Elvis Costello Adalah Satu-satunya Guru Gitar yang Anda Butuhkan

2021-09-16

"Ini bukan, sebenarnya, manual instruksional," Elvis Costello mengakui di dekat awal How to Play Guitar dan Y , "tetapi sebuah karya filosofi komedi." Itu adalah deskripsi yang tepat untuk produksi Audible Original yang baru ini(Tayang perdana Kamis), perpaduan apik dari musik Costello dan kecemerlangan mendongeng. Seperti katalog belakangnya yang luas, seminar penuh perasaan selama 96 menit ini menolak klasifikasi yang mudah. Ini sebagian merupakan pelajaran sejarah musik, meskipun penelitian kami telah menemukan sedikit hal yang mencurigakan tentang saudara laki-laki Ivan the Terrible yang cenderung bermusik, Dennis. Ini bukan memoar, meskipun dikemas dengan kebijaksanaan yang diperoleh dari karir legendaris Costello. Ini hampir seperti masterclass gitar, meskipun salah satu yang menghindari notasi klasik demi tiga akord vamps berjanji untuk "memberikan suara sesuai keinginan hati Anda." 

Itu mencakup judul "Bagaimana." Tapi mereka"? Di situlah hal-hal yang benar-benar menarik. Costello, 67, menguraikan alasan spiritual yang kompleks mengapa manusia telah tergerak untuk membuat musik selama ribuan tahun, dan alasan konyol yang sering kita bicarakan sendiri — yaitu, kunci F yang ditakuti, yang telah meninggalkan jari-jari gitaris pemula berdenyut sejak dahulu kala. Sebaliknya, ia membantu mengarahkan pendengar dari perangkap awal yang membuat banyak pelajar enggan maju. Alih-alih mengebor mode dan skala, ia mendorong pemain baru dengan menegaskan bahwa mereka lebih dekat dengan kehebatan daripada yang mungkin mereka pikirkan. Sementara akal sehat mungkin menunjukkan sebaliknya, ketika Elvis Costello mengatakannya, Anda merasa berkewajiban untuk memercayainya. Dia bahkan memuji kebaikan dari mengacau sesekali. "Kami kemungkinan besar akan menemukan sesuatu dari diri kami sendiri sementara gagal total untuk masuk ke dalam kord gila dari idola atau ideal kami."

Sangat menggoda untuk mengatakan bahwa dia mengambil sikap berani terhadap profesionalisasi seni, tetapi tidak terlalu rumit dari itu. Dia hanya ingin berbagi kesenangan. "Kita selalu bisa bermain ketika kita masih anak-anak dalam keadaan rahmat, sebelum patah hati, sebelum sinisme, sebelum sikap, sebelum kepemilikan, sebelum komoditas," katanya dalam penutup yang mengharukan. "Jangan pernah lupa bermain." 

Kemungkinan besar Anda tidak akan terdengar seperti Elvis Costello dengan mendengarkan How to Play the Guitar dan Y . Tetapi jika Anda beruntung, Anda akan terdengar seperti diri Anda sendiri. Jangan terlalu banyak berpikir. Lakukan saja.

Seri “Kata + Musik” Audible, “Cara Memainkan Gitar dan Y”,

Saya tidak bisa mulai memberi tahu Anda betapa saya menikmati How to Play the Guitar dan Y . Saya merasa sangat menginspirasi! Saya seorang musisi amatir yang bersemangat, tetapi seperti kebanyakan orang, saya berjuang menggunakan instrumen untuk mengekspresikan emosi daripada hanya meniru. Karya Anda mengingatkan saya bahwa "bermain" adalah kata operatifnya.

Ini benar-benar. Maksudku, aku tidak berpura-pura menjadi musisi yang sangat berprestasi. Saya bisa mendengar banyak hal, tetapi saya tidak pernah bisa mendapatkan pekerjaan memainkan musik orang lain. Saya bermain dengan cara saya sendiri! Saya telah mengatakan ini beberapa kali: Sangat penting untuk menjaga si idiot batin tetap hidup. Setidaknya berkaitan dengan rock and roll gitar. Saya mencoba menangkapnya dalam cerita ini. 

Saya telah menceritakan kisah karir saya (seperti yang saya pilih untuk menceritakannya) dalam sebuah buku yang sangat panjang yang saya terbitkan beberapa tahun yang lalu berjudul Unfaithful Music and Disappearing Ink . Itu bukan tentang karier saya, melainkan tentang ingatan. Banyak hal yang berkaitan dengan hubungan dengan ayah saya dan ayahnya. Ada sedikit tentang ibu saya, yang benar-benar membesarkan saya. Itu mengambil contoh dari dua generasi musisi yang tidak disengaja: kakek saya — yang adalah seorang yatim piatu dan mengambil terompet sebagai jalan keluar dari panti asuhan — dan juga ayah saya, yang mengikuti teladannya. Jadi saya sudah menceritakan semua cerita semacam itu.

Saya pikir beberapa anekdot yang dapat saya masukkan ke dalam bagian ini akan menggambarkan bagaimana tidak membiarkan diri Anda takut sampai-sampai Anda menipu diri sendiri dari kesenangan bermain, bahkan jika Anda tersandung. Anda tahu, mereka menyebutnya "kecelakaan yang menyenangkan". Mereka tidak menyebutnya "kecelakaan yang tidak menyenangkan"! Kecelakaan bahagia itu terkadang membawa Anda ke hal berikutnya. 

Dalam kasus saya, itu adalah kesadaran bahwa saya tidak harus menghubungkan belajar bermain gitar untuk menyanyikan sebuah lagu dengan belajar membaca musik seperti yang Anda lakukan ketika Anda belajar piano. Saat Anda memainkan piano, Anda cenderung melihat [pada lembaran musik]. Namun, seperti yang saya katakan di bab kedua, piano adalah senyuman yang sangat mengundang. Semua kunci putih semuanya diatur dengan sangat logis dalam suatu urutan. Pada awalnya, Anda tidak berani melakukannya dan Anda tidak perlu memikirkan benda tajam dan datar. Jadi saat Anda membaca, jari-jari Anda tidak perlu menjauh dari progresi not yang semuanya dalam urutan yang logis. Namun, tentu saja, begitu Anda menjelajahi musik yang lebih ekspresif, Anda harus memahami kunci lain dan hubungan antara semua nada ini.Pada gitar, ide yang sama langsung menempatkan Anda pada posisi yang kurang menguntungkan, karena jika Anda memulai di C, maka F adalah akord kedua Anda. Dan F hampir tidak mungkin [untuk dimainkan]! 

Jadi, mengambil pelajaran menyakitkan yang saya pelajari, saya berpikir, 'Nah, apa cara lain yang bisa Anda mainkan secara harfiah — dalam arti permainan yang menyenangkan — dan cerita apa yang bisa saya ceritakan untuk menjelaskannya?' Tidak dengan cara instruksional yang serius, karena sejujurnya saya tidak berpikir ada orang yang belajar bermain gitar dari mendengarkan ini. Tapi mereka mungkin belajar bagaimana tidak belajar , jika Anda mengerti maksud saya.

Salah satu aspek favorit saya dari How to Play the Guitar and Y adalah bahwa hal itu menyentuh segala sesuatu mulai dari mekanika permainan hingga sejarah musik hingga semangat kinerja, dan itu menyatukan semuanya dengan cara yang begitu menarik. Apakah ada garis atau sentimen tertentu yang memberikan inspirasi untuk ini? 

Ide awal ini adalah semacam trik pesta saya. Saya akan memberi tahu orang-orang, "Jika Anda tidak memulai di C, itu adalah permulaan!" Tapi Anda tidak bisa hanya membuat sepotong dari satu gagasan itu. Jadi saya harus menjelaskan mengapa C kemungkinan adalah tempat awal. Dan dari sana, jika Anda memulai lagi dan Anda memulai dengan kunci lain yang lebih lancar untuk pemula, seperti G atau seperti D, kemungkinan Anda akan melangkah lebih jauh sedikit lebih cepat. Lalu saya pikir itu menjaga rasa ingin tahu itu tetap hidup, dan tingkat keingintahuan setiap orang berbeda. Anda harus mengenal orang-orang yang bisa bermain gitar, memainkan nada sederhana dan hanya itu yang ingin mereka lakukan. Mereka puas melakukannya. Ada banyak musisi hebat yang tidak menyimpang lebih dari tiga atau empat akord. Mereka menulis lagu yang bagus dan merekatidak pernah benar-benar repot berada di kunci lain karena mereka dapat memakai capo dan mengubahnya menjadi kunci yang sesuai dengan suara mereka. Saya tahu banyak orang yang melakukan itu. Sama seperti banyak musisi hebat, khususnya musisi jazz ekspresif, yang belajar dari telinga. Itu tidak membuat mereka menjadi musisi yang lebih rendah. Ada sejumlah musisi jazz hebat yang tidak membaca musik. 

Tidak semua pengetahuan tentang notasi musik dan kemampuan membaca pandangan berada pada level yang sama dengan anggota New York Philharmonic atau London Symphony Orchestra. Itu pelatihan yang berbeda. Pelatihan saya adalah mendengarkan — pertama untuk ayah saya, yang memang membaca musik. Ayahnya, di sisi lain, tidak bisa bermain tanpa musik. Dia adalah seorang pria terlatih militer. Saya musisi generasi ketiga [di keluarga saya] dan saya paling tidak terlatih. Saya dapat mendengar musik yang cukup rumit, dan saya dapat menuliskannya, tetapi saya tidak dapat membacanya secara sekilas. Hal yang tidak pernah saya latih sendiri untuk dilakukan adalah melihat not dan mengeluarkannya dari instrumen yang saya mainkan, baik gitar atau piano.

Saya mengerti bagaimana musik ditampilkan di halaman dan bagaimana itu berhubungan dengan register tempat instrumen berada, tetapi itu berbeda. Anda harus benar-benar bekerja untuk mendapatkan hubungan mata-tangan dan itu bukan untuk semua orang. Jadi saat bermain gitar, Anda tidak memainkan tangga nada dan mode seperti halnya Anda memainkan bentuk. Akord yang menyenangkan, akord yang menyenangkan, akord yang sesuai, kembali ke satu akord minor — yang menambahkan sedikit kegelapan! Sekarang Anda memiliki sedikit misteri dan sekarang Anda memiliki lebih banyak lagi lagu yang Anda inginkan. Itu saja yang ingin saya tunjukkan.

Itu bukan ide yang rumit, saya hanya ingin menceritakannya dengan ocehan menghibur yang akan diikuti orang. Dan pada akhirnya, jika mereka tidak pernah mengambil alat musik, mungkin mereka setidaknya mengerti bagaimana menuju ke bagian yang aneh itu. Biarkan diri Anda pergi, seperti yang dikatakan Irving Berlin. 

Sungguh luar biasa — dan mungkin bermanfaat — bahwa Anda dibesarkan dalam keluarga yang sangat menghargai musik. Saya khawatir bahwa ada kecenderungan yang tidak menguntungkan untuk memisahkan musik dan seni dari kehidupan sehari-hari. Ini menjadi sesuatu untuk acara-acara khusus. Kami mengambil musisi dan pada dasarnya "lain" mereka dengan menempatkan mereka secara harfiah di atas kami di atas panggung. Kebanyakan anak pada usia tertentu diberitahu, baik melalui kata-kata atau tindakan, bahwa musik bukan untuk mereka. Setidaknya jika mereka tidak mencapai level tertentu yang memungkinkan mereka untuk memonetisasi keahlian mereka. Tindakan bermain semata-mata untuk kesenangan itu tidak dihargai. Bagaimana Anda melawan mentalitas itu? 

Saya tidak tahu apakah itu pengalaman semua orang. Ada proses mengangkat beberapa orang dari dunia musik dan, dengan cara yang sama, ada orang yang saya kenal secara pribadi yang merupakan penulis lagu dan pemain yang, di lain waktu, akan menjadi artis rekaman yang menjual jutaan. Tapi saat ini mereka tidak diakui memiliki potensi untuk itu, jadi mereka mungkin bermain di tempat yang relatif sederhana. Saya masuk pada periode terakhir di mana seseorang bisa menerobos ke banyak orang selain melalui media sosial, karena itu tidak ada. Butuh sedikit lebih lama untuk membuat orang menyadari Anda, karena Anda harus benar-benar pergi ke kota mereka, atau Anda harus mencoba dan masuk ke radio, yang tidak selalu mudah. Tetapi Anda memiliki sedikit lebih banyak kesempatan untuk didengar apa adanya daripada hanya menjadi "terkenal",hampir sebagai bentuk ketenaran daripada ketenaran yang sebenarnya.

Elvis Costello tampil dengan grup pop Inggris Elvis Costello And The Attractions

Saya tidak benar-benar berpikir itu ketenaran yang pernah mengatur apa yang saya lakukan. Saya bermain dan orang-orang menyukainya atau tidak menyukainya. Saya hanya bermain untuk orang-orang yang mendengarkan. Jika Anda khawatir tentang orang-orang yang tidak mendengarkan, Anda tidak akan pernah meninggalkan rumah! Tapi saya pikir orang berkumpul bersama untuk bermain musik [demi itu] lebih dari yang Anda pikirkan. Ada berbagai macam alasan mengapa Anda melakukan itu. Seperti yang saya tunjukkan dalam bagian ini, hanya ada lima atau enam alasan mengapa kita bernyanyi dan bermain sama sekali, dan itu ada di setiap budaya di dunia. Kita mungkin memercayai hal-hal yang berbeda, dan kita mungkin menempatkan bobot dan makna yang berbeda pada tindakan menyanyi dan bermain dalam pujian atau ratapan, atau hanya untuk menari atau hanya untuk merayu atau untuk mengekspresikan ide literasi yang lebih kompleks. Tapi itu dibagikan di sebagian besar budaya dan umat manusia,sejauh yang saya bisa lihat.

Apakah 18 bulan terakhir ini [dalam penguncian] mengubah hubungan Anda dengan gitar dengan cara apa pun? Apakah memiliki sedikit waktu di satu tempat membantu Anda terhubung kembali dengan bermain hanya untuk kesenangan belaka?

Yah, saya telah membuat banyak rekaman pada waktu itu, tetapi sampai akhir pekan sebelumnya saya tidak bermain gitar di atas panggung sejak Maret 2020. Saya menyelesaikan rekaman Hey Clockface , yang saya mulai di Helsinki dan Paris dan berakhir menyelesaikan koneksi [Zoom] seperti ini dengan seorang teman di New York dan Sebastian Krys di Los Angeles. Sebastian dan saya telah melakukan kontak hampir setiap hari untuk mengerjakan sesuatu. Jika saya tidak bermain gitar, saya mendengarkan gitar. Saya mendengarkan campuran materi langsungnya dari box set Angkatan Bersenjata yang keluar tahun lalu. Saya sedang mendengarkan rekaman EP yang dibuat oleh Steve Nieve dan Muriel Teodori [La Face de Pendule Coucou]. Mereka menulis terjemahannya, [dan] kami merekam Iggy Pop dan Isabelle Adjani dan grup TSHEGUE bernyanyi dalam bahasa Prancis. 

Dan kami menyelesaikan Model Spanyol . Sekarang kami memiliki seluruh rekaman yang kami buat 43 tahun yang lalu, yang dinyanyikan dalam bahasa Spanyol oleh penyanyi Latin yang luar biasa. Maksudku, bermain gitar telah menjadi bagian dari itu. Atau lebih tepatnya, mengingat gitar dan bagian pendengaran gitar dimasukkan ke dalam hubungan yang berbeda dengan rendisi baru dari lagu-lagu ini. Meskipun itu adalah permainan saya selama ini, menarik apa yang terjadi pada ritme ketika mereka bernyanyi dalam bahasa lain. Anda mendengar gitar secara berbeda, Anda mendengar bass secara berbeda. Mainnya sama tapi suaranya beda. Kedengarannya kuat dengan cara yang berbeda. 

Saya tidak ingin memberikan semua permainan, tetapi jelas kami belum berhenti. Karena apa lagi yang akan kita lakukan? Merasa kasihan pada diri kita sendiri? Maksud saya, hanya ada begitu banyak lagu yang bisa dinyanyikan tentang isolasi yang sebagus "Isolation"-nya John Lennon. Tidak terlalu banyak lagu tentang topik itu yang lebih baik dari lagu itu! Jadi mengapa bahkan mencoba? 

Karya [ Cara Memainkan Gitar dan Y ] ini direkam di lemari di bawah tangga, bukan di studio rekaman. Saya sedang duduk di sana dengan sedikit cahaya yang bersinar dan naskah saya dan ukulele saya dan gitar saya dan membuat suara-suara lucu sebagai soundtrack. Saya menjadi apa yang selalu saya inginkan, yaitu menjadi pria efek suara di radio komedi. Hanya saja kali ini dengan suara saya sendiri dengan cerita ini. Ketika Anda memikirkannya, ketika Anda terpisah satu sama lain seperti kita sekarang, apa bedanya dengan ketika Anda semua berada di stan yang berbeda di studio rekaman? Gagasan dipisahkan oleh ribuan mil hanyalah sebuah sikap. 

Jika Anda berfokus pada hal-hal yang menyedihkan dan meresahkan tentang keadaan darurat yang kita alami, Anda akan terbebani olehnya. Bukan dalam arti menolak akal sehat dan kehati-hatian, tapi dalam arti secara emosional merasa diri terkurung dalam sebuah kotak. Mengapa Anda tidak menendang keluar dari kotak itu dengan kemauan musik dan semangat yang Anda miliki? Dan jika itu adalah cerita kecil ini, atau jika itu adalah lagu saya berikutnya yang Anda dengar, maka saya akan melakukan pekerjaan saya. Itulah yang harus saya lakukan. Aku seharusnya berkomunikasi. Saya diberi pekerjaan itu lebih dari 40 tahun yang lalu dan saya masih suka melakukannya. Akhirnya kami akan kembali ke panggung melakukannya. 

Saya sangat tertarik dengan kalimat dalam karya tersebut ketika Anda berkata, "Musik berbicara rahasia melampaui kata-kata." Ada apa dengan musik yang membuatnya menjadi media yang efektif untuk menyalurkan emosi?

Saya memikirkannya dengan cara ini. Saya berbagi hidup saya dengan seorang pianis dan penyanyi jazz [Diana Krall]. Sekarang, peta Eropa istri saya lebih jauh ke timur daripada peta saya, karena jazz memiliki kemampuan — seperti yang mungkin masih terjadi, dalam beberapa hal — untuk menyampaikan ide-ide yang bahkan tidak diperbolehkan dengan kata-kata. Saya pikir jazz memiliki kemampuan untuk menjadi kekuatan disonan selama era Tirai Besi untuk berbicara kepada orang-orang di Cekoslowakia, dan bahkan lebih jauh ke timur, dalam semacam arus pemikiran dan emosi yang tidak didorong dalam budaya tersebut. 

Tapi kemudian Anda juga bisa mengatakan hal yang sama tentang masyarakat terpisah yang kita tinggali. Saya merasa bahwa orang-orang menulis karya musik dalam segala macam bentuk yang diberi kode dalam arti. Mereka tidak membutuhkan lirik untuk mengatakan tentang apa mereka. Anda dapat menebak dengan baik apa yang dimaksud dengan "Freedom Now We Must Insist" Max Roach, tetapi ada banyak musik lain tetapi itu lebih subversif dalam kenyataan bahwa ia bahkan tidak mengumumkan niatnya. Itu hanya terkandung dalam musik tentang perubahan, tentang keadilan, atau tentang kegembiraan hidup — bahkan tentang proses politik. Saya pikir itu benar cara perjalanan di seluruh dunia dan itulah mengapa saya mengatakan hal-hal yang dibagikan di semua umat manusia yang kita nyanyikan lebih penting daripada hal-hal yang memisahkan kita dalam hal ideologi. Hal-hal itu berlalu begitu saja dan, pada waktunya,akan memudar, seperti yang dikatakan Ira Gershwin. (Benarkah? Apakah itu kutipan yang benar? Kedengarannya bagus!) [Tertawa sebelum meluncurkan versi dadakan dari "Love Is Here to Stay."]

Ini adalah contoh bagus dari sesuatu yang saya sukai dari karya Anda: Anda menarik semua hubungan antara seniman dan genre yang tidak langsung terlihat. Sepengetahuan saya, Anda adalah orang pertama yang menarik garis dari [bintang aula musik Inggris sebelum Perang, yang memainkan ukulele] George Formby ke Sex Pistols. 

George Formby adalah seseorang yang tidak begitu saya sukai ketika saya masih kecil, tetapi saya telah tumbuh untuk menghargainya karena fakta bahwa dia mengatakan semua hal yang sangat nakal di radio dan orang-orang yang mengerikan. [Tertawa] Sama halnya dengan rasa pemberontakan Sex Pistols yang agak lemah dalam hal pemikiran revolusioner yang sebenarnya, masih mendebarkan untuk mendengarnya. Orang-orang yang bertindak berdasarkan isyarat itu cukup terbatas [pada saat itu], tetapi suara rekaman seperti "Pretty Vacant" begitu persuasif sehingga Anda dapat percaya bahwa dunia mungkin berubah. Dan mungkin itu melakukan itu berubah di saat Anda merasa bisa. Itu benar untuk setiap lagu seperti itu. 

Saya selalu merasa menarik bahwa begitu banyak artis yang datang dari usia 50-an dan 60-an mengutip lagu-lagu pop gaya baru seperti "You're a Pink Toothbrush, I'm a Blue Toothbrush" dan "How Much Is That Doggy in the Window" sebagai pengaruh bersama pionir rock seperti Eddie Cochran atau Chuck Berry. Sangat menarik untuk memikirkan saat rock 'n' roll ada berdampingan dengan segala jenis musik dan hiburan ringan lainnya. Apakah menurut Anda ada sesuatu yang hilang ketika orang tidak dipaksa untuk mengambil musik populer secara total dan menyaring semua hal yang tengah jalan? Sekarang, di dunia pilihan tak terbatas ini, hampir seperti konteks tertentu dihapus. 

Orang-orang periklanan bertanggung jawab atas banyak, banyak dosa, dan salah satunya adalah memaksakan kepada radio gagasan tentang format yang sulit untuk membuat daftar putar menjadi kurang menarik. Kami menggunakan kata "keanekaragaman" sekarang. Saya menangkap ujung paling belakang dari radio FM bentuk bebas ketika Anda benar-benar dapat mendengar musik yang sangat berbeda secara berdampingan, dan dalam waktu tiga tahun itu telah berlalu. Alasan mengapa hal itu hilang adalah karena seseorang di biro iklan ingin memberi tahu klien mereka dengan andal bahwa jika mereka berinvestasi dalam iklan TV dan radio, mereka hanya akan memiliki satu jenis orang yang mendengarkan stasiun itu: jenis orang yang membeli pemasangan atap atau knalpot mobil. Jika Anda memainkannya Miles Davis, itu mungkin tidak terjadi. Jika Anda memainkannya The Grateful Dead, itu mungkin tidak terjadi. Tetapi jika Anda memainkannya inimusik, mungkin akan. Mereka mengerjakan ilmunya, sama seperti orang yang mempelajari cara bermain olahraga dengan menghitung angka. Jadi semua puisi dan semua rahmat keluar darinya karena mereka tidak lagi memikirkan kemungkinan imajinatif. Mereka memikirkan persentase. Ini seperti Anda merencanakan segalanya dari ruang rapat atau dari kantor akuntansi, bukan dari dorongan untuk mengungkapkan sesuatu. 

Pada saat saya pertama kali menulis "Radio, Radio" pada tahun 1975, saya menulisnya meniru Bruce Springsteen dan memiliki lirik yang positif. Itu semua tentang radio yang hebat, karena saya mendengarkan lagu-lagu Bruce dan saya berpikir, "Kedengarannya seperti tanah yang ingin saya tinggali! Ada seorang gadis berbaju merah dan mobil cepat dan Tilt-A-Whirl . Astaga, aku ingin pergi ke sana!" Tentu saja, ketika saya pergi ke sana, tidak ada yang seperti itu. Itu hanya tampak seperti kota tepi laut kecil. Asbury Park terlihat seperti New Brighton! Tapi dalam mimpiku, itu ajaib. 

Dan kemudian saya membuat rekaman dan memutar lagu. Musik sekarang menjadi sangat konformis. Itu menjadi biasa dan dapat diprediksi dan kami ingin memiliki pilihan dan membiarkan semuanya menjadi berbeda. 

Pada saat kita mencapai 43 tahun kemudian dan Anda memiliki Fito Paez menulis versi baru "Radio, Radio" pada Model Spanyol , dia tidak bisa melawan pertempuran itu lagi karena dunia itu telah pergi. Kami memiliki akses instan ke segala sesuatu di dunia, tetapi kami masih harus menghilangkan statis — statis yang membuat kami tidak mengerti apa yang berharga. Dan itulah yang Fito tulis. Ketika Anda mendengarkan versinya, Anda mendengar cerita yang tidak berbeda dengan apa yang saya katakan di bagian ini, yang hanya sederhana: Biarkan diri Anda pergi, biarkan diri Anda bermimpi, seperti Anda membuat kesalahan. Itu mungkin cara untuk mempelajari hal berikutnya yang Anda butuhkan. Jika Anda tidak pernah bermain gitar, Anda setidaknya bersenang-senang mendengarkan orang lain tersandung mencoba melakukannya.

Berbicara tentang Model Spanyol , bagaimana proses itu bagi Anda? Dalam arti Anda sekarang menjadi orang luar untuk lagu Anda sendiri. Apakah itu memungkinkan Anda untuk mendengar mereka dari perspektif baru? 

Ya ampun, ya! Maksudku, [lagu] Fito adalah yang paling ekstrem karena dia menulis ulang liriknya sepenuhnya dan aku menyukainya karena melakukan itu. Tetapi jika Anda berpikir [misalnya] "La Chica De Hoy" adalah cara di mana "Gadis Tahun Ini" diterjemahkan — yaitu, "gadis hari ini," secara harfiah. Itu ide yang sama dengan "Gadis Tahun Ini." Itu seperti mengatakan, "Ini adalah gadis yang kita lihat." Penyanyi Kolombia Cami adalah bintang yang sedang naik daun di dunia musik pop. Jadi Anda kira dia sangat sadar akan tatapan padanya. Dia adalah pusat perhatian, dia adalah objek yang melihat kembali tatapan pria itu. Dia membuat perkiraan itu, atau perhitungan itu, tentang seperti apa tatapan itu.Apakah itu tulus? Apakah itu sepenuh hati? Sudut pandang saya ketika saya berusia 23 tahun adalah bahwa ada banyak hal yang benar-benar tidak tulus. Glamour tidak bisa dipercaya, tapi juga bukan laki-laki. Saya tidak membuat komentar terhadap wanita, saya mengatakan bahwa semua ini tidak dapat diandalkan. 

Dan mendengar Cami menyanyikannya dengan sangat indah, dengan semangat dan tekad, saya hanya berpikir itu sangat bagus. Itu membalikkan lagu itu sendiri. Dan itu terjadi beberapa kali dalam catatan. La Marisoul menyanyikan "Little Triggers" dengan kedalaman perasaan yang luar biasa. Saya berpikir lebih banyak pemicunya adalah kesenangan. Miliknya adalah perasaan bahwa jika Anda tidak dapat menginjak sakelar itu, Anda akan jatuh ke kedalaman kesedihan. Dia menemukan cerita yang berbeda di dalamnya. Dan itulah yang benar-benar menjadi kesenangan [dari proyek ini]. Ini sedikit lebih mendalam perbedaan dari sekedar menafsirkan lagu-lagu dalam rekaman baru. Anda berhubungan dengan suara pertunjukan The Attractions yang kuat dan kemudian diadaptasi ke dalam bahasa lain, yang memaksa cara berpikir yang berbeda tentang cerita tersebut.Artinya, orang-orang mengadaptasi pemikiran dari lagu saya menjadi sebuah lirik. Ini bukan terjemahan literal tetapi terjemahan yang diadaptasi, yang berarti Anda harus memikirkan arti gambar dalam lirik itu dan menemukan sesuatu yang berfungsi dalam bahasa Spanyol yang sesuai dengan musiknya. Ini perhitungan yang sama sekali berbeda.

Saya membayangkan Anda harus bekerja cukup dekat dengan para seniman ini untuk menyampaikan nuansa kata-katanya. Selama bertahun-tahun lirik Anda telah menarik banyak perhatian, dan bahkan pengawasan. Apakah terlalu spesifik tentang arti sebuah lagu menghilangkan kekuatannya? Apakah [situs web anotasi] Genius adalah musuh Anda? 

Yah, aku sadar di mana mayat-mayat itu dikuburkan di dalam lagu-laguku sendiri. Saya tahu kapan ada sedikit tangan, atau penipuan, atau kebenaran. Dan cerita-cerita itu berubah seiring waktu. Baru-baru ini saya mendengar lagu "I Want You" dibawakan sebagai duet, yang sangat mengejutkan. Saya tidak pernah berpikir itu dinyanyikan sebagai duet; itu tampak seperti sudut pandang yang menyendiri. Jadi ada semua kemungkinan ini di dalam lagu. 

Saya mulai menjadi penulis lagu, bukan pemain. Jadi saya terbuka dengan ide orang menafsirkan lagu — bahkan penonton. Jika mereka mendengar sesuatu yang berbeda dan mereka mengambil cerita yang berbeda, asalkan mereka tidak memberi tahu saya apa yang saya lakukan atau bagaimana saya seharusnya menulisnya, saya baik-baik saja dengan itu karena saya tahu apa yang saya lakukan. Dan saya tidak tahu apa yang saya lakukan ketika saya membuat catatan. Jika Anda tidak menyukai mereka, tidak apa-apa. Anda punya pilihan untuk membeli rekaman lain. 

Elvis Costello Live Di The Palladium

Keadaan yang memberi saya kesempatan untuk melakukannya, sampai taraf tertentu, adalah keberuntungan. Maksud saya, saya juga memiliki kemampuan dan rasa ingin tahu untuk membayangkan lagu-lagu ini, dengan yang ini berbeda dari yang sebelumnya. Tetapi saya juga harus memiliki kelompok yang hebat. Saya memiliki sekutu yang luar biasa di Sebastian Krys. Kami telah mengerjakan begitu banyak musik selama empat atau lima tahun terakhir. Ada banyak hal lain yang kami lakukan bersama, beberapa di antaranya belum tersedia, dan musik untuk masa depan, yang belum ingin saya bicarakan. 

Karena kami tidak bisa keluar bermain, hal terpenting adalah menjaga perasaan terhubung. Jika saya hanya bisa menjangkau kami berempat atau berlima yang bermain bersama, atau membuat lagu sepenuhnya sendiri dan memberikannya kepada orang lain, itulah yang seharusnya saya lakukan. Maksudku, apa lagi yang akan kulakukan? Duduk-duduk mengasihani diri sendiri? Apa gunanya itu? Jika Anda melakukan pekerjaan dan secara fisik Anda tidak dapat pergi bekerja dan karena itu Anda tidak dapat mencari nafkah dan bisnis Anda bangkrut atau Anda kehilangan pekerjaan, itu adalah hal yang buruk. Saya tidak bisa mengasihani diri sendiri karena pekerjaan saya adalah pekerjaan yang bisa saya capai. Itu tidak membuat saya lebih baik dari siapa pun. Itu hanya berarti saya beruntung bisa terus melakukan pekerjaan saya. Dan jika saya bisa keluar pada akhirnya dengan sesuatu yang layak didengar sejenak, maka itu'apa yang saya lakukan. 

Yah, saya harus menambahkan bahwa saya merasa sangat beruntung berada di pihak penerima dari apa yang Anda lakukan. Saya tahu saya berbicara untuk banyak orang ketika saya mengatakan bahwa musik Anda telah menyentuh saya selama bertahun-tahun. Itu menyuarakan perasaan yang tidak dapat saya ungkapkan sebagai orang muda — dan mungkin masih bergumul dengannya! 

Anda dan saya berdua! [tertawa] Saya baru saja mengatakan ini beberapa hari yang lalu. Seseorang bertanya kepada saya apa yang saya rasakan tentang The Beatles. Saya berusia 8 tahun ketika saya mendengar "Love Me Do." Saya berusia 16 tahun ketika saya pergi menonton Let It Be bersama ayah saya. Kami berdua keluar dari teater dengan sangat tertekan. Saya baru saja menonton grup favorit saya bubar di film! (Jadi saya sangat senang bahwa [Peter Jackson] Get Back [dokumenter] akan keluaruntuk menilai ulang keseimbangan cerita itu!) Tapi intinya adalah, jika kita beruntung memiliki musik yang bagus yang membawa Anda melalui transisi dari masa kanak-kanak ke kilasan pertama apa artinya menjadi dewasa, itu beruntung! Jika Anda memiliki rekaman yang merupakan soundtrack atau pelipur lara atau merupakan elemen pendorong atau perasaan tentang sesuatu yang benar atau sesuatu yang salah — apa pun itu. Anda tidak perlu saya menyebutkan nama-nama lagunya. Mereka berbeda untukmu daripada bagiku karena usia kita berbeda. Tapi kita beruntung! Saya mencintai semua hal yang saya cintai lebih dalam daripada yang pernah saya lakukan. Itulah satu hal yang menurut saya benar-benar benar. Saya telah mendengarkan di kepala yang berbeda, karena saya belum bergerak begitu cepat. Rekaman yang saya kagumi dan saya rasa telah saya kenal sepanjang hidup saya,seperti Ella [Fitzgerald] dan Louis [Armstrong] atau semacamnya. 

Tahukah Anda bahwa Louis Armstrong biasa merekam kaset di ruang kerjanya di Corona [Queens]? Dia akan merekam musik orang lain, dan terkadang musiknya sendiri, dan membuat kompilasi kecil. Mereka hampir seperti mixtape untuk dirinya sendiri, yang terkadang dia ceritakan. Dia juga biasa berkorespondensi menggunakan rekaman ini dan mengirimkannya kepada orang-orang. Ayah teman saya mengenal Louis Armstrong dan sering mengiriminya hal-hal seperti pesan Natal dalam bentuk kaset dan Lewis akan membalasnya dengan baik. 

Saya membaca artikel ini baru-baru ini oleh salah satu orang yang terlibat dalam arsip Armstrong dan mereka berbicara tentang mendengarkan rekaman yang dia buat pada hari dia meninggal. Dan [arsiparis] berkata, "Yah, saya sedang melihat rekaman itu dan sepertinya sudah berakhir, tapi kemudian saya menyadari ada sedikit rekaman lagi, jadi saya mendengarkan." Benar saja, satu atau dua menit kemudian, ada beberapa lagu lain. Jadi, tanpa mengetahui hal ini secara pasti, pria ini berkata, "Saya pikir ada kemungkinan besar bahwa rekaman terakhir yang didengarkan Louis Armstrong dari musiknya sendiri adalah 'April in Paris' bersama Ella." 

Saya tidak akan pernah bisa mendengar musik itu dengan cara yang sama seperti sekarang setelah saya mengetahuinya. Lagu itu berarti baginya pada saat itu, dan kemudian dia pergi tidur dan dia lewat. Maksud saya, setelah semua yang dia berikan kepada dunia, dia cukup memikirkan pertunjukan itu untuk mendengarkannya pada hari itu. Dia bisa saja mendengarkan, saya tidak tahu The Bee Gees atau semacamnya. Yang pasti bagus juga! Tapi dia tidak, dia mendengarkan rekamannya sendiri. Dan Anda tahu, saya pikir itu agak indah. 

Suggested posts

Ray J Dibebaskan dari Rumah Sakit Miami Setelah Pertempuran dengan Pneumonia

Ray J Dibebaskan dari Rumah Sakit Miami Setelah Pertempuran dengan Pneumonia

Manajer bintang Love & Hip Hop mengkonfirmasi rawat inapnya kepada ORANG minggu lalu

Related posts

Be a Fly on the Wall of The Beatles Latihan Studio 1969 di Trailer Get Back Baru

Be a Fly on the Wall of The Beatles Latihan Studio 1969 di Trailer Get Back Baru

Get Back akan tayang perdana di Disney+ pada 25 November, dan akan diluncurkan selama tiga hari

Olivia Rodrigo Mengatakan Dia Tidak Membaca Tentang Dirinya di Internet: 'Itu Bukan Kehidupan Nyata'

Olivia Rodrigo Mengatakan Dia Tidak Membaca Tentang Dirinya di Internet: 'Itu Bukan Kehidupan Nyata'

Olivia Rodrigo berbicara dengan Alanis Morissette tentang menjaga energi negatif dalam obrolan untuk Rolling Stone

Britney Spears Mengatakan Dia 'Berpikir untuk Merilis Buku Tahun Depan' dan Meminta Fans untuk Ide Judul

Britney Spears Mengatakan Dia 'Berpikir untuk Merilis Buku Tahun Depan' dan Meminta Fans untuk Ide Judul

Adik perempuan Britney Spears, Jamie Lynn Spears mengumumkan awal pekan ini bahwa dia "akhirnya selesai menulis" memoarnya sendiri, berjudul Things I Should Have Said

Adam Lambert Menjelaskan Mengapa Menilai Pertunjukan Baru Clash of the Cover Bands Adalah Pengalaman 'Trippy'

Adam Lambert Menjelaskan Mengapa Menilai Pertunjukan Baru Clash of the Cover Bands Adalah Pengalaman 'Trippy'

Lambert akan menjadi juri dalam reality show kompetisi menyanyi, yang tayang perdana pada 13 Oktober, bersama Meghan Trainor dan Ester Dean

Categories

Languages