エルビスコステロはあなたが必要とする唯一のギター教師です

2021-09-16

「これは厳密に言えば、取扱説明書ではありません」とエルビス・コステロは「ギターとYの演奏方法」の冒頭近くで告白します。「しかしコメディ哲学の作品です。」これは、この新しいAudibleOriginalプロダクションの説明と同じくらい適切です。(木曜日に初演)、コステロの音楽とストーリーテリングの輝きの魅力的な特異なブレンド。彼の豊富なバックカタログのように、96分のソウルフルなセミナーは簡単な分類に抵抗します。これは部分的に音楽史のレッスンですが、私たちの調査では、イヴァン4世の音楽に傾倒した兄弟であるデニスについて疑わしいほどほとんど発見されていません。コステロの伝説的な経歴から得られた知恵が詰まっていますが、それは完全な回想録ではありません。それはほとんどギターのマスタークラスですが、「あなたの心の欲望に声を与える」と約束された3コードのヴァンプを支持してクラシック記譜法を避けています。 

それは、タイトルの「方法」をカバーしています。だけどあの人達"?それは物事が本当に面白くなるところです。コステロ(67歳)は、人間が何千年もの間音楽を作るために動かされてきた複雑な精神的理由と、私たちがしばしばそれから自分自身を語る愚かな理由、つまり、初心者のギタリストの指を残した恐ろしいヘ長調について説明します太古の昔からドキドキ。代わりに、彼は、多くの学習者が前に進むことを思いとどまらせる初期の落とし穴からリスナーをうまく導きます。彼は、ドリルモードやスケールではなく、彼らが思っているよりも偉大さに近いと主張することによって、新しいプレーヤーを奨励しています。常識はおそらくそうではないことを示していますが、エルビスコステロがそれを言うとき、あなたはそれを信じる義務があると感じます。彼は時々台無しにすることの美徳さえ賞賛します。 「」私たちのアイドルや理想の狂った和音の中に無残に入ることができずに、私たちは自分自身の何かを思い付く可能性が最も高いです。」

彼は芸術の専門化に対して大胆な姿勢を取っていると言いたくなりますが、それよりも複雑ではありません。彼は単に楽しみを共有したいだけです。「私たちはいつでも、失恋の前、冷笑の前、態度の前、所有権の前、商品の前に、恵みの状態で子供だったときに遊ぶことができました」と彼は感動的な結論で言います。「遊ぶのを忘れないでください。」 

ギターの弾き方とYを聞いても、エルビス・コステロのように聞こえることはほとんどないでしょう。しかし、運が良ければ、あなたは自分のように聞こえます。あまり考えないでください。早くやれよ。

Audibleの「Words + Music」シリーズ、「How to Play the GuitarandY」

ギターの弾き方とYをどれだけ楽しんだかはお話しできません。とても刺激的でした!私は情熱的なアマチュアミュージシャンですが、多くの人と同じように、単に模倣するのではなく、楽器を使って感情を表現するのに苦労しています。あなたの作品は、「遊び」が有効な言葉であることを私に思い出させました。

本当にそうです。つまり、私は非常に熟練したミュージシャンであるというふりをしません。たくさんのことを聞くことができますが、他の人の音楽を演奏する仕事を得ることができませんでした。私は自分のやり方でプレーします!私はこれを何度も言いました:内なる馬鹿を生かしておくことが重要です。少なくともロックンロールギターに関しては。私はこの物語でそれを捕まえようとしています。 

私は数年前に出版したUnfaithfulMusic and Disappearing Inkという非常に長い本で、私のキャリアの物語を(私がそれを伝えることを選んだように)話しました。それは記憶についてであったので、それは私のキャリアについてではありませんでした。それの多くは私の父と彼の父との関係に関係していました。実際に私を育ててくれた母のことはあまりありませんでした。それは2世代の偶然のミュージシャンの例を取りました:孤児であり孤児院からの道としてトランペットを拾った私の祖父と彼の例に従った私の父。だから私はすでにそのような話をすべて話していました。

私がこの作品に入れることができるいくつかの逸話は、あなたがつまずいたとしても、あなたが遊ぶことの楽しさから自分をだますほど恐れさせない方法を説明するだろうと思いました。あなたが知っている、彼らは彼らを「幸せな事故」と呼んでいます。彼らは彼らを「不幸な事故」とは呼びません!それらの幸せな事故は時々あなたを次のことに導きます。 

私の場合、歌を歌うためにギターを弾くことの学習と、ピアノを学ぶときのように音楽を読むことを学ぶことを結びつける必要がないことに気づきました。あなたがピアノを弾くとき、あなたは[楽譜を見る]傾向があります。それでも、この作品の第2章で述べたように、ピアノは本当に魅力的な笑顔です。すべての白いキーはすべて非常に論理的に順番に配置されています。最初は、それを思い切って考えたり、シャープやフラットについて考える必要はありません。したがって、読んでいるときに、すべて論理的な順序であるこのノートの進行から指を離す必要はありません。しかし、もちろん、より表現力豊かな音楽を探求する瞬間には、他の鍵とこれらすべての音符の関係を理解する必要があります。ギターでは、同じ考えですぐに不利になります。Cから始めると、Fが2番目のコードになるからです。そして、Fは[プレイする]ことはほぼ不可能です! 

それで、私が学んだそのつらい教訓をとって、私は考えました。正直なところ、これを聞いてギターを弾くことを学んだ人はいないと思うので、真面目な指導方法ではありません。しかし、彼らはしない方法を学ぶことがありません 学ぶあなたが私のドリフトをキャッチした場合、。

How to Play the Guitar and Yの私のお気に入りの側面の1つは、演奏の仕組みから音楽史、演奏の精神に至るまで、すべてに触れ、それらすべてを魅力的な方法で統合することです。これにインスピレーションを与えた特定のセリフや感情はありましたか? 

この最初のアイデアは、私のパーティートリックのようなものでした。 「Cで始めないのなら、それが始まりだ!」と人々に伝えます。しかし、あなたはその1つの概念から作品を作ることはできませんでした。それで、なぜCが出発点である可能性が高いのかを説明しなければなりませんでした。そして、そこから、もう一度始めて、GやDのような初心者のための別のより流動的なキーから始めると、もう少し速くなる可能性があります。そうすれば、その好奇心を生かし続けていると思いますし、好奇心のレベルは人それぞれです。あなたはギターを手に取り、簡単な曲を演奏することができる人々を知っている必要があります、そしてそれは彼らが今までやりたかったすべてです。彼らはそれをして満足しています。 3つまたは4つのコードをはるかに超えない素晴らしいミュージシャンがたくさんいます。彼らは素晴らしい曲を書き、彼らはカポを付けて自分の声に合ったキーに変えることができるので、他のキーにいることを本当に気にすることはありませんでした。私はそれをする人をたくさん知っています。素晴らしいミュージシャン、特に表現力豊かなジャズミュージシャンがたくさんいて、耳で学んだように。それは彼らをより劣ったミュージシャンにするわけではありません。音楽を読まない素晴らしいジャズミュージシャンがたくさんいます。 

記譜法やサイトリーディング能力に関するすべての人の知識が、ニューヨークフィルハーモニックやロンドン交響楽団のメンバーと同じレベルにあるわけではありません。それは別のトレーニングです。私のトレーニングは聞くことの1つです—最初に音楽を読んだ父に。一方、彼の父親は音楽なしでは演奏できませんでした。彼は軍の訓練を受けた男でした。私は[私の家族の]第3世代のミュージシャンであり、最も訓練を受けていません。かなり複雑な音楽が聞こえ、書き留めることはできますが、サイトリーディングはできません。私が自分で訓練したことのないことは、音符を見て、ギターかピアノのどちらかで、私が演奏する楽器から音符を出させることです。

私は音楽がページ上でどのようにレンダリングされるか、そしてそれが楽器が入っているレジスターにどのように関連しているかを理解していますが、それは異なります。あなたは本当にその目と手の関係を得ることに取り組む必要があります、そしてそれは皆のためではありません。ですから、ギターを弾くということになると、シェイプを弾くほどスケールやモードを弾くことはありません。心地よい和音、心地よい和音心地よい和音、その1つのマイナーな和音に戻ると、少し暗闇が加わります。今、あなたは少し謎を持っています、そして今あなたはあなたの処分でもっとたくさんの曲を持っています。私が指摘したかったのはそれだけです。

それは本当に複雑な考えではありませんでした、私は人々が従うであろう面白いランブルでそれを伝えたかっただけです。そして、その終わりまでに、彼らが楽器を手にしたことがなければ、少なくとも彼らは奇妙な部分に到達する方法を理解しているかもしれません。アーヴィング・バーリンが言ったように、あなた自身を手放してください。 

あなたが音楽を本当に大切にしている家庭で育ったことは素晴らしいことであり、おそらく役立つでしょう。音楽やアートを日常生活から切り離すという不幸な傾向があるのではないかと心配しています。それは特別な機会のためのものになりました。私たちはミュージシャンを連れて行き、ステージ上で文字通り私たちの上に置くことで本質的に「他の」ミュージシャンを連れて行きます。特定の年齢のほとんどの子供たちは、言葉や行動を通して、音楽は彼らのためではないと言われます。少なくとも、スキルを収益化できる特定のレベルに達していない場合。純粋にそれを楽しむために遊ぶという行為は切り下げられます。その考え方とどのように戦うのですか? 

それがみんなの経験かどうかはわかりません。音楽界から何人かの人々を昇格させるプロセスがあります、そして同じように、私が個人的に知っている人々は、ソングライターやパフォーマーであり、時には数百万のレコーディングアーティストを売っていたでしょう。しかし、現時点では、その可能性があるとは認識されていないため、比較的控えめな会場でプレーしている可能性があります。ソーシャルメディア以外の多くの人に、存在しなかったので突破できる最後の時期にやって来ました。あなたが文字通り彼らの町に行かなければならなかった、あるいはあなたがラジオに乗ろうとしなければならなかったので、人々にあなたに気付くのに少し時間がかかりました、それはいつも簡単ではありませんでした。しかし、単に「有名」であるだけでなく、自分が実際に何であるかについて聞かれる可能性がもう少しありました。実際の名声ではなく、ほとんど悪名高い形として。

エルビス・コステロがイギリスのポップグループ、エルビス・コステロとアトラクションズと共演

私がやっていることを支配しているのは名声だとは思いません。私は遊んでいて、人々はそれが好きか嫌いかのどちらかです。私は聞いている人のためだけに遊んでいます。聞いていない人のことを心配していると、家を出ることはありません!でも、思った以上に人が集まって音楽を演奏していると思います。あなたがそうする理由はいろいろあります。この作品で指摘しているように、私たちが歌ったり遊んだりする理由は5つか6つしかなく、それらは世界中のすべての文化で共有されています。私たちはさまざまなことを信じているかもしれませんし、賛美や嘆きの中で歌ったり遊んだりする行為、あるいは単に踊ったり、誘惑したり、より複雑な読み書きのできる考えを表現したりする行為に、さまざまな重みと重要性を置くかもしれません。しかし、それはほとんどの文化と人類の間で共有されています、私が見る限り。

この過去18か月[封鎖中]は、ギターとの関係を何らかの形で変えましたか?一箇所で少し時間を過ごすことは、それの純粋な喜びのためだけに遊ぶことに再接続するのに役立ちましたか?

さて、当時はたくさんのレコーディングをしてきましたが、前週末まで2020年3月からステージでギターを弾いていませんでした。ヘルシンキとパリで始めて終わったHeyClockfaceのレコードを完成させました。ニューヨークの友人とロサンゼルスのセバスチャン・クリスとのこのような[ズーム]接続を介して完了します。セバスチャンと私はほぼ毎日連絡を取り合って何かに取り組んでいます。ギターを弾いていないのなら、ギターを聴いました。昨年発売れたArmedForcesボックスセットのライブ素材のミックスを聴いていました。スティーブ・ナイーブとミュリエル・テオドリが作ったEPのレコーディングを聴いていました[LaFacedePenduleàCoucou]。彼らは翻訳を書き、[そして]私たちはイギー・ポップとイザベル・アジャーニ、そしてグループTSHEGUEがフランス語で歌っているのを録音しました。 

そしてスペインモデルを完成させました。今では43年前に作成したレコード全体があり、ラテン歌手の素晴らしいキャストによってスペイン語で歌われています。つまり、ギターを弾くことはその一部でした。むしろ、ギターとヒアリングギターのパーツがこれらの曲の新しい表現とは異なる関係にあることを考えると。昔からの演奏でしたが、他の言語で歌うとリズムがどうなるのか面白かったです。ギターの聞こえ方が異なり、ベースの聞こえ方も異なります。同じ演奏ですが、音が異なります。それはさまざまな方法で強く聞こえます。 

私はすべてのゲームを手放したくありませんが、明らかに私たちは停止していません。他に何をするつもりだったので?気の毒に思いますか?つまり、ジョン・レノンの「Isolation」と同じくらい良い、孤立について歌うことができる曲は非常にたくさんあります。そのトピックについて、その曲よりも優れている曲はそれほど多くありません!では、なぜ試してみるのですか? 

この作品[ギターとYの演奏方法]は、レコーディングスタジオではなく、階段の下の戸棚に録音されました。私はそこに小さな光とスクリプトとウクレレとギターを持って座っていて、サウンドトラックとして面白い音を立てていました。私はいつもなりたいと思っていた、コメディラジオの効果音の男になりました。今回だけ、この話で私自身の声になりました。考えてみると、今のように離れていると、レコーディングスタジオの別のブースにいるときとどう違うのですか?何千マイルも離れているという考えは単なる態度です。 

あなたが私たちが生きている緊急事態についての悲しくて厄介なことに集中するならば、あなたは彼らによって圧迫されるでしょう。常識や慎重さを拒絶するという意味ではなく、自分が箱の中に閉じ込められていると感情的に感じるという意味で。あなたが持っている音楽的な意志と精神で、なぜあなたはその箱からあなたの道を蹴り出さないのですか?そして、それがこの小さな話である場合、またはあなたが聞くのが私の次の曲である場合、私は私の仕事をしているでしょう。それが私がすることになっていることです。私は通信することになっています。私は40年以上前にその仕事を与えられました、そして私はまだそれをするのが大好きです。最終的には、ステージに戻ってそれを実行します。 

「音楽は言葉を超えた秘密を語る」という作品のセリフにとても興味をそそられました。感情を伝えるための効果的な媒体となるのは、音楽とは何ですか?

私はそれをこのように考えています。私はジャズピアニストで歌手の[ダイアナクラール]と人生を共有しています。さて、私の妻のヨーロッパの地図は私のものよりはるかに東にあります。なぜなら、ジャズには、言葉では許されないアイデアを伝える能力があったからです。ジャズは、鉄のカーテンの時代にチェコスロバキアの人々、さらにはさらに東の人々と、それらの文化では奨励されなかった一種の思考と感情の底流の中で話すための不協和音になる能力を持っていたと思います。 

しかし、私たちが住んでいる隔離された社会についても同じことが言えます。人々は意味でコード化されたあらゆる種類の形式で音楽を書いたように感じます。彼らは彼らが何であるかを言うために歌詞を必要としませんでした。マックス・ローチの「Freedom Now We Must Insist」が何であるかはほぼ推測できますが、他にもたくさんの音楽がありますが、その意図さえ発表していなかったという事実で、それはより破壊的です。それは、変化について、正義について、または生きる喜びについてであり、政治的プロセスについてでさえも、音楽に含まれているだけでした。それが世界中を旅した方法は本当だと思います。だからこそ、私たちが歌うすべての人類の共有物は、イデオロギーの観点から私たちを分割するものよりも重要であると私は言います。それらのものは空想を通過していて、やがて、アイラ・ガーシュウィンが言ったように、衰退するでしょう。 (そうですか?それは正しい引用ですか?とにかくいいですね!)[「LoveIs HeretoStay」の即席バージョンを開始する前に笑います。]

これは私があなたの作品について気に入ったものの素晴らしい例です。あなたはアーティストとジャンルの間のこれらすべてのつながりを描きましたが、すぐにはわかりませんでした。私の知る限り、あなたは[戦前のウクレレを演奏する英国のミュージックホールのスター]ジョージ・フォーンビーからセックス・ピストルズに線を引いた最初の人です。 

ジョージ・フォーンビーは私が子供の頃はあまり好きではなかった人でしたが、彼がラジオでこれらのありえないほどいたずらなことをすべて言っていて、人々を怖がらせていたという事実のために私は感謝するようになりました。 [笑い]セックス・ピストルズの反逆の感覚が実際の革命的思考に関してかなり薄っぺらだったのと同じように、それを聞くことはまだスリル満点でした。そのキューで演じる人はかなり限られていましたが、「プリティ・ヴェイカント」のようなレコードのサウンドはとても説得力があり、世界が変わるかもしれないと信じることができました。そして多分それあなたがそれができると感じた瞬間にそれが変わったのでしょう。それはそのようなどんな歌にも当てはまります。 

50年代から60年代にかけて生まれた多くのアーティストが、「あなたはピンクの歯ブラシです、私は青い歯ブラシです」「その犬はいくらですかなどの斬新なスタイルのポップソングを引用しているのはいつも魅力的です。エディ・コクランやチャック・ベリーのようなロックのパイオニアと並んで影響力として。ロックンロールが他のあらゆる種類の音楽や軽いエンターテインメントと並んで存在していた時代を考えるのはとても興味深いことです。人々がポピュラー音楽を完全に取り入れて、中途半端なものすべてをふるいにかけることを余儀なくされないとき、何かが失われると思いますか?さて、この無制限の選択の世界では、特定のコンテキストが削除されたようなものです。 

広告の人々は多くの罪の責任があり、そのうちの1つは、プレイリストの面白さを減らすためにハードフォーマットの概念をラジオに強制することでした。今は「多様性」という言葉を使っています。私は、文字通り大きく異なる音楽を並べて聞くことができ、3年以内に消えてしまったときに、フリーフォームFMラジオの最後尾を捉えました。それがなくなった理由は、広告代理店の誰かが、テレビやラジオの広告に投資した場合、そのステーションを聞くのは1種類の人、つまり購入する人だけになることをクライアントに確実に知らせたいと思ったからです。ルーフインスタレーションまたはカーマフラ​​ー。マイルス・デイビスをプレイした場合、それは起こらないかもしれません。あなたがそれらをグレイトフルデッドでプレイするなら、それは起こらないかもしれません。しかし、あなたがそれらをプレイする場合、これ音楽、それはおそらくそうなるでしょう。彼らは、数を数えることによってスポーツをする方法を考え出した人々のように、それの科学を考え出しました。それで、彼らはもはや想像上の可能性を考えていないので、すべての詩とすべての恵みはそれから消えます。彼らはパーセンテージを考えています。何かを表現したいという衝動からではなく、役員室や経理部からすべてを計画しているようなものです。 

1975年に初めて「ラジオ、ラジオ」を書いた時、ブルース・スプリングスティーンを真似て書いたのですが、歌詞はポジティブでした。ブルースの歌を聞いて、「そこは住みたい土地のようだ!赤いドレスを着た女の子と速い車とティルト・ア・ワールがいる」と思ったので、ラジオが素晴らしかった。 。男、そこに行きたい!」もちろん、私がそこに行ったとき、それはそのようなものではありませんでした。まるで小さな海辺の町のようでした。アズベリーパークはニューブライトンのように見えます!しかし、私の夢では、それは魔法でした。 

それからレコードを作り始めて、曲を振り返りました。音楽は今や非常に順応するようになりました。それは平凡で予測可能になりつつあり、私たちは選択肢を持ち、すべてを異なるものにしたかったのです。 

43年後、フィト・パエスがスペインのモデルで「ラジオ、ラジオ」の新しいバージョンを書いているときまでに、彼はその世界がなくなったので、その戦いを再び戦うことはできません。私たちは世界中のあらゆるものに瞬時にアクセスできますが、それでも静的なもの、つまり価値のあるものを理解できない静的なものを調整する必要があります。そして、それがフィトが書いたものです。彼のバージョンを聞くと、この作品で私が言っていることと同じような話が聞こえます。それは単に、自分自身を手放し、自分自身を夢見て、自分が間違いを犯すようにです。それはあなたが次に必要とすることを学ぶ方法かもしれません。ギターを弾いたことがない場合は、少なくとも誰かがギターを弾こうとしているのを聞いて楽しんでください。

Speaking of Spanish Model, how has that process been for you? In a sense you're now an outsider to your own songs. Has it allowed you to hear them from a fresh perspective? 

私の良さ、はい!つまり、フィトの[曲]は歌詞を完全に書き直したので最も極端で、私は彼がそれをするのが大好きでした。しかし、[たとえば]「LaChica De Hoy」は、「今年の女の子」、つまり文字通り「今日の女の子」の表現方法だと思います。それは「今年の女の子」と同じ考えです。それは「これは私たちが見ている女の子です」と言っているようなものです。コロンビアの歌手キャミは、ポップミュージックの世界で注目を集めています。だからあなたは彼女が彼女への視線を非常に知っていると思います。彼女は注目の的であり、男の視線を振り返る対象です。彼女は、その視線がどのように見えるかについて、その推定または計算を行っています。誠実ですか?心からですか? 23歳の時の私の見方は、本当に不誠実なものがたくさんあったということでした。グラマーは信頼されるべきではありませんでしたが、どちらも男性ではありませんでした。私は女性に対してコメントをしていませんでした、私はこのすべてが信頼できないと言っていました。 

そして、キャミが情熱と決意を持ってとても美しく歌うのを聞いて、私はそれがとても素晴らしいと思いました。それはそれ自体で歌を好転させた。そして、それは記録上数回起こった。ラ・マリソウルは、途方もない深みのある「リトル・トリガー」を歌っています。私はもっ​​とトリガーは喜びへのトリガーだと思っていました。彼女は、そのスイッチをトリップできない場合は、悲しみの深みに落ちるだろうという気持ちです。彼女はその中に別の話を見つけました。そして、それこそが[このプロジェクトの]喜びでした。新しいレコーディングの曲を単に解釈するよりも、少し大きな違いがあります。あなたはアトラクションの力強いパフォーマンスの音に関係していて、それからそれは別の言語に適応され、それは物語についての異なる考え方を強制します。それは、人々が私の歌の考えを歌詞に適応させていることを意味します。これは直訳ではなく、適応された翻訳です。つまり、その歌詞で画像が何を意味するのかを考え、音楽に合ったスペイン語で機能するものを見つける必要があります。これはまったく異なる計算です。

言葉のニュアンスを伝えるために、これらのアーティストと非常に緊密に協力しなければならなかったと思います。何年もの間、あなたの歌詞は途方もない量の注目を集め、さらには精査されてきました。曲の意味について具体的になりすぎると、その力が失われますか?[注釈ウェブサイト]天才はあなたの敵ですか? 

さて、私は自分の歌のどこに体が埋まっているのかを知っています。手先の早業、または何らかの欺瞞、または真実があるとき、私は知っています。そして、それらの物語は時間とともに変化します。最近、デュエットで「IWantYou」の演奏を聞いたのですが驚異的でした。デュエットとして歌われるとは思ってもみませんでした。それはそのような孤独な視点のように思えました。ですから、曲の中にはこれらすべての可能性があります。 

私はパフォーマーではなくソングライターになり始めました。ですから、私は人々が歌を解釈するという考えにオープンです—聴衆のメンバーでさえ。彼らが何か違うことを聞いて、違う話をするなら、彼らが私が何をしていたのか、私がそれをどのように書くべきだったのかを教えてくれなければ、私は私が何をしていたのか知​​っているのでそれで大丈夫です。そして、私レコードを作るときに自分が何をしているのかを知っています。それらが気に入らなければ、それで結構です。別のレコードを購入する選択肢があります。 

エルビスコステロライブアットザパラディウム

私にそれをする機会を提供する状況は、ある程度、幸運です。つまり、私にはこれらの曲を想像する能力と好奇心もあり、この曲は前の曲とは異なります。しかし、私も素晴らしいコホートを持っている必要があります。私はセバスチャン・クリスに素晴らしい仲間がいます。私たちは過去4、5年にわたってたくさんの音楽に取り組んできました。私たちが一緒にやった一回限りのことは他にもたくさんありますが、そのうちのいくつかはまだ利用できません。また、将来の音楽については、まだ話したくありません。 

遊びに出られなかったので、一番大事なのはつながりを保つことです。一緒に演奏する4人か5人にしか届かない場合、または完全に自分で曲を作って他の人に渡すことができる場合は、それを行う必要があります。つまり、他に何をするつもりですか?自分を気の毒に思って座っていますか?それは何をするつもりですか?あなたが仕事をしていて、身体的に仕事に行くことができず、したがってあなたが生計を立てることができず、あなたのビジネスが失敗したり、あなたが仕事を失ったりした場合、それはひどいことです。私の仕事は私が達成できる仕事なので、私は自分自身を気の毒に思うことはできません。それは私を誰よりも良くするものではありません。仕事を続けられるのはラッキーだということです。そして、私がそれの終わりに少し聞く価値のある何かで出てくることができれば、それはそれです」s私がしていること。 

さて、私はあなたがしていることの受信側にいることが非常に幸運だと感じていることを付け加えなければなりません。あなたの音楽が何年もの間私に感動を与えてきたと私が言うとき、私は多くのことを話すことを知っています。それは私が若い頃にはっきりと表現できなかった感情に声を与えました—そしておそらくまだ苦労しています! 

あなたと私の両方!(笑)先日言っていたところです。誰かが私にビートルズについてどう感じたか尋ねました。「LoveMeDo」を聞いたとき、私は8歳でした。父と一緒にレット・イット・ビーを見に行ったとき、私は16歳でした。私たちは二人とも非常に落ち込んで劇場を出ました。私のお気に入りのグループが映画で別れるのを見たばかりです!(だから、[ピータージャクソンの] Get Back [ドキュメンタリー]が出てくるのはとてもうれしいですその話のバランスを再判断するために!)しかし、ポイントは、子供時代から大人になることの意味の最初のきらめきへの移行を通してあなたを運ぶ良い音楽を持っていることが幸運であるならば、それは幸運です!サウンドトラックであるか、慰めであるか、励ましの要素であるか、何か正しいか間違っているかの感覚であるレコードを持っているなら、それが何であれ。曲の名前を言う必要はありません。私たちの年齢が違うので、あなたにとっても私にとっても違います。しかし、私たちは幸運です!私は今まで以上に深く愛しているすべてのものを愛しています。それが私が本当に真実だと思うことの1つです。私はそれほど速く動いていないので、私は別の頭で聞いた。私が愛し、私の人生をすべて知っていると感じた記録、エラ[フィッツジェラルド]やルイ[アームストロング]など。 

ルイ・アームストロングがコロナ[クイーンズ]の彼の巣窟でテープを録音していたことをご存知ですか?彼は他の人の音楽、そして時には彼自身の音楽を録音し、小さなコンピレーションを作りました。彼らはまるで彼自身のミックステープのようで、彼は時々それをナレーションしました。彼はまた、これらの録音を使用して通信し、人々にそれらを送信していました。私の父の友人はルイ・アームストロングを知っていて、テープでクリスマスのメッセージのようなものを彼に送っていました、そしてルイスは親切に返事をしました。 

私は最近、アームストロングのアーカイブに関わっている人の一人がこの記事を読みました。彼らは彼が亡くなった日に彼が作ったテープを聞くことについて話していました。そして(アーキビストは)「まあ、テープを見ていたら終わりのようだったけど、もう少しテープがあることに気づいたので聞いてみた」と言った。案の定、1、2分後、他にもいくつかの曲がありました。だから、これを絶対に知らずに、この男は「ルイ・アームストロングが自分の音楽で最後に聴いたレコードがエラとの 『エイプリル・イン・パリ』だった可能性はかなり高いと思う」と語った。 

私はそれを知った今、その曲をまったく同じように聞くことは決してできないでしょう。その歌はその瞬間に彼にとって何かを意味しました、そしてそれから彼はちょうど寝て、彼は通り過ぎました。つまり、彼が世界に与えたすべてのことの後で、彼はそのパフォーマンスをその日に聞くのに十分なことを考えました。彼は聞いていたかもしれません、私はビージーズか何かを知りません。どちらも良かったです!しかし、彼はそうではありませんでした、彼は彼自身の記録を聞いていました。そして、あなたが知っている、私はそれが一種の美しいと思います。 

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