'Get Back'으로 돌아가기: Glyn Johns의 Lost Beatles 앨범의 길고 구불구불한 사가

2021-11-16

Glyn Johns는 1968년 12월 어느 날 밤 런던 자택에서 휴식을 취하고 있을 때 전화가 울렸습니다. 그것은이었다 폴 매카트니 . 존은 그에게 f- off라고 말했다. 

자신을 변호하면서 그는 영국 록 귀족의 다른 구성원이 장난을 치고 있다고 생각했습니다. John은 PEOPLE에 "나는 Mick Jagger 가 재미있게 하려고 하는 것이라고 생각했습니다 ."라고 말했습니다. "내가 믹이라고 생각했던 사람에게 내가 뭐라고 말했는지 정확히 기억나지는 않지만, "F- off, 무엇을 원하세요?" 그리고 사실은 폴이었습니다."

불과 26세에 Johns는 이미 Pretty Things, Small Faces 및 Spooky Tooth를 포함한 일부 영국 최대 밴드의 세션을 안내하는 첫 번째 스튜디오 엔지니어로서 빛나는 경력을 쌓았습니다. 가장 유명하게도 그는 롤링 스톤즈 와 함께 당시 히트작인 Beggar's Banquet을 포함한 일련의 클래식 앨범을 작업했습니다 . 따라서 Jagger의 심야 농담이 가능성의 영역 밖에 있지 않은 이유는 무엇입니까? 하지만 비틀즈 중 한 사람의 콜드 콜은 조금 더 이례적이었습니다. 

Johns는 McCartney가 비틀즈의 다가오는 프로젝트, 즉 완전히 새로운 노래의 라이브 앨범에 대해 설명하는 것을 들었습니다. 2년 만 에 밴드의 첫 공개 콘서트 였다. 이를 기념하기 위해 영화 제작진은 제안된 TV 특별 제휴 절차를 문서화했습니다. Johns의 자격은 그를 이 새로운 멀티미디어 벤처를 지원하는 데 매우 적합하게 만들었으며, 전통적으로 프로듀서인 George Martin 이 맡았던 역할에 발을 들였습니다 . 그는 이전에 여러 라이브 앨범을 제작했으며 John LennonYoko Ono의 공연이 출연한 The Rolling Stones의 Rock 'n' Roll Circus 콘서트 영화의 사운드도 담당했습니다 .. 비틀즈와 스톤즈의 긴밀한 관계를 감안할 때 사전 제작 단계에서 존스의 이름이 나오는 것은 당연했습니다. 

"폴은 매우 정중하게 그의 계획이 무엇인지 말했고 내가 그 일에 관심이 있는지 물었습니다."라고 존스는 말합니다. "그리고 저는 '물론이죠! 좋습니다.'라고 말했습니다. 그래서 그는 '글쎄요, 우리는 새해가 되면 바로 리허설을 시작할 예정인데, 모든 리허설에 와 주시면 정말 감사하겠습니다.'라고 말했습니다. 저는 '물론이죠.'라고 말했습니다. 그리고 우리는 떠났다." 

그렇게 반세기 이상 지속된 길고 구불구불한 이야기가 시작되었습니다. Johns는 비틀즈의 대표곡인 Let It Be를 만드는 데 중요한 역할을 했지만 그의 공헌 대부분은 금고에 잠겨 있었습니다. 이제 광범위한 새로운 Let It Be 박스 세트 가 출시됨에 따라 비틀즈의 원래 개념 정신에 더욱 충실하고 많은 사람들이 공식 릴리스보다 훨씬 우수한 것으로 환호하는 그의 초기 버전의 레코드가 마침내 모든 사람에게 제공됩니다. 듣다. 다른 믹스, 다른 테이크, 심지어 다른 트랙으로 구성되어 마치 오랫동안 잃어버린 비틀즈 앨범을 발견한 것과 같습니다. 

글린 존스

유명 고객의 명단에도 불구하고 Johns는 1969년 1월 2일에 처음 일을 시작했을 때 Fab와 거의 교차하지 않았습니다. The Rock 'n' Roll Circus를 제외하고 그의 유일한 진정한 Beatle 만남은 다음과 같습니다. Lennon과 McCartney 는 1967년 여름에 그룹의 싱글 "We Love You" 에 목소리를 내기 위해 Stones 세션에 들렀습니다 . "그들이 하루 종일 놀고있는 것이 아니 었습니다. 그래서 나는 그들 중 어느 것과도 아무런 관계가 없었습니다."

그럼에도 불구하고 비틀즈는 즉시 이 상대적인 낯선 사람을 그들 가운데에 껴안았습니다. "그들 모두는 믿을 수 없을 정도로 환영해주었습니다."라고 Johns는 말합니다. "저를 너무 편안하게 해주었어요. 문에 들어서는 순간부터 [비틀즈의 로디] 맬 에반스가 저를 반겨주었고 사랑스러웠어요. 그리고 나서 밴드의 각 멤버들이 도착했을 때, 마치 우리가 함께 작업한 것 같았습니다. 오랜 세월 동안, 거의. 그들은 정말로 매우 협력적이었습니다. 그들은 저를 매우 편안하게 해주었습니다."

관련: Let It Be에 대한 재고: 비틀즈의 논란의 여지가 있는 Swan Song의 확장 버전에 대한 자세한 안내서

비틀즈-트위크넘 영화 스튜디오-1969년 1월 7일

반면에 물리적 숙박 시설은 약간 덜 편안했습니다. 그들은 런던 외곽에 있는 Twickenham 영화 스튜디오의 칙칙하고 초라한 사운드스테이지에서 리허설 첫 주를 보냈습니다. Johns에게 창고 크기의 방에서 노는 것은 축구 경기장 한가운데에서 탁구 게임을 하는 것과 유사했습니다. 이러한 비정상적인 상황에서도 비틀즈는 규율과 열정을 유지했습니다. "조금 이상했지만 잘 작동했습니다. 우리는 실제로 계속 진행했습니다."라고 John은 말합니다. 그것이 제외하고는 "비틀즈 나의 모든 경험은 다른 밴드에서 정말 달랐어 요 비틀즈. 그들의 행동이나 직업 윤리 또는 다른 것에 대해 이상한 것은 없었습니다. 그런 면에서 그들은 내가 함께 일했던 다른 어떤 밴드와도 똑같았다. 아무나 하는 것처럼 그들은 막혔습니다. 모두가 기분이 좋고 즐거운 시간을 보내면 엉망이 될 것입니다."

그러나 좋은 시간이 항상 오는 것은 아닙니다. 존스는 비틀즈 역사상 가장 어려운 시기에 자신도 모르게 비틀즈의 궤도에 진입 했다 . Get Back 이라는 프로젝트의 작업 제목은 새로운 McCartney 노래의 이름일 뿐만 아니라 사명 선언문이기도 합니다. 비틀즈(특히 매카트니)는 비즈니스 압력과 사적인 심리극이 그들의 핵심 우정을 잠식할 위협이 되기 전에 더 단순한 시대를 열망했습니다. 무대로의 복귀 는 무엇을, 언제, 어떻게 연주할지에 대해 점점 더 다른 아이디어를 가진 4명의 별개 스튜디오 아티스트가 아니라 밴드로 의 복귀를 의미합니다 . 라이브 앨범은 Sgt. 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드 The White Album 둘 다 비틀즈의 집단적 선의를 완성하고 고갈시키는 데 몇 달이 걸렸습니다. 대신 Get Back 은 그들이 원래 로큰롤에 대해 사랑했던 모든 것을 상기시키는 즉흥적이고 흥미진진한 곡이 될 것입니다. 

적어도 이론은 그랬다. 모든 밴드가 이 개츠비 풍의 전제를 믿었던 것은 아니었고 초기 리허설은 통일 효과를 가져오지 못했습니다. Yoko Ono는 그녀의 지속적인 존재로 인해 종종 비난을 받습니다(Lennon의 단호한 요청에 따라). 그녀의 출석은 의심할 여지 없이 섬세한 대인 관계의 역학을 방해했지만 많은 요소가 불만으로 이어집니다. 여기에는 레논의 약물 남용 문제, 밴드에서 자신의 2등 지위에 대한 해리슨의 점점 커져가는 좌절감, 다큐멘터리 필름 카메라의 침입, 사운드스테이지의 춥고 축축한 분위기, 심지어 이른 아침 통화 시간까지 다양했습니다. 

비틀즈 - 돌아와

문제는 1월 10일 점심 식사 직후 해리슨이 리허설을 끝내고 그룹을 일시적으로 그만두면서 정점에 이르렀습니다. 며칠 후 그가 다시 정상으로 돌아왔지만 그 순간은 비틀즈의 전설에서 밴드의 "끝의 시작"으로 기록되었습니다. 그러나 Johns는 이 사건이 수년에 걸쳐 다시 이야기될 때 과장되었다고 주장합니다. 그는 "실망스러웠지만 오랫동안 함께 해왔다"고 말했다. "그들은 말다툼을 하고 화해했습니다. 다른 사람들과 마찬가지로 사람들이 사무실에서 몇 년 동안 일을 하다 보면 결별이 있을 것입니다. 이것은 마찬가지였습니다. 저는 많은 밴드와 작업을 해왔습니다. 스튜디오에서 논쟁을 벌이고 누군가가 다툼을 벌였다가 다시 돌아왔습니다. 하지만 비틀즈였기 때문에모두가 이 거대한 피비린내 나는 중대한 이슈를 그것으로 만들고 그것을 세상의 종말로 돌렸다. 하지만 그렇지 않았습니다."

해리슨의 복귀에는 몇 가지 조건이 따랐다. Twickenham에서의 리허설과 마찬가지로 텔레비전으로 방송된 컴백 콘서트 계획은 취소되었습니다. 대신 해리슨은 런던 웨스트 엔드의 새빌 로 3에 있는 비틀즈의 Apple Records 본사 지하에 새로 지어진 스튜디오로 이동해야 한다고 주장했습니다. 분위기는 확실히 동굴 같은 사운드 스테이지보다 좋았지만 한 가지 문제가 있었습니다. 사운드 장비가 엉망이었습니다. 이 시설은 자칭 전자공학 마법사이자 악명 높은 자동차 딜러인 "Magic" Alex Mardas에 의해 설계되었습니다. 그는 음성 인식 타자기, 색상 변경 페인트, 매카트니의 집, 비디오 폰, 로봇 주부, 스테레오 스피커 역할을 하는 벽지, 심지어 인공 태양까지.한때 그는 레논과 해리슨이 비행 접시를 만들 수 있도록 스포츠카의 V-12 엔진을 기증하도록 설득했습니다. 작동하지 않았으며 녹음 스튜디오도 마찬가지였습니다.

John은 Harrison과 함께 새로운 시설을 조사하기 위해 파견되었습니다. 그는 최첨단 스튜디오 대신 순수한 혼돈을 발견했습니다. "내가 본 것 중 가장 터무니없고 우스꽝스러운 일이었습니다."라고 그는 껄껄 웃으며 말했습니다. "내 말은, 나는 그 남자가 자신이 무엇을 하고 있는지 전혀 모른다는 것을 즉시 알았습니다. 그는 TV 수리공이었습니다! 그렇게 시작했지만 그는 모두를 자신이 천재라고 생각하도록 속였습니다. 글쎄요, 그는 아니었습니다. . 내가 들어갔더니 제어실에 벅 로저스에서 나온 것 같은 콘솔이 있었고 벽에는 8개의 스피커가 있었는데 모두 햄 샌드위치 크기였습니다. 8트랙 녹음이었기 때문에 그는 당신을 생각했습니다 8개의 스피커 가 있어야 했습니다 . 그 사람은 af-ing 단서가 없었습니다. 그래서 나는 터져나갔고, George Harrison은 그것에 대해 별로 만족하지 않았습니다.쟤 좀 화났어."

임대 장비는 급하게 설치되었고 곧 그들은 비틀즈의 개인 클럽하우스가 된 곳으로 정착했습니다. 그들은 키보드로 오랜 친구 Billy Preston과 합류했으며 거의 ​​즉시 사기가 크게 향상되었습니다. "이곳은 사무실 건물이었기 때문에 그들의 집이었습니다."라고 Johns는 말합니다. "그들은 무슨 일이 일어나고 있는지 매우 잘 통제하고 있었습니다. 그것은 정말, 정말 잘 작동했습니다." Get Back 의 방향을 틀어도 음악은 강했다.벤처는 불확실했다. 이제 대중 콘서트가 불가능해지면서 전통적인 라이브 앨범의 개념은 사라졌습니다. Johns는 리허설을 녹음하는 임무를 받았는데, 주로 비틀즈가 다시 듣고 편곡을 개발할 수 있도록 참고하기 위한 것이었습니다. 그들이 리허설을 하고 있는지, 녹음을 하고 있는지, 아니면 단순히 워크샵을 하는지 확신할 수 없었지만 밴드는 계속 연주했습니다. 정식 '비틀즈 앨범'을 제작해야 한다는 부담감에서 벗어나 머리를 풀고 즐거운 시간을 보냈다. 

Johns는 자신을 둘러싼 비틀즈의 새로운 자료 컬렉션을 목격할 수 있는 독특한 위치에 있음을 알게 되었고 원시적인 창의성은 그를 들뜨게 만들었습니다. 소란스러운 에너지에서 영감을 받은 그는 생각을 했습니다. 듣는 사람이 재미를 느낄 수 있도록 하는 것이 어떻겠습니까? 그는 스튜디오 노력과 라이브 레코드의 중간에 있는 새로운 종류의 앨범을 구상했습니다. 비틀즈가 일하는 밴드로 묘사된 "벽지 위의" 오디오 다큐멘터리. 그는 참신한 접근 방식에 대해 "정말로 우리가 얼마나 즐거운 시간을 보내고 있는지 보여주고 싶었습니다."라고 말합니다. 

적절한 메타 전제였습니다. Fabs는 록 ​​앨범을 예술 형식의 수준으로 끌어올리는 데 중요한 역할을 했습니다. 이제 그들은 작곡 과정을 보여주는 프로젝트, 즉 완벽한 포스트모던 음반으로 명성을 무너뜨릴 수 있었습니다. "그들이 스튜디오에서 제작한 음악에 관한 규칙을 다시 썼다는 것을 세상에 증명한 후, 나는 그들을 벗게 하고 그들이 밴드로서 진정으로 누구이고 무엇인지 보여주기 위해 훌륭하다고 생각했습니다. 나는 그것을 목격할 수 있었습니다. , 그들과 한 방에 있었고, 그 모든 경험에 압도당했다. 기록으로 남기면 좋을 것 같다는 생각이 들었다"고 말했다. 

비틀즈 - 돌아와

Johns는 개념 증명으로 최근 세션의 하이라이트를 함께 편집했으며 전체 노래에서 농담과 잘못된 시작을 통합했습니다. 그는 고려를 위해 각 비틀즈에게 이 대략적인 데모를 제시했습니다. 만장일치로 거절당했습니다. "그들이 그것을 즐기지 않은 것은 아닙니다. 단지 그들이 성취하려고 하는 것으로 보지 않았기 때문입니다."라고 그는 말합니다. "솔직히, 나는 그들이 '오, 좋은 아이디어입니다'라고 말할 줄은 몰랐지만 만일을 대비하여 그들에 의해 운영될 것이라고 생각했습니다. 당신이 원한다면 그것은 선택사항이었습니다."

보다 시급한 문제는 진행 중인 다큐멘터리를 어떻게 끝낼 것인가 하는 것이었다. Ringo Starr는 장편 영화 촬영이 2주도 채 남지 않아 마감 시간이 빠르게 다가왔습니다. "우리는 그 시점까지 음악적으로 엄청나게 잘 된 일을 하는 중이었습니다."라고 John은 말합니다. "하지만 우리 영화는 더 이상 일어나지 않을 콘서트에 대해 제작되고 있었습니다. 그래서 약간의 곤경에 처했습니다. , 진짜." 

해결책은 어느 날 그룹이 점심을 먹으러 갔을 때 도착했습니다. "Ringo는 내 옆에 앉아 있었습니다."라고 Johns는 회상합니다. "우리는 [Beatles' 사무실] 건물의 최상층에 있었고 그는 '여기 옥상에 올라간 적이 있습니까?'라고 말했습니다. 그리고 저는 아니라고 대답했습니다. 그는 '놀라워요. 옥상에서 런던의 웨스트엔드 전체를 볼 수 있습니다. 자, 보여드릴게요!' 내 생각인지 그의 생각인지 솔직히 기억나지 않지만, 옥상에 갔을 때 우리 둘은 그곳에서 놀고 싶다는 생각을 하게 됐다"고 말했다. 

비틀즈 - 돌아와

그들은 그것을 숙고한 다른 사람들에게 그것을 주었다. 그 제안은 그 자체로 많은 것을 추천할 수 있었습니다. 엄밀히 말하면 라이브 콘서트였지만 히스테릭한 팬들과 보안의 번거로움은 없었습니다. 게다가, 대부분 속물 양복점들이 거주하는 한적한 골목길 전체에 로큰롤을 퍼붓는 아이디어는 그들의 반항심을 어필했습니다. 그리고 아마도 가장 중요한 것은 그들에게 필요한 노력이 거의 없었다는 것입니다. 그들이 해야 할 일은 위층으로 올라가는 것뿐이었습니다. 대부분의 게으름 덕분에 다큐멘터리의 클라이맥스가 자리를 잡았습니다. 

On the afternoon of Jan. 30, 1969, the Beatles climbed five flights to the top of Apple Records headquarters and played nine songs (or five titles) over the course of 42 minutes. Scaffolding planks had been laid to support the weight of the gear, and the sensitive guitar and drum mics were sheathed in women's pantyhose to guard against the gusts of wind. Other than that, few concessions were made. "Recording in the open air was a complete doddle," says Johns. "The biggest problem was the temperature!" To ward off the winter chill, both Lennon and Starr wore their ladies' coats, and a staffer held a steady stream of cigarettes to warm their fingers. It was arguably the most unusual concert of the Beatles career — and also their last. 

The sessions for what was still known as Get Back wrapped the following day, on Jan. 31. The tapes gathered dust until that spring, when Johns got another call from Paul McCartney. "He asked me to meet him and John at Abbey Road [Studios]. They said, 'Do you remember the idea that you had while we were doing Get Back?' And I said yes. And they said, 'We'd like you to go away and do it.' All the tapes were on the floor in the control room — piles of tapes! I went, 'Okay, when do we start?' They said, 'Well, we're not going to be there. It was your idea. You go and do it.' At first I thought 'Blimey, that's marvelous.' But in the car on the way home and I suddenly realized, 'Hold on a minute. They've obviously lost interest in this completely. They don't think I'm marvelous, they just don't give a s—!'" 

He assembled a tracklist in the same style as the demo he made during the sessions, blending new material with works in progress, studio chatter, loose jams and incomplete covers of old R&B chestnuts like Jimmy McCracklin's "The Walk" and "Save the Last Dance For Me" by the Drifters. The final mix was submitted to the Beatles in May 1969, weeks after the "Get Back" single hit the shelves. Johns' album seemed poised to follow in July. Cover art was designed, which telegraphed the "back to our roots" ethos of the project by mimicking the sleeve of their debut record Please Please Me, released six years (and several lifetimes) earlier. 

The Beatles: Get Back

But then came a complicated series of snags and delays. Officially, it was decided that the record should be released alongside the documentary film, which required many more months of editing. Unofficially, Johns' suspicions were correct and the band were losing interest in the project. In the meantime, they busied themselves by recording a new album. Johns assisted on the initial sessions, but as it became clear that this was going to be a traditional studio production, the Beatles returned to familiar territory at Abbey Road and welcomed back producer George Martin and engineers Geoff Emerick and Phil McDonald, the team behind some of their most daring soundscapes. The sessions marked something of a homecoming, and the resulting record — which would prove to be their last — was named for their longtime creative laboratory.  "Abbey Road was a fantastic record ," says Johns. "And I'm really glad that they went back to George Martin, because he and Geoff did the most brilliant job. It was a much better record because they finished it, I can assure you."

By the dawn of 1970, the Beatles existed in name only. Lennon had privately informed his bandmates of his intent to leave the group just before Abbey Road was released September, but there was still the small issue of finishing Get Back, which had been retitled Let It Be to differentiate it from the now months-old single. Johns revisited the tapes a final time that January, with its tracklist altered to align with the almost complete film. Coming on the heels of the highly polished Abbey Road,  the band began to balk at the unvarnished "warts and all" premise of the Get Back experiment. "Having made Abbey Road as beautiful a record as it was, there was obviously some disagreement about [the direction for] Let It Be," says Johns.  "I'm reading between the lines here, but I can only assume that John wasn't really happy with what I'd done or that idea."

And there was also a matter of credit. Johns' had been brought on as an engineer, yet his work far exceeded that. Hoping to remedy this, he asked if he could be credited as producer, near the top of the studio hierarchy. "I didn't want any royalties, I just wanted credit," he explains. "Because at that point it would've done my CV good. And everybody was quite happy about that, except for John. He couldn't understand why I didn't want any money! I said, 'Listen, you could release the four of you singing the phonebook and it would sell a huge number of records, no matter who did what. So I don't think I deserve any financial recompense, but a credit would be quite handy.' But it didn't come to pass. John wasn't unpleasant, he was just quizzical. But I didn't take any offense."

In the end, it was a moot point. Lennon ultimately rejected Johns' efforts and enlisted the services of Phil Spector , the autocratic audio auteur who produced Lennon's recent solo single, "Instant Karma," in early 1970. "John obviously had a conversation with Spector and thought it would be a great idea to give him what we'd recorded and have Spector crap all over it," Johns reflects. Hiring a maximalist like Spector, the architect of the bombastic "Wall of Sound" production technique, seemed to completely contradict the original premise of the project and struck many as an act of sabotage. Paul McCartney was so outraged by the unauthorized orchestral additions to his track "The Long and Winding Road" that he cited it at the legal proceedings to formally dissolve the Beatles at the end of the year. Johns was similarly aggrieved. "I was extremely disappointed when I heard the Phil Spector version, which was disgusting." (The word "puke" often crops up in his description, though not during this discussion.) Spector's Let It Be was issued on May 8, 1970, just weeks after the Beatles publicly announced their breakup. "And my mixes ended up on a shelf in the basement of Abbey Road," says Johns.

That's not entirely accurate. Johns' Get Back mix earned a sort of infamy as one of rock's first major bootlegs. An acetate was leaked to a reporter in September 1969 (supposedly by John Lennon, of all people) and quickly spread throughout the counterculture underground. Radio stations in Boston, Buffalo and Cleveland broadcast the demo in its entirety, creating a golden opportunity for illicit tapers to record it off the airwaves. Dubbed Kum Back, the illegitimate release was ubiquitous enough to earn a review in Rolling Stone. But aside from these poor quality bootlegs — and a handful of tracks included on the Beatles Anthology in 1996 — the original incarnation of Get Back/Let It Be remained locked away. 

Johns, meanwhile, moved on. "I sort of forgot about it. I'm busy, y'know what I mean," he laughs. That's putting it mildly. He spent much of the '70s defining the sound of the decade. His list of clients reads like a complete history of classic rock: Led Zeppelin, the Who, Bob Dylan, Neil Young, Eric Clapton, Crosby, Stills & Nash, Joe Cocker, the Eagles, Faces, Leon Russell, and the Clash, to name but a few. More than perhaps anyone in music, Johns can truly say that his time with the Beatles was just another gig. 

Glyn Johns

Today, Johns is 79. He was 26 when he recorded Get Back. Does he feel a sense of closure now that this half-century saga is complete? Not quite. "I'm not overly concerned with it at this point in my life, but I guess it's okay," he says with trademark understatement. "It's pretty good." 

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