Elvis Costello는 당신에게 필요한 유일한 기타 교사입니다

2021-09-16

Elvis CostelloHow to Play Guitar and Y 의 시작 부분에서 "이것은 엄밀히 말하면 사용 설명서가 아니라 코미디 철학의 작품"이라고 고백합니다 . 이 새로운 Audible Original 프로덕션에 대한 설명만큼 적절한 설명입니다.(목요일 초연), Costello의 음악적 재능과 스토리텔링의 탁월함이 독특하고 매력적으로 조화를 이룹니다. 그의 광범위한 백 카탈로그와 마찬가지로 96분의 소울풀한 세미나는 쉬운 분류를 거부합니다. 그것은 부분적으로 음악 역사 수업이지만, 우리의 연구는 Ivan Terrible의 음악적 성향이 있는 형제 Dennis에 대해 의심스러울 정도로 거의 발견하지 못했습니다. 회고록은 아니지만 Costello의 전설적인 경력에서 얻은 지혜로 가득 차 있습니다. 그것은 거의 기타 마스터 클래스이지만 "당신의 마음이 원하는 대로 목소리를 낸다"고 약속된 3화음 뱀프에 찬성하여 클래식 기보법을 피합니다. 

제목 "How"를 다룹니다. 하지만 그들은"? 그것이 정말로 흥미로워지는 곳입니다. 67세의 Costello는 인간이 수천 년 동안 음악을 만들도록 감동받은 복잡한 영적 이유와 우리가 종종 그것에 대해 이야기하지 않는 어리석은 이유, 즉 초보자 기타리스트의 손가락을 떠난 두려운 F 코드에 대해 설명합니다. 옛날부터 두근두근. 대신, 그는 많은 학습자가 앞으로 나아가지 못하게 하는 초기 함정에서 청중을 안내하는 데 도움이 됩니다. 그는 드릴 모드와 스케일보다는 그들이 생각하는 것보다 위대함에 더 가깝다고 주장함으로써 새로운 플레이어를 격려합니다. 상식적으로 다르게 나타낼 수도 있지만 Elvis Costello가 말할 때 당신은 그것을 믿어야 할 의무가 있다고 느낍니다. 그는 때때로 망하는 것의 미덕을 칭찬하기까지 합니다. "우리는 우상이나 이상에 대한 미친 화음에 비참하게 실패하면서 우리 자신의 무언가를 생각해 낼 가능성이 가장 큽니다."

그가 예술의 전문화에 대해 과감한 입장을 취하고 있다고 말하고 싶지만 그보다는 덜 복잡하다. 그는 단순히 재미를 공유하고 싶어합니다. 그는 감동적인 결론에서 "우리는 어린 시절, 상심하기 전, 냉소주의 이전, 태도 이전, 소유권 이전, 상품 이전에 은혜로운 상태에서 항상 놀 수 있었습니다."라고 말합니다. "노는 것을 절대 잊지 마세요." 

How to Play Guitar와 Y를 들으면 Elvis Costello처럼 들리지 않을 것입니다 . 하지만 운이 좋다면 자신처럼 들릴 것입니다. 너무 많이 생각하지 마세요. 그냥 해.

Audible의 "Words + Music" 시리즈, "How to Play Guitar and Y",

How to Play Guitar and Y 를 얼마나 즐겼는지 말할 수 없습니다 . 나는 그것이 매우 영감을주는 것을 발견했습니다! 저는 열정적인 아마추어 음악가이지만 많은 사람들처럼 악기를 사용하여 단순히 흉내내기보다는 감정을 표현하는 데 어려움을 겪고 있습니다. 당신의 작품은 "놀이"가 작동하는 단어임을 상기시켜주었습니다.

정말이야. 제 말은, 저는 아주 뛰어난 음악가인 척 하지 않습니다. 나는 많은 것을들을 수 있지만 다른 사람의 음악을 연주하는 직업을 가질 수는 없습니다. 난 내 방식대로 놀아! 나는 이것을 여러 번 말했습니다. 내면의 바보를 살아 있게 하는 것이 중요합니다. 적어도 로큰롤 기타에 관해서는. 나는 이 이야기에서 그것을 잡으려고 노력하고 있다. 

나는 몇 년 전에 Unfaithful Music and Disappearing Ink 라는 아주 긴 책에서 내 경력에 대한 이야기를 했습니다 . 그것은 내 경력에 관한 것이 아니라 기억에 관한 것이었습니다. 그 중 많은 부분이 아버지와 아버지와의 관계와 관련이 있었습니다. 실제로 나를 키운 어머니에 대한 이야기는 적었다. 그것은 우연한 두 세대의 음악가의 예를 들었습니다. 고아였을 때 고아원에서 나오는 길로 트럼펫을 주웠던 제 할아버지와 그의 모범을 따랐던 제 아버지도 마찬가지였습니다. 그래서 나는 이미 그런 이야기를 다 했다.

나는 이 작품에 넣을 수 있는 몇 가지 일화들이 비록 당신이 걸려 넘어져도 게임의 재미에서 스스로를 속이는 정도로 자신을 두려워하지 않는 방법을 설명할 것이라고 생각했습니다. 그들은 그것을 "행복한 사고"라고 부릅니다. 그들은 그것을 "불행한 사고"라고 부르지 않습니다! 그 행복한 사고는 때때로 당신을 다음 일로 인도합니다. 

제 경우에는 피아노를 배울 때처럼 음악을 읽는 것과 노래를 부르기 위해 기타 연주를 연결할 필요가 없다는 것을 깨달았습니다. 피아노를 칠 때 [악보를 보며] 보는 경향이 있습니다. 그러나 작품의 두 번째 장에서 말했듯이 피아노는 정말 매력적인 미소입니다. 모든 흰색 키는 모두 매우 논리적으로 순서대로 배열되어 있습니다. 처음에는 위험을 무릅쓰고 샤프와 플랫에 대해 생각할 필요도 없습니다. 따라서 읽을 때 논리적인 순서로 되어 있는 이 음표의 진행에서 손가락을 움직일 필요가 없습니다. 그러나 물론 더 표현력이 풍부한 음악을 탐색하는 순간 다른 키와 이 모든 음표 간의 관계를 이해해야 합니다.기타에서는 같은 아이디어가 즉시 불리한 상황에 놓이게 됩니다. C로 시작하면 F가 두 번째 코드이기 때문입니다. 그리고 F는 거의 불가능합니다. 

그래서 내가 배운 고통스러운 교훈을 받아들이면서 '음, 즐거운 놀이의 의미에서 말 그대로 놀 수 있는 다른 방법은 무엇이며, 그것을 밝히기 위해 어떤 이야기를 할 수 있을까?'라고 생각했습니다. 진지한 교육 방식은 아닙니다. 솔직히 말해서 아무도 이것을 듣고 기타 연주를 배웠다고 생각하지 않기 때문입니다. 그러나 당신이 내 표류를 잡으면 그들은 배우지 않는 법을 배울 수 있습니다.

How to Play Guitar and Y 에서 내가 가장 좋아하는 측면 중 하나는 연주 역학에서 음악 역사, 연주 정신에 이르기까지 모든 것을 다루고 있으며 모든 것을 매력적인 방식으로 통합한다는 것입니다. 이에 영감을 준 특정한 대사나 감정이 있었나요? 

이 초기 아이디어는 일종의 파티 트릭이었습니다. 저는 사람들에게 "C로 시작하지 않으면 시작입니다!"라고 말할 것입니다. 그러나 당신은 그 하나의 개념에서 한 조각을 만들 수 없습니다. 그래서 C가 시작점일 가능성이 높은 이유를 설명해야 했습니다. 그리고 거기서부터 다시 시작하고 G 또는 D와 같은 초보자를 위한 보다 유동적인 키로 시작하면 조금 더 빨리 얻을 수 있습니다. 그런 다음 호기심을 유지하고 있다고 생각합니다. 그리고 모든 사람의 호기심 수준은 다릅니다. 당신은 기타를 들고 간단한 곡을 연주할 수 있는 사람들을 알아야만 하고 그것이 그들이 원했던 전부입니다. 그들은 그렇게 하는 것에 만족합니다. 세 개 또는 네 개의 코드를 넘지 않는 훌륭한 음악가가 많이 있습니다. 그들은 훌륭한 노래를 만들고 그들은'카포를 걸고 자신의 목소리에 맞는 키로 변경할 수 있기 때문에 다른 키에 있는 것에 대해 전혀 신경 쓰지 않았습니다. 나는 그렇게 하는 많은 사람들을 알고 있다. 귀로 배운 훌륭한 음악가, 특히 표현력이 풍부한 재즈 음악가가 많았던 것처럼. 그렇다고 해서 덜 음악가가 되는 것은 아닙니다. 음악을 읽지 않는 훌륭한 재즈 뮤지션들이 많이 있습니다. 

악보에 대한 모든 사람의 지식과 읽기 능력이 뉴욕 필하모닉이나 런던 심포니 오케스트라의 단원과 같은 수준은 아닙니다. 그것은 다른 훈련입니다. 나의 훈련은 듣는 것 중 하나입니다. 먼저 음악을 읽으셨던 아버지께 말씀드립니다. 반면에 그의 아버지는 음악 없이는 연주할 수 없었습니다. 그는 군사 훈련을 받은 사람이었습니다. 나는 [우리 가족의] 3대째 음악가이고 훈련을 가장 적게 받은 사람입니다. 나는 꽤 복잡한 음악을 들을 수 있고, 쓸 수는 있지만, 눈으로 읽을 수는 없습니다. 내가 나 자신을 훈련한 적이 한 번도 없는 것은 음표를 보고 기타나 피아노와 같이 내가 연주하는 악기에서 음표가 나오도록 하는 것입니다.

나는 음악이 페이지에서 어떻게 렌더링되고 그것이 악기가 있는 레지스터와 어떻게 관련되는지 이해하지만 그건 다릅니다. 눈과 손의 관계를 얻기 위해 정말 노력해야 하며 모든 사람을 위한 것은 아닙니다. 따라서 기타를 연주할 때 음계와 모드를 연주하는 것이 아니라 모양을 연주하는 것입니다. 기분 좋은 코드, 기분 좋은 코드 기분 좋은 코드, 다시 하나의 마이너 코드로 돌아가서 약간의 어둠을 추가합니다! 이제 약간의 미스터리를 갖게 되었고 이제 더 많은 노래를 마음대로 사용할 수 있습니다. 그것이 내가 지적하고 싶었던 전부입니다.

정말 복잡한 생각은 아니었고 사람들이 따라할 재미있는 이야기로 말하고 싶었습니다. 그리고 끝날 무렵에는 악기를 한 번도 집지 않았다면 최소한 호기심 많은 부분에 도달하는 방법을 이해했을 것입니다. 어빙 베를린이 말했듯이 자신을 놓아주세요. 

당신이 음악을 정말 소중히 여기는 가정에서 자란 것은 훌륭하고 아마도 도움이 될 것입니다. 음악과 예술을 일상에서 분리시키는 안타까운 경향이 있는 것 같아 걱정입니다. 특별한 경우가 되었습니다. 우리는 음악가를 무대에서 문자 그대로 우리 위에 올려놓음으로써 본질적으로 "다른" 음악가를 데려갑니다. 특정 연령의 대부분의 어린이는 말이나 행동을 통해 음악이 자신을 위한 것이 아니라는 말을 듣습니다. 적어도 그들이 자신의 기술을 수익화할 수 있는 특정 수준에 도달하지 못한다면 말이다. 순전히 재미를 위해 노는 행위는 평가절하된다. 그 마음을 어떻게 극복합니까? 

모두의 경험인지는 모르겠습니다. 음악 세계에서 어떤 사람들을 끌어올리는 과정이 있고, 같은 이유로 내가 개인적으로 아는 사람들이 작곡가이자 연주자였으며, 한때는 수백만 장의 음반 판매를 했을 것입니다. 그러나 지금 당장은 그럴 가능성이 있는 것으로 인식되지 않기 때문에 비교적 겸손한 장소에서 플레이할 수 있습니다. 나는 소셜 미디어가 존재하지 않았기 때문에 소셜 미디어를 통하지 않고 많은 사람들에게 침투할 수 있었던 마지막 기간에 들어왔습니다. 사람들이 당신을 알아차리는 데 시간이 조금 더 걸렸습니다. 말 그대로 그들의 마을로 가야 하거나 라디오를 들어야 했기 때문에 항상 쉽지는 않았습니다. 하지만 당신은 단지 '유명하다'는 것보다 당신의 진정한 모습으로 들릴 기회가 조금 더 많았습니다.실제 명성이라기보다는 일종의 악명에 가깝다.

영국 팝 그룹 엘비스 코스텔로 앤 더 어트랙션스와 함께 공연하는 엘비스 코스텔로

내가 하는 일을 결정짓는 것은 명성이라고 생각하지 않습니다. 나는 게임을 하고 사람들은 그것을 좋아하거나 좋아하지 않는다. 나는 단지 듣는 사람들을 위해 연주하고 있습니다. 듣지 않는 사람들이 걱정된다면 절대 집밖으로 나가지 않을 것입니다! 그런데 생각보다 사람들이 모여서 음악을 하는 것 같아요. 그렇게 하는 데에는 다 이유가 있습니다. 이 작품에서 지적했듯이, 우리가 노래하고 노는 이유는 5~6가지뿐이며, 이는 전 세계 모든 문화권에서 공유됩니다. 우리는 다른 것을 믿을 수 있으며, 찬양이나 애도, 단순히 춤을 추거나 유혹하거나 더 복잡한 문해력 있는 생각을 표현하기 위해 노래하고 노는 행위에 다른 가중치와 중요성을 둘 수 있습니다. 하지만 그것은 대부분의 문화와 인류 전반에 걸쳐 공유되고 있습니다.최대한 멀리 볼 수.

지난 18개월 동안 [봉쇄 상태]가 기타와의 관계에 어떤 식으로든 변화를 주었습니까? 한 곳에서 약간의 시간을 보낸 것이 순수한 즐거움을 위해 게임에 다시 연결하는 데 도움이 되었습니까?

글쎄요, 그 동안 녹음을 많이 했지만 지난 주말까지 2020년 3월 이후로 무대에서 기타를 치지 않았어요. 헬싱키와 파리에서 시작해서 끝낸 레코드 Hey Clockface 를 완성 했어요 뉴욕에 있는 친구와 로스엔젤레스에 있는 Sebastian Krys와 이렇게 [Zoom] 연결을 완료했습니다. Sebastian과 저는 거의 매일 연락을 주고받으며 작업을 하고 있습니다. 기타를 치지 않으면 기타를 듣고 있었습니다 . 작년에 나온 Armed Forces 박스 세트 의 라이브 자료를 그의 믹스로 들었 습니다. Steve Nieve와 Muriel Teodori가 만든 EP [La Face de Pendule à Coucou]. 그들은 번역을 썼고 우리는 Iggy Pop과 Isabelle Adjani와 그룹 TSHEGUE가 프랑스어로 노래하는 것을 녹음했습니다. 

그리고 우리는 스페인어 모델 을 완성했습니다 . 이제 우리는 43년 전에 만든 전체 레코드를 가지고 있습니다. 이 레코드는 훌륭한 라틴 가수 출연진이 스페인어로 노래하고 있습니다. 내 말은, 기타 연주가 그것의 일부였습니다. 또는 오히려, 기타를 고려하고 기타 부품을 이 노래의 새로운 연주와 다른 관계에 넣었습니다. 예전부터 제 연주였지만 다른 언어로 노래를 부를 때 리듬에 어떤 일이 일어나는지 흥미로웠습니다. 기타를 다르게 듣고 베이스를 다르게 듣습니다. 같은 연주지만 소리가 다릅니다. 다른 의미로 강하게 들립니다. 

나는 모든 게임을 포기하고 싶지 않지만 분명히 우리는 멈추지 않았습니다. 우리가 또 무엇을 하려고 했습니까? 우리 자신에게 미안하다고 느끼십니까? 내 말은, 존 레논의 "Isolation"만큼 좋은 고립에 대해 부를 수 있는 노래가 너무 많다는 것입니다. 그 주제에 대해 그 노래보다 더 좋은 노래는 많지 않습니다! 그래서 왜 시도합니까? 

이 [ 기타와 Y 연주 방법 ] 은 녹음실이 아닌 계단 아래 찬장에서 녹음되었습니다. 나는 약간의 빛나는 빛과 내 스크립트, 내 우쿨렐레와 내 기타와 함께 거기에 앉아 있었고 사운드 트랙으로 재미있는 소음을 만들고 있었습니다. 나는 코미디 라디오의 음향 효과맨이었던 내가 항상 원했던 것이 되었습니다. 이번에야말로 이 이야기를 내 자신의 목소리로 하는 것이었다. 생각해보면 지금처럼 서로 떨어져 있을 때, 녹음실에서 서로 다른 부스에 있을 때와 어떻게 다를까. 수천 마일 떨어져 있다는 생각은 단지 태도일 뿐입니다. 

우리가 겪고 있는 비상 사태에 대한 슬프고 골치 아픈 일에 초점을 맞추면 그 일에 짓눌릴 것입니다. 상식과 신중함을 거부한다는 의미가 아니라, 자신이 상자에 갇힌 감정을 느끼는 의미에서. 당신이 가진 음악적 의지와 정신으로 그 틀에서 벗어나지 않으시겠습니까? 그리고 그것이 이 작은 이야기이거나 당신이 듣는 다음 내 노래라면, 나는 내 일을 했을 것입니다. 그게 내가 해야 할 일이다. 소통해야겠네요. 저는 40년 전에 그 일을 맡았고 여전히 그 일을 하는 것을 좋아합니다. 결국 우리는 그 일을 하는 무대에 다시 서게 될 것입니다. 

"음악은 말로 표현할 수 없는 비밀을 말해준다." 음악을 감정을 전달하는 효과적인 매체로 만드는 것은 무엇입니까?

이런 식으로 생각합니다. 나는 재즈 피아니스트이자 가수 [Diana Krall]와 내 삶을 공유합니다. 이제 제 아내의 유럽 지도는 제 것보다 훨씬 더 동쪽으로 이동합니다. 왜냐하면 재즈에는 언어로는 허용되지 않는 아이디어를 전달할 수 있는 능력이 있었기 때문입니다. 내 생각에 재즈는 철의 장막 시대에 체코슬로바키아의 사람들에게, 그리고 더 동쪽으로는 그 문화에서 권장되지 않는 일종의 사고와 감정의 저류 속에서 사람들에게 말을 걸 수 있는 불협화음의 힘을 가졌다고 생각합니다. 

하지만 우리가 살고 있는 분리된 사회에 대해서도 같은 말을 할 수 있습니다. 사람들이 의미가 코드화된 모든 종류의 형식으로 음악을 썼다고 생각합니다. 그들은 그들이 무엇에 대해 말했는지 가사가 필요하지 않았습니다. Max Roach의 "Freedom Now We Must Insist"가 무엇인지 짐작할 수 있지만, 다른 음악도 많이 있지만 의도를 발표하지도 않았다는 점에서 더욱 전복적입니다. 정치적인 과정이 아니라 변화, 정의, 삶의 기쁨에 대한 음악이 담겨 있을 뿐이었다. 그것이 전 세계를 여행하는 방식이 사실이라고 생각하기 때문에 우리가 노래하는 모든 인류가 공유하는 것이 이념적인 측면에서 우리를 분열시키는 것보다 더 중요하다고 말하는 이유입니다. 그런 것들은 상상을 초월하고 시간이 지나면서Ira Gershwin이 말했듯이 사라질 것입니다. (맞나요? 맞는 말인가요? 어쨌든 좋은 것 같아요!) ["Love Is Here to Stay"의 즉석 버전을 시작하기 전에 웃음]

이것은 내가 당신의 작품에 대해 좋아했던 것의 좋은 예입니다. 당신은 즉시 명백하지 않은 아티스트와 장르 간의 이러한 모든 연결을 그렸습니다. 내가 아는 한, 당신은 [전쟁 전의 우쿨렐레 연주 영국 음악 홀 스타] George Formby에서 Sex Pistols까지 선을 긋는 첫 번째 사람입니다. 

George Formby는 내가 어렸을 때 별로 좋아하지 않는 사람이었지만 그가 라디오와 끔찍한 사람들에서 이 불가능할 정도로 못된 말을 하고 있다는 사실 때문에 감사하게 되었습니다. (웃음) 섹스 피스톨즈의 반항심이 실제 혁명적 사상이라는 면에서 다소 얄팍했던 것과 마찬가지로, 듣는 것만 으로도 설렌다 . 그 신호에 따라 행동하는 사람들은 [당시] 상당히 제한적이었지만 "Pretty Vacant"와 같은 레코드의 사운드는 세상이 바뀔 수 있다는 것을 믿을 수 있을 정도로 설득력이 있습니다. 그리고 어쩌면 당신이 할 수 느꼈다는 순간에 변경합니다. 어떤 노래든 마찬가지입니다. 

50년대와 60년대를 풍미한 많은 아티스트들이 "너는 핑크 칫솔, 나는 파란 칫솔" , "그 강아지는 얼마일까? "같은 참신한 스타일의 팝송을 인용하는 것이 항상 매력적입니다. in the Window" 는 Eddie Cochran 또는 Chuck Berry와 같은 록 개척자들과 함께 영향을 미쳤습니다. 로큰롤이 모든 종류의 음악 및 가벼운 엔터테인먼트와 나란히 존재했던 시대를 생각하는 것은 매우 흥미롭습니다. 사람들이 대중 음악 전체를 취하도록 강요받지 않고 중간에 있는 모든 것을 샅샅이 뒤져보면서 뭔가를 잃는다고 생각하십니까? 자, 선택의 여지가 없는 이 세계에서, 거의 특정 맥락이 제거된 것과 같습니다. 

광고하는 사람들은 수많은 죄에 대한 책임이 있으며 그 중 하나는 라디오에 재생 목록을 덜 흥미롭게 만들기 위해 하드 포맷이라는 개념을 강요한 것입니다. 우리는 지금 "다양성"이라는 단어를 사용합니다. 말 그대로 엄청나게 다른 음악을 나란히 들을 수 있었고 3년 만에 사라졌던 자유형 FM 라디오의 맨 끝을 잡았습니다. 그것이 사라진 이유는 광고 대행사의 누군가가 고객에게 TV 및 라디오 광고에 투자하면 해당 방송국을 듣는 한 유형의 사람만 갖게 될 것이라고 확실하게 알리고 싶었기 때문입니다. 지붕 설치 또는 자동차 머플러. Miles Davis를 플레이하면 그런 일이 일어나지 않을 수도 있습니다. Grateful Dead를 플레이하면 그런 일이 일어나지 않을 수도 있습니다. 그러나 당신이 그들을 재생 하면음악, 아마 그럴 것이다. 그들은 숫자를 세면서 스포츠를 하는 방법을 알아낸 사람들처럼 과학을 연구했습니다. 그래서 더 이상 상상의 가능성을 생각하지 않기 때문에 모든 시와 모든 은혜가 사라집니다. 그들은 백분율을 생각하고 있습니다. 무언가를 표현하려는 충동이 아니라 회의실이나 회계 사무실에서 모든 것을 계획하는 것과 같습니다. 

1975년에 "Radio, Radio"를 처음 썼을 때, 브루스 스프링스틴을 모방하여 썼고 긍정적인 가사를 가지고 있었습니다. Bruce의 노래를 듣고 "정말 내가 살고 싶은 땅이구나! 빨간 드레스를 입은 소녀와 빠른 차, 그리고 Tilt-A-Whirl 아저씨, 저 거기 가고 싶어요!" 물론 제가 갔을때는 그런건 없었습니다. 작은 바닷가 마을 같았습니다. Asbury Park는 New Brighton처럼 보입니다! 그러나 꿈에서 그것은 마법이었습니다. 

그리고는 음반을 만들기 시작했고 곡을 돌렸습니다. 음악은 이제 매우 순응하게 되었습니다. 일상적이고 예측할 수 있게 되었고 우리는 선택권을 갖고 모든 것을 다르게 하고 싶었습니다. 

우리가 43년 후, 그리고 당신이 스페인 모델 에 "라디오, 라디오"의 새로운 버전을 쓰는 피토 파에즈(Fito Paez)가 있을 때, 그는 그 세계가 가버렸기 때문에 그 전투에 다시 싸울 수 없습니다. 우리는 세상의 모든 것에 즉시 액세스할 수 있지만 여전히 정적, 즉 가치가 무엇인지 이해하지 못하게 만드는 정적을 조정해야 합니다. 그리고 그것이 Fito가 쓴 것입니다. 그의 버전을 들을 때 당신은 이 작품에서 내가 말하는 것과 다르지 않은 이야기를 듣게 됩니다. 그것은 단순히: 스스로를 놓아주고, 스스로를 꿈꾸게 하고, 실수를 하는 것처럼 말입니다. 그것이 다음에 필요한 것을 배우는 방법일 수 있습니다. 기타를 연주한 적이 없다면 최소한 다른 사람이 기타를 연주하려고 하는 것을 들으며 재미를 느낄 것입니다.

스페인어 모델 에 대해 말하자면 , 그 과정은 어땠나요? 어떤 의미에서 당신은 이제 당신 자신의 노래에 대한 아웃사이더입니다. 새로운 관점에서 그들의 말을 들을 수 있었습니까? 

맙소사, 네! 내 말은, Fito의 [노래]가 가장 극단적인 이유는 그가 가사를 완전히 다시 썼고 내가 그렇게 해서 그를 사랑했기 때문입니다. 그러나 [예를 들어] "La Chica De Hoy"가 "올해의 소녀"가 렌더링된 방식이라고 생각한다면 — 즉, 문자 그대로 "오늘의 소녀"입니다. "올해의 소녀"와 같은 생각입니다. 그것은 "이것이 우리가 보고 있는 소녀입니다"라고 말하는 것과 같습니다. 콜롬비아 가수 캐미는 팝 음악계의 떠오르는 스타입니다. 그래서 당신은 그녀가 그녀를 바라보는 시선을 아주 잘 알고 있다고 생각합니다. 그녀는 시선의 중심이고, 남자의 시선을 뒤돌아보는 대상이다. 그녀는 그 시선이 어떻게 생겼는지 추정하거나 계산하고 있습니다.진심이야? 진심인가? 23살 때의 내 관점은 정말 불성실한 것들이 많다는 것이었다. 글래머는 믿을 수 없지만 남자도 아닙니다. 나는 여성에 대해 논평을 한 것이 아니라 이 모든 것이 신뢰할 수 없다고 말한 것입니다. 

그리고 캐미가 열정과 결단력으로 이렇게 아름답게 노래하는 걸 듣고 정말 대단하다고 생각했어요. 노래 자체를 뒤집었습니다. 그리고 그것은 기록에 여러 번 일어났습니다. La Marisoul은 엄청난 깊이의 감정으로 "Little Triggers"를 부릅니다. 쾌락에 대한 동기가 더 크다고 생각했습니다. 그녀는 그 스위치를 걸 수 없다면 슬픔의 깊이로 떨어질 것이라는 느낌입니다. 그녀는 그 안에서 다른 이야기를 발견했습니다. 그리고 그것이 [이 프로젝트의] 즐거움이었습니다. 단순히 새 녹음에서 노래를 해석하는 것보다 조금 더 심오한 차이입니다. 당신은 어트랙션의 강력한 퍼포먼스의 사운드와 관련이 있고 다른 언어로 적응되어 스토리에 대해 다른 사고 방식을 강요합니다.사람들이 내 노래에 대한 생각을 가사에 반영하고 있다는 뜻이다. 그것은 문자 그대로의 번역이 아니라 각색된 번역입니다. 즉, 그 가사에서 이미지가 무엇을 의미하는지 생각하고 음악에 맞는 스페인어로 작동하는 것을 찾아야 한다는 것을 의미합니다. 완전히 다른 계산입니다.

나는 당신이 단어의 뉘앙스를 전달하기 위해 이 예술가들과 아주 밀접하게 작업해야 했다고 생각합니다. 수년 동안 당신의 가사는 엄청난 관심과 정밀한 조사를 받았습니다. 노래의 의미를 너무 구체적으로 말하면 노래의 힘이 사라지나요? [주석사이트] 천재가 당신의 적입니까? 

글쎄, 나는 내 자신의 노래에서 시체가 어디에 묻혀 있는지 알고 있습니다. 나는 약간의 손, 또는 약간의 속임수 또는 진실이 있을 때를 압니다. 그리고 그 이야기들은 시간이 지나면서 변합니다. 나는 최근에 "I Want You"를 듀엣으로 불렀는데 정말 놀랐습니다. 듀엣으로 부르게 될 줄은 꿈에도 몰랐습니다. 그런 고독한 관점처럼 보였다. 따라서 노래에는 이러한 모든 가능성이 있습니다. 

나는 퍼포머가 아니라 작곡가가 되기 시작했다. 그래서 저는 사람들이 노래를 해석한다는 생각에 열려 있습니다. 심지어 청중들까지도요. 그들은 뭔가 다른를 듣고 그들이 다른 이야기를 가지고가는 경우에, 그들은 이야기하지 않을 제공 나를 내가 뭐하고 있었거나 내가 어떻게 무엇을 해야 그것을 쓴 내가 무엇을하고 있었는지 알고 있기 때문에, 나는 그것으로 벌금을 해요. 그리고 내가 내가 기록을 할 때 내가 뭘하는지 알고있다. 당신이 그들을 좋아하지 않는다면, 괜찮습니다. 다른 레코드를 구입할 수 있는 선택권이 있습니다. 

엘비스 코스텔로 라이브 앳 더 팔라디움

나에게 그것을 할 수 있는 기회를 제공하는 상황은 어느 정도 행운이다. 내 말은, 이 곡들은 이전 곡들과 다른 이 곡들을 상상할 수 있는 능력과 호기심이 있다는 것입니다. 그러나 나는 또한 훌륭한 집단을 가져야 합니다. Sebastian Krys에는 훌륭한 동맹이 있습니다. 우리는 지난 4~5년 동안 많은 음악 작업을 했습니다. 우리가 함께 한 일회성 작업이 많이 있습니다. 그 중 일부는 아직 사용할 수 없고 미래를 위한 음악은 아직 이야기하고 싶지 않습니다. 

밖에 나가지 못해서 가장 중요한 것은 연결감을 유지하는 것입니다. 함께 연주하는 네다섯 명에게만 닿을 수 있거나 완전히 혼자서 노래를 만들어 다른 사람에게 줄 수 있다면 그게 제가 해야 할 일입니다. 내 말은, 나는 또 무엇을 할 것인가? 내 자신에 대해 미안하다고 느끼며 앉아 계십니까? 그게 무슨 소용이 있겠습니까? 일을 하는데 육체적으로 일할 수 없어 생계를 꾸릴 수 없고 사업이 망하거나 실직한다면 그것은 끔찍한 일입니다. 제 직업은 제가 할 수 있는 일이기 때문에 제 자신을 불쌍히 여기지 않습니다. 그렇다고 해서 내가 누구보다 나은 것은 아닙니다. 그저 내 일을 계속할 수 있다는 것이 운이 좋다는 뜻입니다. 그리고 내가 잠시 동안 들을 가치가 있는 것으로 끝낼 수 있다면, 그건'내가 하는 일. 

글쎄, 나는 당신이하는 일을받는 쪽에서 엄청나게 운이 좋다고 생각한다고 덧붙이고 싶습니다. 나는 당신의 음악이 수년 동안 저에게 감동을 주었다고 말할 때 많은 사람들을 대변한다는 것을 압니다. 그것은 내가 젊었을 때 분명히 표현할 수 없었고 아마도 여전히 고군분투하는 감정에 목소리를 주었습니다! 

너와 나 둘 다! [웃음] 요전날 이 말만 했어요. 누군가 내가 비틀즈에 대해 어떻게 생각하는지 물었습니다. "Love Me Do"를 들었을 때 나는 8 살이었습니다. 내가 아버지와 함께 Let It Be 를 보러 갔을 때 나는 16살이었습니다 . 우리 둘 다 극도로 우울해져서 극장을 나왔다. 내가 좋아하는 그룹이 이별하는 모습을 영화로 봤어! (그래서 [피터 잭슨의] Get Back [다큐멘터리]가 나온다는 것이 너무 기쁘다.그 이야기의 균형을 일종의 재판단하기 위해!) 그러나 요점은 어린 시절부터 성인이 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 첫 번째 희미한 전환으로 당신을 데려가는 좋은 음악이 우리에게 운이 좋다면, 그것은 운이 좋다는 것입니다! 사운드트랙이거나 위안이 되거나 고무적인 요소 또는 무언가 옳고 그름에 대한 감각인 레코드가 있다면 - 그것이 무엇이든 간에. 내가 노래 이름을 말할 필요는 없습니다. 우리는 나이가 다르기 때문에 그들은 나와 다릅니다. 하지만 우리는 운이 좋다! 나는 내가 지금까지 한 것보다 더 깊이 사랑하는 모든 것들을 사랑합니다. 그것이 내가 정말로 사실이라고 생각하는 한 가지입니다. 나는 그렇게 빨리 움직이지 않았기 때문에 다른 머리로 들었습니다. 내가 평생 동안 사랑하고 느꼈던 기록들,Ella [Fitzgerald]와 Louis [Armstrong] 또는 그와 비슷한 것입니다. 

Louis Armstrong이 Corona [Queens]의 소굴에서 테이프를 녹음하곤 했다는 것을 알고 계셨습니까? 그는 다른 사람들의 음악을 녹음하고 때로는 자신의 음악을 녹음하고 약간의 컴필레이션을 만들었습니다. 그들은 거의 자신을 위한 믹스테잎 같았고, 그는 가끔 내레이션을 했습니다. 그는 또한 이러한 녹음을 사용하여 서신을 보내곤 했습니다. 내 아버지의 친구는 루이 암스트롱을 알고 테이프로 크리스마스 메시지를 보내곤 했고 루이스는 친절하게 답장을 보냈다. 

암스트롱 아카이브에 관련된 한 사람이 최근에 이 기사를 읽었는데 그들은 그가 사망한 날 그가 만든 테이프를 듣는 것에 대해 이야기하고 있었습니다. 그리고 [기록관]은 "음, 테이프를 보고 끝인 것 같았는데, 나중에 테이프가 조금 더 있다는 것을 깨닫고 들어봤습니다."라고 말했습니다. 물론 1~2분 후에 다른 노래가 몇 곡 더 나왔습니다. 그래서 이 남자는 그것을 전혀 알지 못한 채 "루이 암스트롱이 자신의 음악을 마지막으로 들은 음반이 엘라와 함께한 'April in Paris'였을 가능성이 꽤 높다고 생각한다"고 말했다. 

이제 그 음악을 지금과 완전히 똑같은 방식으로 들을 수는 없을 것입니다. 그 노래는 그 순간에 그에게 의미가 있었고 그는 그냥 잠자리에 들었습니다. 내 말은, 그가 세상에 준 모든 것 후에 그는 그날 그 공연을 들을 만큼 충분히 생각했습니다. 그는 듣고 있었을 수 있습니다. 나는 Bee Gees 같은 것을 모릅니다. 어느 쪽도 좋았을 것입니다! 그러나 그는 그렇지 않았고, 자신의 녹음을 듣고 있었습니다. 그리고 알다시피, 나는 그것이 일종의 아름답다고 생각합니다. 

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