 올바른 위치로 밀어 넣으려고합니다.

시각화의 진정한 힘은 일련의 요구 사항을 기반으로 빠른 설계 또는 흐름을 스케치하는 기능을 넘어선 어딘가에 있습니다. 우리는 조각들을 모아서 우리 마음 속에서 분리 할 수 ​​있습니다. 우리는 패턴과 그것들이 어떻게 맞을지, 안 맞을지 알고 있습니다. 흐름을 시각화하여 최종 상태에서 어떻게 작동하고 느낄지에 대한 감각을 가질 수 있습니다.

이것이 바로 경험입니다. 누군가가 요구 사항을 작성하거나 수집하여 시각화합니다. 이것이 우리의 사용자 연구 결과입니다. 그러나 우리는 우리에게 지시 된 경험을 뛰어 넘을 수 있습니다.

우리에게 지시 된 경험이 있고 그것이 될 수있는 경험이 있습니다. 우리는 둘 다 볼 수 있습니다. 우리의 비 디자인 동료들은 항상 이것을 할 수는 없습니다. 그것이 우리의 진정한 힘이있는 곳입니다.

우리는 다른 사람들이 보거나 시각화하는 것을 넘어 설 수 있습니다. 우리는 부분을 모아서 이상적이지 않은 아이디어를 신속하게 거부하고 다음으로 넘어갈 수 있습니다. 우리는 우리가 상상하는 것을 상상하고 볼 수 있습니다. 우리는 요구 사항을 넘어 설 수 있습니다.

내가 이것을 할 때, 나는 의심 할 여지없이 달을 향해 총을 쏘고 단지 궤도에 들어가기를 바라고 있습니다. 저는 정교한 디자인이나 아이디어를 모았습니다. 조직이 노력하는 것보다 훨씬 더 많은 작업이 필요할 것이라고 생각합니다. 내 상상력, 경험이 어떻게되어야하는지에 대한 내 생각입니다.

때때로 응답은 우리그렇게 할 수 없다는 것입니다 . 그러나 종종 제안은 흥분을 불러 일으키고 호평을받습니다. 그리고 우리는 골 포스트를 조금 더 멀리 이동합니다. 그게 진보입니다.

저는 대부분의 디자이너가 끊임없는 불확실성 상태에서 작업한다고 생각합니다. 그것은 우리 작업의 본질입니다. 우리는 우리의 능력을 무시하고 더 많이 탐구 할 가치가있는 아이디어를 빠르게 거부합니다. 하지만 우리는 몽상가입니다. 우리는 다른 사람들이 항상 볼 수없는 것을 시각화하고 봅니다.

시각화에 생명을 불어 넣고 공유 할 수있는 충분한 용기 만 있으면됩니다. 우리는 우리의 취약성을 포용하고 우리의 초능력을 발휘해야합니다. 이렇게하면 더 이상 경험을 시각화 할 필요가 없습니다.

이렇게하면 시각화가 현실이됩니다.

UX Collective는 플랫폼에 게시 된 각 기사에 대해 1 달러를 기부합니다. 이 이야기는 샌프란시스코 베이 지역의 디지털 디자이너이자 연구원 인 흑인을위한 전문 개발 커뮤니티 인 Bay Area Black Designers에 기여했습니다. 커뮤니티에서 함께 참여함으로써 회원들은 영감, 연결, 동료 멘토링, 전문성 개발, 리소스, 피드백, 지원 및 탄력성을 공유합니다. 체계적인 인종 차별에 대한 침묵은 선택 사항이 아닙니다. 당신이 믿는 디자인 커뮤니티를 구축하십시오.

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