Elvis Costello é o único professor de guitarra de que você precisa

2021-09-16

"Este não é, estritamente falando, um manual de instrução", confessa Elvis Costello perto do início de How to Play Guitar and Y , "mas uma obra de filosofia cômica." Essa é uma descrição tão adequada quanto qualquer outra para esta nova produção do Audible Original(com estreia quinta-feira), uma mistura idiossincrática encantadora do brilho musical e narrativo de Costello. Como seu extenso catálogo anterior, o seminário emocionante de 96 minutos resiste a uma classificação fácil. É parcialmente uma lição de história da música, embora nossa pesquisa tenha descoberto muito pouco sobre o irmão de Ivan, o Terrível, inclinado para a música, Dennis. Não é bem um livro de memórias, embora esteja repleto de sabedoria acumulada da carreira lendária de Costello. É quase uma masterclass de guitarra, embora uma que evite a notação clássica em favor de vampiros de três acordes que prometem "dar voz ao desejo do seu coração". 

Isso cobre o titular "Como". Mas eles"? É aí que as coisas realmente ficam interessantes. Costello, de 67 anos, expõe as complexas razões espirituais pelas quais os seres humanos foram movidos a fazer música por milênios, e as razões bobas de muitas vezes nos convencermos do contrário - a saber, o temido acorde F, que deixou os dedos de guitarristas novatos latejante desde tempos imemoriais. Em vez disso, ele auxilia os ouvintes longe das armadilhas iniciais que desencorajam muitos alunos a seguir em frente. Em vez de modos e escalas de treino, ele incentiva os novos jogadores, insistindo que eles estão mais perto da grandeza do que imaginam. Embora o bom senso possivelmente indique o contrário, quando Elvis Costello diz isso, você se sente obrigado a acreditar. Ele até exalta as virtudes de errar ocasionalmente. "É mais provável que venhamos com algo nosso, mas falhe miseravelmente em chegar a um acorde demente de nosso ídolo ou ideal. "

É tentador dizer que ele está se posicionando ousadamente contra a profissionalização das artes, mas é menos complicado do que isso. Ele simplesmente quer compartilhar a diversão. “Sempre podíamos brincar quando éramos crianças em estado de graça, antes do coração partido, antes do cinismo, antes da atitude, antes da posse, antes da mercadoria”, diz ele na conclusão comovente. "Nunca se esqueça de jogar." 

Você provavelmente não vai acabar soando como Elvis Costello, ouvindo Como a tocar guitarra e Y . Mas se você tiver sorte, você soará como você mesmo. Não pense muito. Apenas faça.

Série “Palavras + Música” da Audible, “How to Play the Guitar and Y,”

Eu não posso começar a dizer o quanto eu gostei Como a tocar guitarra e Y . Achei extremamente inspirador! Sou um músico amador apaixonado, mas, como muitas pessoas, luto para usar o instrumento para expressar emoções em vez de apenas imitar. Sua peça me lembrou que "brincar" é a palavra-chave.

É realmente. Quer dizer, não tenho a pretensão de ser um músico muito talentoso. Posso ouvir muitas coisas, mas nunca conseguiria um emprego tocando a música de outras pessoas. Eu jogo do meu jeito! Já disse isso várias vezes: é importante manter vivo o idiota interior. Pelo menos no que diz respeito à guitarra rock and roll. Estou tentando captar isso nesta história. 

Eu contei a história da minha carreira (como eu escolhi contá-la) em um livro muito longo que publiquei há alguns anos chamado Unfaithful Music and Disappearing Ink . Não se tratava muito da minha carreira, mas sim da memória. Muito disso tinha a ver com o relacionamento com meu pai e o pai dele. Havia menos coisas sobre minha mãe, que realmente me criou. Tomou o exemplo de duas gerações de músicos casuais: meu avô - que era órfão e pegou a trombeta para sair do orfanato - e também meu pai, que seguiu seu exemplo. Então eu já tinha contado todo esse tipo de história.

Achei que as poucas anedotas que poderia colocar nesta peça ilustrariam como não se permitir ficar com medo a ponto de se iludir da diversão de tocar, mesmo que esteja tropeçando. Você sabe, eles os chamam de "acidentes felizes". Eles não os chamam de "acidentes infelizes"! Esses acidentes felizes às vezes levam você para a próxima coisa. 

No meu caso, foi a constatação de que não precisei vincular o aprendizado de tocar violão para cantar uma música com o aprendizado de ler música da maneira como você faz quando aprende piano. Quando você toca piano, tende a olhar [para a partitura]. E ainda, como digo no segundo capítulo da peça, o piano é um sorriso realmente convidativo. Todas as teclas brancas são organizadas de forma muito lógica em uma ordem. No início, você não se aventura nisso e não precisa pensar em sustenidos e bemóis. Assim, enquanto você lê, seus dedos não precisam se afastar dessa progressão de notas que está toda em uma ordem lógica. Mas, é claro, no minuto em que você explora uma música mais expressiva, precisa entender outras tonalidades e a relação entre todas essas notas.No violão, a mesma ideia imediatamente o coloca em desvantagem, porque se você começar em C, o F será o seu segundo acorde. E F é quase impossível [de tocar]! 

Então, pegando aquela lição dolorosa que aprendi, pensei: 'Bem, quais são as outras maneiras de jogar literalmente - no sentido de uma brincadeira alegre - e que histórias posso contar para iluminar isso?' Não de uma forma instrutiva séria, porque eu honestamente não acho que alguém aprendeu a tocar violão ouvindo isso. Mas eles podem aprender a não aprender , se você me entende.

Um dos meus aspectos favoritos de How to Play the Guitar and Y é que ele toca em tudo, desde a mecânica de tocar até a história da música e o espírito da performance, e os une de uma maneira tão atraente. Houve uma linha ou sentimento específico que forneceu a inspiração para isso? 

Essa ideia inicial foi uma espécie de truque de festa meu. Eu diria às pessoas: "Se você simplesmente não começar em C, já é um começo!" Mas você não poderia simplesmente fazer uma parte dessa noção. Então, tive que explicar por que C era provavelmente o ponto de partida. E a partir daí, se você começar de novo e começar em outra chave mais fluida para o novato, como G ou D, é provável que você avance um pouco mais rápido. Então eu acho que é manter essa curiosidade viva, e o nível de curiosidade de todos é diferente. Você deve conhecer pessoas que podem pegar um violão, tocar uma melodia simples e isso é tudo que eles sempre quiseram fazer. Eles estão satisfeitos com isso. Existem muitos grandes músicos que não vão muito além de três ou quatro acordes. Eles escrevem ótimas músicas e eles 'eu nunca me preocupei em estar em outras tonalidades porque eles podem colocar um capo e transformá-lo em uma tonalidade que se adapte à sua voz. Eu conheço muitas pessoas que fazem isso. Assim como havia muitos grandes músicos, principalmente músicos de jazz expressivos, que aprenderam de ouvido. Isso não os torna músicos inferiores. Existem vários grandes músicos de jazz que não lêem música. 

Nem todos os conhecimentos de notação musical e leitura à primeira vista estão no mesmo nível que um membro da Filarmônica de Nova York ou da Orquestra Sinfônica de Londres. Esse é um treinamento diferente. Meu treinamento é ouvir - primeiro meu pai, que leu música. Seu pai, por outro lado, não tocava sem música. Ele era um cara com treinamento militar. Eu sou a terceira geração de músicos [na minha família] e sou o menos treinado. Posso ouvir música bastante complexa e posso escrevê-la, mas não consigo lê-la à primeira vista. O que eu nunca me treinei para fazer é olhar as notas e vê-las sair do instrumento que toco, seja violão ou piano.

Eu entendo como a música é reproduzida na página e como isso se relaciona com o registro em que os instrumentos estão, mas isso é diferente. Você realmente tem que trabalhar para conseguir essa relação visual e não para todos. Então, quando se trata de tocar guitarra, você não está tocando escalas e modos, mas sim formas. Acorde agradável, acorde agradável Acorde agradável, de volta àquele acorde menor - isso adiciona um pouco de escuridão! Agora você tem um pouco de mistério e agora tem muito, muito mais músicas à sua disposição. Isso é tudo que eu queria apontar.

Não era realmente uma ideia complicada, eu só queria contá-la em uma divagação divertida que as pessoas seguiriam. E no final, se eles nunca pegaram um instrumento, talvez pelo menos saibam como chegar à parte curiosa. Deixe-se levar, como disse Irving Berlin. 

É maravilhoso - e provavelmente útil - que você cresceu em uma casa que realmente valorizava a música. Preocupo-me com essa tendência infeliz de separar a música e a arte da vida cotidiana. Tornou-se algo para ocasiões especiais. Pegamos músicos e essencialmente "outros", colocando-os literalmente acima de nós no palco. A maioria das crianças de certa idade ouve, por meio de palavras ou ações, que a música não é para elas. Pelo menos se eles não atingirem um determinado nível que lhes permita monetizar suas habilidades. O ato de jogar apenas para se divertir é desvalorizado. Como você combate essa mentalidade? 

Não sei se essa é a experiência de todo mundo. Há um processo de elevação de algumas pessoas do mundo musical e, da mesma forma, existem pessoas que conheço pessoalmente que são compositores e intérpretes que, em outras ocasiões, teriam sido artistas de gravação multimilionários. Mas agora eles não são reconhecidos como tendo potencial para isso, então eles podem estar tocando em locais relativamente modestos. Eu vim durante o último período em que era possível entrar em contato com muitas pessoas além das redes sociais, porque isso não existia. Demorou um pouco para que as pessoas soubessem de você, porque você tinha que literalmente ir para a cidade deles, ou tinha que tentar pegar o rádio, o que nem sempre era fácil. Mas você teve um pouco mais de chance de ser ouvido pelo que você realmente era, em vez de apenas ser "famoso",quase como uma forma de notoriedade, em vez de uma fama real.

Elvis Costello se apresentando com o grupo pop inglês Elvis Costello And The Attractions

Eu realmente não acho que seja a fama que governou o que eu faço. Eu toco e as pessoas gostam ou não gostam. Estou apenas tocando para as pessoas que estão ouvindo. Se você se preocupa com as pessoas que não estão ouvindo, você nunca sairá de casa! Mas eu acho que as pessoas se reúnem para tocar música [por causa disso] mais do que você pensa. Existem vários motivos pelos quais você faz isso. Como eu aponto nesta peça, há apenas cinco ou seis razões pelas quais cantamos e tocamos, e elas são compartilhadas por todas as culturas do mundo. Podemos acreditar em coisas diferentes e atribuir pesos e significados diferentes ao ato de cantar e tocar em louvor ou lamentação, ou apenas para dançar ou apenas para seduzir ou expressar uma ideia letrada mais complexa. Mas isso é compartilhado pela maioria das culturas e da humanidade,tão longe quanto eu consigo ver.

Esses últimos 18 meses [no bloqueio] mudaram sua relação com a guitarra de alguma forma? Ter um pouco de tempo em um lugar o ajudou a se reconectar com o jogo apenas por puro prazer?

Bem, eu fiz muitas gravações nessa época, mas até o fim de semana retrasado eu não tocava guitarra no palco desde março de 2020. Concluí o disco Hey Clockface , que comecei em Helsinque e Paris e terminei completando em uma conexão [Zoom] como esta com um amigo em Nova York e Sebastian Krys em Los Angeles. Sebastian e eu temos estado em contato quase diário trabalhando em algo. Se eu não estava tocando violão, estava ouvindo violão. Eu estava ouvindo suas mixagens do material ao vivo do box set das Forças Armadas que saiu no ano passado. Eu estava ouvindo as gravações do EP que Steve Nieve e Muriel Teodori fizeram [La Face de Pendule à Coucou] Eles escreveram as traduções, [e] gravamos Iggy Pop e Isabelle Adjani e o grupo TSHEGUE cantando em francês. 

E concluímos o modelo espanhol . Agora temos todo um disco que fizemos há 43 anos, que está sendo cantado em espanhol por um maravilhoso elenco de cantores latinos. Quer dizer, tocar violão tem sido parte disso. Ou melhor, considerando a guitarra e ouvir partes de guitarra colocadas em uma relação diferente com essas novas interpretações dessas músicas. Mesmo sendo meu toque de muito tempo atrás, era interessante o que acontece com o ritmo quando eles cantam em outro idioma. Você ouve a guitarra de forma diferente, ouve o baixo de forma diferente. É a mesma reprodução, mas soa diferente. Parece forte de maneiras diferentes. 

Não quero entregar todo o jogo, mas obviamente não paramos. Porque o que mais íamos fazer? Sentir pena de nós mesmos? Quer dizer, há tantas músicas que alguém pode cantar sobre isolamento que são tão boas quanto "Isolation" de John Lennon. Não há muitas músicas sobre esse assunto que sejam melhores do que essa! Então, por que tentar? 

Esta peça [ How to Play the Guitar and Y ] foi gravada em um armário embaixo da escada, não em um estúdio de gravação. Eu estava sentado lá com uma pequena luz brilhante e meu script e meu ukulele e meu violão e fazendo barulhos engraçados como trilha sonora. Eu me tornei o que sempre quis ser, que era um homem de efeitos sonoros no rádio de comédia. Só que desta vez foi para minha própria voz com essa história. Quando você pensa sobre isso, quando vocês estão separados uns dos outros como estamos agora, como isso é diferente de quando vocês estão todos em cabines diferentes no estúdio de gravação? A ideia de estar separado por milhares de quilômetros é apenas uma atitude. 

Se você se concentrasse nas coisas dolorosas e preocupantes da emergência que estamos vivendo, você seria oprimido por elas. Não no sentido de rejeitar o bom senso e a prudência, mas no sentido de sentir-se emocionalmente confinado a uma caixa. Por que você não iria chutar para fora dessa caixa com a vontade musical e o espírito que você tem? E se é esta pequena história, ou se é a próxima música minha que você ouve, então terei feito meu trabalho. É isso que devo fazer. Eu devo me comunicar. Recebi esse trabalho há mais de 40 anos e ainda adoro fazê-lo. Eventualmente estaremos de volta ao palco fazendo isso. 

Fiquei muito intrigado com a frase da peça, quando você diz: "A música fala segredos além das palavras." O que há na música que a torna um meio tão eficaz para transmitir emoções?

Eu penso dessa maneira. Compartilho minha vida com uma pianista e cantora de jazz [Diana Krall]. Bem, o mapa da Europa de minha esposa vai muito mais para o leste do que o meu, porque o jazz tinha a capacidade - assim como provavelmente ainda tem, em alguns sentidos - de transmitir ideias que nem mesmo são permitidas em palavras. Acho que o jazz teve a capacidade de ser uma força dissonante durante a era da Cortina de Ferro para falar às pessoas na Tchecoslováquia, e ainda mais a leste, em uma espécie de corrente subterrânea de pensamento e emoção que não era encorajada nessas culturas. 

Mas então você também poderia dizer o mesmo sobre a sociedade segregada em que vivemos. Acho que as pessoas escreveram peças de música em todos os tipos de formas que tinham um significado codificado. Eles não precisavam de letras para dizer do que se tratavam. Você pode adivinhar do que se trata "Freedom Now We Must Insist" de Max Roach, mas há muitas outras músicas, mas isso é mais subversivo no fato de que ela nem mesmo anunciou suas intenções. Estava contido na música para tratar de mudança, de justiça ou de alegria de viver - nem mesmo sobre o processo político. Eu acho que é verdade a forma como ele viajou pelo mundo e é por isso que eu digo que as coisas compartilhadas por toda a humanidade sobre as quais cantamos são mais significativas do que as coisas que nos dividem em termos de ideologia. Essas coisas são fantasias passageiras e, com o tempo,vai desaparecer, como disse Ira Gershwin. (Isso está certo? É uma citação correta? Parece bom, de qualquer maneira!) [Risos antes de começar uma versão improvisada de "O amor está aqui para ficar."

Este é um ótimo exemplo de algo que adorei em sua obra: você traçou todas essas conexões entre artistas e gêneros que não eram imediatamente aparentes. Que eu saiba, você é a primeira pessoa a traçar uma linha de George Formby [o astro do music hall britânico antes da guerra, tocador de ukulele] e os Sex Pistols. 

George Formby era alguém de quem eu realmente não gostava quando era criança, mas comecei a apreciar por causa do fato de que ele dizia todas essas coisas incrivelmente perversas no rádio e horrorizava as pessoas. [Risos] Da mesma forma que o senso de rebelião dos Sex Pistols era bastante frágil em termos de pensamento revolucionário real, ainda era emocionante ouvi-lo. As pessoas agindo de acordo com essa deixa eram bastante limitadas [na época], mas o som de um álbum como "Pretty Vacant" é tão convincente que você poderia acreditar que o mundo poderia mudar. E talvez isso fez ele mudar no momento em que você sentiu que podia. Isso é verdade para qualquer música assim. 

Sempre acho fascinante que tantos artistas que atingiram a maioridade nos anos 50 e 60 citem essas canções pop inovadoras como "You're a Pink Toothbrush, I'm a Blue Toothbrush" e "How Much Is That Doggy in the Window " como uma influência ao lado de pioneiros do rock como Eddie Cochran ou Chuck Berry. É tão interessante pensar em uma época em que o rock 'n' roll existia lado a lado com todos os tipos de outros tipos de música e entretenimento leve. Você acha que há algo perdido quando as pessoas não são forçadas a pegar a música popular por completo e peneirar todas as coisas do meio do caminho? Agora, neste mundo de escolha ilimitada, é quase como se um determinado contexto fosse removido. 

Os publicitários são responsáveis ​​por muitos, muitos pecados, e um deles foi impor ao rádio a noção de formatação difícil para tornar as listas de reprodução menos interessantes. Usamos a palavra "diversidade" agora. Eu peguei o final do rádio FM de forma livre, quando você literalmente podia ouvir músicas totalmente diferentes lado a lado, e em três anos isso havia desaparecido. O motivo disso foi porque alguém em uma agência de publicidade queria informar com segurança a seus clientes que, se eles investissem em publicidade na TV e no rádio, eles teriam apenas um tipo de pessoa ouvindo aquela estação: o tipo de pessoa que compra instalação do telhado ou silenciosos do carro. Se você interpretar Miles Davis, isso pode não acontecer. Se você jogar The Grateful Dead, isso pode não acontecer. Mas se você jogar issomúsica, provavelmente vai. Eles desenvolveram a ciência disso, assim como as pessoas que descobriram como praticar esportes contando números. Portanto, toda a poesia e toda a graça saem dela porque eles não estão mais pensando na possibilidade imaginativa. Eles estão pensando em porcentagens. É como se você estivesse planejando tudo da sala de reuniões ou do escritório de contabilidade, em vez do impulso de expressar algo. 

Na época em que escrevi "Radio, Radio" em 1975, eu o escrevi imitando Bruce Springsteen e tinha uma letra que era positiva. Era tudo sobre o rádio ser ótimo, porque eu ouvia as músicas de Bruce e pensei: "Parece uma terra na qual eu gostaria de viver! Há uma garota em um vestido vermelho e um carro rápido e um Tilt-A-Whirl . Cara, eu quero ir lá! " Claro, quando eu fui lá não foi nada parecido. Parecia apenas uma pequena cidade à beira-mar. Asbury Park se parece com New Brighton! Mas no meu sonho com isso, foi mágico. 

E então comecei a fazer discos e mudei a música. A música agora estava se tornando muito conformista. Estava se tornando mundano e previsível e queríamos ter a escolha e deixar tudo ser diferente. 

Quando chegamos aos 43 anos depois e você tem Fito Paez escrevendo uma nova versão de "Radio, Radio" no modelo espanhol , ele não pode mais lutar aquela batalha porque aquele mundo se foi. Temos acesso instantâneo a tudo no mundo, mas ainda temos que desligar a estática - a estática que nos faz não entender o que tem valor. E foi sobre isso que Fito escreveu. Quando você ouve a versão dele, você ouve uma história que não é diferente do que estou dizendo nesta peça, que é simplesmente: Deixe-se levar, deixe-se sonhar, como se você cometesse um erro. Essa pode ser uma maneira de aprender o que você precisa em seguida. Se você nunca toca violão, pelo menos se diverte ouvindo alguém tropeçar tentando fazer isso.

Por falar em modelo espanhola , como tem sido esse processo para você? Em certo sentido, você agora é um estranho às suas próprias canções. Isso permitiu que você os ouvisse de uma nova perspectiva? 

Meu Deus, sim! Quer dizer, a [música] do Fito é a mais extrema porque ele reescreveu completamente a letra e eu o amei por fazer isso. Mas se você pensar [por exemplo] "La Chica De Hoy" é a maneira pela qual "This Year's Girl" é traduzida - isto é, "a garota de hoje", literalmente. Essa é a mesma ideia de "Garota deste ano". É como dizer: "Esta é a garota para a qual estamos olhando." A cantora colombiana Cami é uma estrela em ascensão no mundo da música pop. Então você supõe que ela está muito ciente do olhar para ela. Ela é o centro das atenções, ela é o objeto que olha para trás no olhar do homem. Ela está fazendo essa estimativa, ou esse cálculo, de como esse olhar se parece.É sincero? É sincero? Meu ponto de vista quando eu tinha 23 anos era que muitas coisas eram realmente falsas. O glamour não era confiável, mas também não era um homem. Eu não estava fazendo um comentário contra as mulheres, estava dizendo que essa coisa toda não é confiável. 

E ouvir Cami cantá-la tão lindamente, com paixão e determinação, achei tão bom. Virou a música sobre si mesma. E isso aconteceu várias vezes no álbum. La Marisoul canta "Little Triggers" com uma profundidade de sentimento tremenda. Eu estava pensando que o gatilho era mais para o prazer. Ela tem aquela sensação de que, se você não conseguir acionar esse interruptor, vai cair nas profundezas da tristeza. Ela encontrou uma história diferente nisso. E é isso que realmente tem sido o prazer [desse projeto]. É uma diferença um pouco mais profunda do que simplesmente interpretar as músicas em uma nova gravação. Você se relaciona com o som da performance contundente de The Attractions e depois é adaptado para outro idioma, o que força uma forma diferente de pensar sobre a história.Isso significa que as pessoas estão adaptando os pensamentos da minha música em uma letra. Não é uma tradução literal, mas sim uma tradução adaptada, o que significa que você tem que pensar sobre o que as imagens significam naquela letra e encontrar algo que funcione em espanhol que se encaixa na música. É um cálculo totalmente diferente.

Eu imagino que você teve que trabalhar em estreita colaboração com esses artistas para transmitir as nuances das palavras. Durante anos, suas letras atraíram uma enorme atenção e até mesmo um exame minucioso. Ser muito específico sobre o significado de uma música remove seu poder? [O site de anotações] Genius é seu inimigo? 

Bem, estou ciente de onde os corpos estão enterrados em minhas próprias canções. Eu sei quando há uma negligência, ou algum engano, ou uma verdade. E essas histórias mudam com o tempo. Recentemente, ouvi uma versão de "I Want You" feita em dueto, o que foi surpreendente. Nunca pensei que fosse cantado em dueto; parecia um ponto de vista tão solitário. Portanto, existem todas essas possibilidades dentro das músicas. 

Comecei como compositor, não como artista. Portanto, estou aberto à ideia de pessoas interpretando as músicas - até mesmo membros do público. Se eles ouvirem algo diferente e pegarem uma história diferente, desde que não me digam o que eu estava fazendo ou como eu deveria ter escrito, estou bem porque sei o que estava fazendo. E eu não sei o que estou fazendo quando eu fazer registros. Se você não gosta deles, tudo bem. Você tem a opção de comprar outro disco. 

Elvis Costello ao vivo no Palladium

As circunstâncias que me proporcionam a oportunidade de fazê-lo são, até certo ponto, uma boa sorte. Quer dizer, também tenho a capacidade e a curiosidade de imaginar essas músicas, sendo esta diferente da anterior. Mas também preciso ter grandes coortes. Tenho um aliado maravilhoso em Sebastian Krys. Trabalhamos muito com música nos últimos quatro ou cinco anos. Há um monte de outras coisas únicas que fizemos juntos, algumas das quais ainda não estão disponíveis, e músicas para o futuro, das quais não quero falar ainda. 

Como não podíamos estar jogando, o mais importante é manter o sentimento de conexão. Se eu pudesse alcançar os quatro ou cinco de nós que tocam juntos, ou fazer uma música completamente sozinha e dar para outra pessoa, é isso que eu deveria estar fazendo. Quer dizer, o que mais vou fazer? Ficar sentado sentindo pena de mim mesmo? O que isso vai fazer de bom? Se você faz um trabalho e está fisicamente incapaz de ir trabalhar e, portanto, não consegue ganhar a vida e seu negócio vai à falência ou você perde seu emprego, isso é uma coisa terrível. Não posso sentir pena de mim mesma porque meu trabalho é algo que posso realizar. Isso não me torna melhor do que ninguém. Significa apenas que tenho sorte de continuar fazendo meu trabalho. E se eu conseguir sair no final com algo que valha a pena ouvir por um momento, então isso 'é o que eu faço. 

Bem, devo acrescentar que me sinto imensamente sortudo por receber o que você faz. Eu sei que falo por muitos quando digo que sua música me tocou por muitos anos. Isso deu voz a sentimentos que eu era incapaz de expressar quando jovem - e provavelmente ainda tenho dificuldade em expressar! 

Você e eu! [risos] Eu estava dizendo isso outro dia. Alguém me perguntou o que eu sentia sobre os Beatles. Eu tinha 8 anos quando ouvi "Love Me Do". Eu tinha 16 anos quando fui ver Let It Be com meu pai. Nós dois saímos do teatro extremamente deprimidos. Eu tinha acabado de assistir meu grupo favorito se separar no filme! (Estou tão feliz que Get Back [documentário] [Peter Jackson] está saindopara repensar o equilíbrio dessa história!) Mas o ponto é, se tivermos a sorte de ter uma boa música que o conduza durante a transição da infância para o primeiro vislumbre do que significa ser um adulto, isso é sorte! Se você tem um disco que é a trilha sonora ou é o consolo ou é o elemento encorajador ou a sensação de algo certo ou errado - seja o que for. Você não precisa que eu diga os nomes das músicas. Eles são diferentes para você do que são para mim porque temos idades diferentes. Mas temos sorte! Eu amo todas as coisas que amo mais profundamente do que nunca. Essa é a única coisa que eu acho que é realmente verdade. Eu ouvi em uma cabeça diferente, porque não tenho me movido tão rápido. Registros que adorei e senti que conheci durante toda a minha vida,como Ella [Fitzgerald] e Louis [Armstrong] ou algo assim. 

Você sabia que Louis Armstrong costumava gravar fitas em seu covil em Corona [Queens]? Ele gravava a música de outras pessoas, às vezes sua própria música, e fazia pequenas compilações. Eram quase como uma mixtape para ele mesmo, que às vezes ele narrava. Ele também costumava se corresponder usando essas gravações e enviá-las às pessoas. O pai de um amigo meu conhecia Louis Armstrong e costumava enviar-lhe coisas como mensagens de Natal em fita e Lewis respondia na mesma moeda. 

Eu li este artigo recentemente por uma das pessoas que estão envolvidas no arquivo Armstrong e eles estavam falando sobre ouvir a fita que ele gravou no dia em que faleceu. E [o arquivista] disse: "Bem, eu estava olhando para a fita e parecia o fim, mas então percebi que havia um pouco mais de fita, então continuei ouvindo." Com certeza, um ou dois minutos depois, havia algumas outras músicas. Então, sem saber disso com absoluta certeza, esse homem disse: "Acho que há uma boa chance de que o último disco que Louis Armstrong ouviu de sua própria música foi 'April in Paris' com Ella." 

Nunca vou conseguir ouvir essa música da mesma forma agora que sei disso. Aquela música significava algo para ele naquele momento, e então ele simplesmente foi para a cama e passou. Quer dizer, depois de tudo que ele deu ao mundo, ele pensou o suficiente naquela performance para estar ouvindo naquele dia. Ele poderia estar ouvindo, eu não conheço The Bee Gees ou algo assim. O que também teria sido bom! Mas ele não estava, ele estava ouvindo seu próprio disco. E você sabe, eu acho isso lindo. 

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