एल्विस कॉस्टेलो एकमात्र गिटार शिक्षक है जिसकी आपको आवश्यकता होगी

2021-09-16

एल्विस कॉस्टेलोहाउ टू प्ले गिटार और वाई की शुरुआत के करीब कबूल करते हैं , "यह कड़ाई से बोल रहा है, एक निर्देशात्मक मैनुअल नहीं है ," लेकिन कॉमेडिक दर्शन का एक काम है। यह इस नए श्रव्य मूल उत्पादन के लिए किसी भी विवरण के रूप में उपयुक्त है(प्रीमियरिंग गुरुवार), कॉस्टेलो के संगीत और कहानी कहने की प्रतिभा का एक आकर्षक रूप से विशिष्ट मिश्रण है। उनकी विस्तृत बैक कैटलॉग की तरह, 96 मिनट की भावपूर्ण संगोष्ठी आसान वर्गीकरण का विरोध करती है। यह आंशिक रूप से एक संगीत इतिहास सबक है, हालांकि हमारे शोध ने इवान द टेरिबल के संगीत-इच्छुक भाई डेनिस के बारे में संदेहास्पद रूप से बहुत कम खुलासा किया है। यह काफी संस्मरण नहीं है, हालांकि यह कॉस्टेलो के महान करियर से अर्जित ज्ञान से भरा है। यह लगभग एक गिटार मास्टरक्लास है, यद्यपि तीन-तार वाले वैम्प्स के पक्ष में शास्त्रीय संकेतन को छोड़कर "आपके दिल की इच्छा को आवाज देने" का वादा किया गया है। 

इसमें शीर्षक "कैसे" शामिल है। लेकिन वे"? यहीं से चीजें वास्तव में दिलचस्प हो जाती हैं। कॉस्टेलो, 67, जटिल आध्यात्मिक कारणों की व्याख्या करते हैं कि क्यों मानव को सहस्राब्दियों से संगीत बनाने के लिए प्रेरित किया गया है, और मूर्खतापूर्ण कारणों से हम अक्सर खुद से इसके बारे में बात करते हैं - अर्थात्, खूंखार एफ-कॉर्ड, जिसने नौसिखिए गिटारवादकों की उंगलियों को छोड़ दिया है अनादि काल से धड़क रहा है। इसके बजाय, वह श्रोताओं को उन शुरुआती नुकसानों से दूर करने में मदद करता है जो कई शिक्षार्थियों को आगे बढ़ने से हतोत्साहित करते हैं। ड्रिल मोड और स्केल के बजाय, वह नए खिलाड़ियों को इस बात पर जोर देकर प्रोत्साहित करता है कि वे जितना सोचते हैं उससे कहीं अधिक महानता के करीब हैं। जबकि सामान्य ज्ञान संभवतः अन्यथा इंगित करेगा, जब एल्विस कॉस्टेलो इसे कहते हैं, तो आप इस पर विश्वास करने के लिए कर्तव्यबद्ध महसूस करते हैं। वह कभी-कभी पंगा लेने के गुणों की भी प्रशंसा करता है। "सबसे अधिक संभावना है कि हम अपने स्वयं के कुछ के साथ आ सकते हैं, जबकि हम अपनी मूर्ति या आदर्श के एक पागल राग में बुरी तरह से विफल हो जाते हैं।"

यह कहना लुभावना है कि वह कला के व्यावसायीकरण के खिलाफ एक साहसिक रुख अपना रहा है, लेकिन यह उससे कम जटिल है। वह सिर्फ मजा बांटना चाहता है। "हम हमेशा खेल सकते थे जब हम अनुग्रह की स्थिति में बच्चे थे, दिल टूटने से पहले, निंदक से पहले, रवैये से पहले, स्वामित्व से पहले, कमोडिटी से पहले," वे मार्मिक निष्कर्ष में कहते हैं। "खेलना कभी न भूलें।" 

हाउ टू प्ले द गिटार और वाई को सुनकर आप शायद एल्विस कॉस्टेलो की तरह आवाज नहीं उठाएंगे । लेकिन अगर आप भाग्यशाली हैं, तो आप अपने जैसे लगेंगे। ज्यादा मत सोचो। बस कर दो।

श्रव्य की "शब्द + संगीत" श्रृंखला, "गिटार और वाई कैसे खेलें,"

मैं आपको यह बताना शुरू नहीं कर सकता कि मैंने हाउ टू द गिटार और वाई का कितना आनंद लिया । मुझे यह बेहद प्रेरक लगा! मैं एक भावुक शौकिया संगीतकार हूं, लेकिन बहुत से लोगों की तरह मैं सिर्फ नकल करने के बजाय भावनाओं को व्यक्त करने के लिए साधन का उपयोग करने के लिए संघर्ष करता हूं। आपकी रचना ने मुझे याद दिलाया कि "नाटक" क्रियात्मक शब्द है।

यह सच में है। मेरा मतलब है, मैं एक बहुत ही कुशल संगीतकार होने का कोई ढोंग नहीं करता। मैं बहुत सी बातें सुन सकता हूं, लेकिन मुझे कभी भी दूसरे लोगों का संगीत बजाने का काम नहीं मिला। मैं अपने तरीके से खेलता हूँ! मैंने इसे कई बार कहा है: आंतरिक मूर्ख को जीवित रखना महत्वपूर्ण है। कम से कम रॉक एंड रोल गिटार के संबंध में। मैं इस कहानी में इसे पकड़ने की कोशिश कर रहा हूं। 

मैंने अपने करियर की कहानी (जैसा कि मैंने इसे बताना चुना था) एक बहुत लंबी किताब में बताया है जिसे मैंने कुछ साल पहले अनफेथफुल म्यूजिक एंड डिसअपीयरिंग इंक नाम से प्रकाशित किया था । यह वास्तव में मेरे करियर के बारे में इतना नहीं था जितना कि यह स्मृति के बारे में था। इसमें से बहुत कुछ मेरे पिता और उनके पिता के साथ संबंधों के साथ करना था। मेरी माँ के बारे में कम था, जिन्होंने वास्तव में मुझे पाला। इसने आकस्मिक संगीतकारों की दो पीढ़ियों का उदाहरण लिया: मेरे दादा - जो एक अनाथ थे और अनाथालय से बाहर निकलने के रास्ते के रूप में तुरही उठाते थे - और मेरे पिता भी, जिन्होंने उनके उदाहरण का अनुसरण किया। तो मैंने उस तरह की सारी कहानी पहले ही बता दी थी।

मैंने सोचा था कि मैं इस टुकड़े में जो कुछ उपाख्यान डाल सकता हूं वह यह बताएगा कि कैसे आप अपने आप को इस हद तक भयभीत न होने दें कि आप अपने आप को खेलने के मजे से धोखा दें, भले ही आप ठोकर खा रहे हों। आप जानते हैं, वे उन्हें "खुशहाल दुर्घटनाएं" कहते हैं। वे उन्हें "दुखद दुर्घटनाएं" नहीं कहते हैं! वे सुखद दुर्घटनाएँ कभी-कभी आपको अगली चीज़ की ओर ले जाती हैं। 

मेरे मामले में, यह अहसास था कि जब आप पियानो सीखते हैं तो संगीत को पढ़ना सीखने के साथ गाना गाने के लिए मुझे गिटार बजाने की सीख को जोड़ने की ज़रूरत नहीं थी। जब आप पियानो बजाते हैं तो आप [शीट संगीत पर] देखते हैं। और फिर भी, जैसा कि मैं टुकड़े के दूसरे अध्याय में कहता हूं, पियानो वास्तव में एक आकर्षक मुस्कान है। सभी सफेद कुंजियाँ सभी बहुत तार्किक रूप से एक क्रम में व्यवस्थित हैं। सबसे पहले, आप इससे दूर नहीं जाते हैं और आपको शार्प और फ्लैट्स के बारे में सोचने की ज़रूरत नहीं है। इसलिए जब आप पढ़ रहे हैं, तो आपकी उंगलियों को नोट्स की इस प्रगति से दूर नहीं जाना है, जो कि सभी तार्किक क्रम में है। लेकिन, निश्चित रूप से, जिस क्षण आप अधिक अभिव्यंजक संगीत का पता लगाने के लिए जाते हैं, आपको अन्य कुंजियों और इन सभी नोटों के बीच के संबंध को समझना होगा।गिटार पर वही विचार आपको तुरंत नुकसान में डाल देता है, क्योंकि यदि आप सी से शुरू करते हैं, तो एफ आपका दूसरा राग है। और एफ लगभग असंभव है [खेलना]! 

इसलिए उस दर्दनाक सबक को लेते हुए, जो मैंने सीखा, मैंने सोचा, 'ठीक है, और कौन से तरीके हैं जिनसे आप सचमुच खेल सकते हैं - आनंदमय नाटक के अर्थ में - और इसे रोशन करने के लिए मैं कौन सी कहानियाँ बता सकता हूँ?' किसी भी गंभीर निर्देशात्मक तरीके से नहीं, क्योंकि मैं ईमानदारी से नहीं सोचता कि किसी ने इसे सुनकर गिटार बजाना सीखा। लेकिन वे सीख सकें लिए नहीं कैसे नहीं सीखना , अगर आप मेरी बहाव को पकड़ने।

हाउ टू प्ले द गिटार एंड वाई के मेरे पसंदीदा पहलुओं में से एक यह है कि यह संगीत के इतिहास से लेकर संगीत के इतिहास तक हर चीज को छूता है, और यह उन सभी को इतने सम्मोहक तरीके से जोड़ता है। क्या कोई विशिष्ट पंक्ति या भावना थी जिसने इसके लिए प्रेरणा प्रदान की? 

यह प्रारंभिक विचार मेरी एक तरह की पार्टी चाल थी। मैं लोगों से कहूंगा, "यदि आप सी में शुरू नहीं करते हैं, तो यह एक शुरुआत है!" लेकिन आप उस एक धारणा से सिर्फ एक टुकड़ा नहीं बना सके। तो फिर मुझे यह समझाना पड़ा कि सी संभवतः प्रारंभिक स्थान क्यों था। और वहां से, यदि आप फिर से शुरू करते हैं और आप नौसिखिए के लिए एक और अधिक तरल कुंजी में शुरू करते हैं, जैसे जी या डी की तरह, तो आपको थोड़ा और तेज होने की संभावना है। तब मुझे लगता है कि यह उस जिज्ञासा को जीवित रख रहा है, और हर किसी की जिज्ञासा का स्तर अलग होता है। आप ऐसे लोगों को जानते होंगे जो गिटार उठा सकते हैं, एक साधारण धुन बजा सकते हैं और यही सब वे कभी करना चाहते थे। वे ऐसा करके संतुष्ट हैं। कई महान संगीतकार हैं जो तीन या चार जीवाओं से ज्यादा नहीं घूमते हैं। वे महान गीत लिखते हैं और वे 'मैंने कभी भी अन्य चाबियों में होने के बारे में परेशान नहीं किया क्योंकि वे एक कैपो लगा सकते हैं और इसे एक कुंजी में बदल सकते हैं जो उनकी आवाज के अनुरूप हो। मैं ऐसे बहुत से लोगों को जानता हूं जो ऐसा करते हैं। जैसे बहुत सारे महान संगीतकार थे, विशेष रूप से अभिव्यंजक जैज़ संगीतकार, जो कान से सीखते थे। यह उन्हें कम संगीतकार नहीं बनाता है। ऐसे कई महान जैज़ संगीतकार हैं जो संगीत नहीं पढ़ते हैं। 

संगीत संकेतन और दृष्टि-पढ़ने की क्षमता के बारे में सभी का ज्ञान न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक या लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सदस्य के समान स्तर पर नहीं है। यह एक अलग प्रशिक्षण है। मेरा प्रशिक्षण सुनने का है - सबसे पहले मेरे पिता को, जिन्होंने संगीत पढ़ा। दूसरी ओर, उनके पिता संगीत के बिना नहीं खेल सकते थे। वह एक सैन्य-प्रशिक्षित व्यक्ति था। मैं [अपने परिवार में] तीसरी पीढ़ी का संगीतकार हूं और मैं सबसे कम प्रशिक्षित हूं। मैं काफी जटिल संगीत सुन सकता हूं, और मैं इसे लिख सकता हूं, लेकिन मैं इसे देख-पढ़ नहीं सकता। जिस चीज को करने के लिए मैंने खुद को कभी प्रशिक्षित नहीं किया, वह है नोट्स को देखना और उन्हें उस वाद्य यंत्र से बाहर निकालना जो मैं बजाता हूं, या तो गिटार या पियानो।

मैं समझता हूं कि पृष्ठ पर संगीत कैसे प्रस्तुत किया जाता है और यह उस रजिस्टर से कैसे संबंधित है जिसमें यंत्र हैं, लेकिन यह अलग है। आपको उस आंख-हाथ के रिश्ते को पाने के लिए वास्तव में काम करना होगा और यह हर किसी के लिए नहीं है। तो जब गिटार बजाने की बात आती है, तो आप तराजू और मोड नहीं खेल रहे हैं जितना कि आप आकार खेल रहे हैं। सहमत कॉर्ड, सहमत कॉर्ड सहमत कॉर्ड, उस एक छोटे से कॉर्ड पर वापस - जो थोड़ा अंधेरा जोड़ता है! अब आपके पास थोड़ा रहस्य है और अब आपके पास ढेर सारे गाने हैं जो आपके पास उपलब्ध हैं। मैं बस यही बताना चाहता था।

यह वास्तव में एक जटिल विचार नहीं था, मैं इसे केवल एक मनोरंजक रैम्बल में बताना चाहता था जिसका लोग अनुसरण करेंगे। और इसके अंत तक, यदि वे कभी कोई उपकरण नहीं उठाते हैं, तो शायद वे कम से कम यह समझ सकें कि जिज्ञासु भाग तक कैसे पहुंचा जाए। अपने आप को जाने दो, जैसा कि इरविंग बर्लिन ने कहा था। 

यह अद्भुत है - और शायद मददगार - कि आप एक ऐसे घर में पले-बढ़े हैं जो वास्तव में संगीत को महत्व देता है। मुझे चिंता है कि संगीत और कला को रोज़मर्रा की ज़िंदगी से अलग करने की यह दुर्भाग्यपूर्ण प्रवृत्ति है। यह विशेष अवसरों के लिए कुछ बन गया है। हम संगीतकारों को लेते हैं और अनिवार्य रूप से उन्हें "अन्य" मंच पर सचमुच हमारे ऊपर रखकर। एक निश्चित उम्र में अधिकांश बच्चों को या तो शब्दों या कार्यों के माध्यम से बताया जाता है कि संगीत उनके लिए नहीं है। कम से कम अगर वे एक निश्चित स्तर तक नहीं पहुंचते हैं जो उन्हें अपने कौशल का मुद्रीकरण करने की अनुमति देता है। इसके मनोरंजन के लिए विशुद्ध रूप से खेलने का कार्य अवमूल्यन है। आप उस मानसिकता का मुकाबला कैसे करते हैं? 

मुझे नहीं पता कि यह हर किसी का अनुभव है। संगीत की दुनिया से कुछ लोगों को ऊपर उठाने की एक प्रक्रिया है और, उसी टोकन के द्वारा, ऐसे लोग हैं जिन्हें मैं व्यक्तिगत रूप से जानता हूं कि गीतकार और कलाकार कौन हैं, जो कभी-कभी लाखों बिक्री वाले रिकॉर्डिंग कलाकार होते। लेकिन अभी उन्हें इसकी क्षमता के रूप में नहीं पहचाना जाता है, इसलिए वे अपेक्षाकृत मामूली स्थानों पर खेल सकते हैं। मैं उस आखिरी दौर में आया जब कोई सोशल मीडिया के अलावा और भी बहुत से लोगों से बात कर सकता था, क्योंकि वह मौजूद ही नहीं था। लोगों को आपके बारे में जागरूक होने में थोड़ा अधिक समय लगा, क्योंकि आपको सचमुच उनके शहर जाना था, या आपको कोशिश करनी थी और रेडियो पर जाना था, जो हमेशा आसान नहीं था। लेकिन आपके पास केवल "प्रसिद्ध" होने के बजाय, जो आप वास्तव में थे, उसके लिए सुने जाने का थोड़ा अधिक मौका था।लगभग एक वास्तविक प्रसिद्धि के बजाय कुख्याति के रूप में।

एल्विस कॉस्टेलो अंग्रेजी पॉप समूह एल्विस कॉस्टेलो और द अट्रैक्शंस के साथ प्रदर्शन करते हुए

मैं वास्तव में नहीं सोचता कि यह प्रसिद्धि है कि मैं क्या करता हूं। मैं खेलता हूं और लोग या तो इसे पसंद करते हैं या वे इसे पसंद नहीं करते हैं। मैं सिर्फ सुनने वाले लोगों के लिए खेल रहा हूं। यदि आप उन लोगों की चिंता करते हैं जो नहीं सुन रहे हैं, तो आप कभी भी घर से बाहर नहीं निकलेंगे! लेकिन मुझे लगता है कि आप जितना सोचते हैं, उससे कहीं ज्यादा लोग [इसके लिए] संगीत बजाने के लिए इकट्ठा होते हैं। आप ऐसा क्यों करते हैं, इसके सभी कारण हैं। जैसा कि मैंने इस लेख में बताया है, केवल पांच या छह कारण हैं कि हम क्यों गाते और खेलते हैं, और वे दुनिया की हर संस्कृति में साझा किए जाते हैं। हम अलग-अलग चीजों पर विश्वास कर सकते हैं, और हम गायन और वादन की प्रशंसा या विलाप में, या सिर्फ नृत्य करने के लिए या सिर्फ बहकाने के लिए या अधिक जटिल साक्षर विचार व्यक्त करने के लिए अलग-अलग वजन और महत्व रख सकते हैं। लेकिन यह अधिकांश संस्कृतियों और मानवता में साझा किया जाता है,जहाँ तक मैं देख सकता हूँ।

क्या पिछले 18 महीनों में [लॉकडाउन में] गिटार के साथ आपके रिश्ते में कोई बदलाव आया है? क्या एक जगह पर थोड़ा समय बिताने से आपको केवल आनंद के लिए खेलने के साथ फिर से जुड़ने में मदद मिली?

ठीक है, मैंने उस समय में बहुत सारी रिकॉर्डिंग की है, लेकिन पिछले सप्ताहांत से पहले तक मैंने मार्च 2020 के बाद से मंच पर गिटार नहीं बजाया था। मैंने हे क्लॉकफेस रिकॉर्ड पूरा किया , जिसे मैंने हेलसिंकी और पेरिस में शुरू किया और समाप्त किया। न्यूयॉर्क में एक दोस्त और लॉस एंजिल्स में सेबस्टियन क्रिस के साथ इस तरह [ज़ूम] कनेक्शन को पूरा करना। सेबस्टियन और मैं किसी न किसी काम पर लगभग दैनिक संपर्क में रहे हैं। अगर मैं गिटार नहीं बजा रहा होता, तो मैं गिटार सुन रहा होता । मैं पिछले साल सामने आए सशस्त्र बलों के बॉक्स सेट से लाइव सामग्री के उनके मिश्रण को सुन रहा था । मैं उस ईपी की रिकॉर्डिंग सुन रहा था जिसे स्टीव नीव और म्यूरियल तेओडोरी ने बनाया था [ला फेस डे पेंडुल à कूकू]. उन्होंने अनुवाद लिखे, [और] हमने इग्गी पॉप और इसाबेल अदजानी और समूह TSHEGUE को फ्रेंच में गाते हुए रिकॉर्ड किया। 

और हमने स्पेनिश मॉडल पूरा किया । अब हमारे पास एक पूरा रिकॉर्ड है जो हमने 43 साल पहले बनाया था, जिसे स्पेनिश में लैटिन गायकों के एक अद्भुत कलाकारों द्वारा गाया जा रहा है। मेरा मतलब है, गिटार बजाना इसका हिस्सा रहा है। या यों कहें, गिटार और सुनने वाले गिटार के हिस्सों पर विचार करने से इन गीतों की उन नई प्रस्तुतियों के साथ एक अलग संबंध बन जाता है। भले ही यह इस समय से मेरा खेल था, यह दिलचस्प था कि जब वे दूसरी भाषा में गाते हैं तो ताल का क्या होता है। आप गिटार को अलग तरह से सुनते हैं, आप बास को अलग तरह से सुनते हैं। यह वही बजाना है लेकिन यह अलग लगता है। यह अलग-अलग तरीकों से मजबूत लगता है। 

मैं सारा खेल खत्म नहीं करना चाहता, लेकिन जाहिर है कि हम रुके नहीं हैं। क्योंकि हम और क्या करने वाले थे? खुद के लिए खेद है? मेरा मतलब है, केवल इतने सारे गाने हैं जो अलगाव के बारे में गा सकते हैं जो जॉन लेनन के "आइसोलेशन" के समान अच्छे हैं। उस विषय के बारे में बहुत सारे गाने नहीं हैं जो उस गीत से बेहतर हों! तो कोशिश भी क्यों? 

यह टुकड़ा [ हाउ टू द गिटार एंड वाई ] सीढ़ियों के नीचे एक अलमारी में रिकॉर्ड किया गया था, रिकॉर्डिंग स्टूडियो में नहीं। मैं वहां थोड़ी चमकती रोशनी और अपनी स्क्रिप्ट और अपने गिटार और अपने गिटार के साथ बैठा था और साउंडट्रैक के रूप में अजीब आवाज कर रहा था। मैं वह बन गया जो मैं हमेशा से बनना चाहता था, जो कॉमेडी रेडियो पर एक साउंड इफेक्ट मैन था। केवल इस बार इस कहानी के साथ मेरी अपनी आवाज थी। जब आप इसके बारे में सोचते हैं, जब आप एक दूसरे से अलग हो जाते हैं जैसे हम अभी हैं, तो यह कैसे अलग है जब आप सभी रिकॉर्डिंग स्टूडियो में अलग-अलग बूथों में हैं? हजारों मील दूर होने का खयाल तो बस एक वृत्ति है। 

यदि आप उस आपात स्थिति के बारे में दुखद, परेशान करने वाली चीजों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जिससे हम गुजर रहे हैं, तो आप उनके द्वारा तौलने वाले हैं। सामान्य ज्ञान और विवेक को अस्वीकार करने के अर्थ में नहीं, बल्कि भावनात्मक रूप से खुद को एक बॉक्स में सीमित महसूस करने के अर्थ में। आप संगीतमय इच्छा और आपके पास जो भावना है, उसके साथ आप उस बॉक्स से अपना रास्ता क्यों नहीं निकालेंगे? और अगर यह छोटी सी कहानी है, या यह मेरा अगला गीत है जो आप सुनते हैं, तो मैं अपना काम कर चुका होता। मुझे यही करना है। मुझे संवाद करना है। मुझे वह नौकरी 40 साल पहले दी गई थी और मुझे अब भी इसे करना पसंद है। आखिरकार हम इसे करते हुए मंच पर वापस आएंगे। 

जब आप कहते हैं, "संगीत शब्दों से परे रहस्य बोलता है, तो मैं टुकड़े में पंक्ति से बहुत चिंतित था।" संगीत के बारे में ऐसा क्या है जो भावनाओं को प्रसारित करने के लिए इसे इतना प्रभावी माध्यम बनाता है?

मैं इसे इस तरह से सोचता हूं। मैं एक जैज पियानोवादक और गायिका [डायना क्रॉल] के साथ अपना जीवन साझा करता हूं। अब, मेरी पत्नी का यूरोप का नक्शा मेरी तुलना में बहुत आगे जाता है, क्योंकि जैज़ में क्षमता थी - जैसा कि शायद अभी भी है, कुछ अर्थों में - उन विचारों को व्यक्त करने के लिए जो शब्दों में भी स्वीकार्य नहीं हैं। मुझे लगता है कि चेकोस्लोवाकिया में लोगों से बात करने के लिए जैज़ में आयरन कर्टन युग के दौरान एक असंगत शक्ति होने की क्षमता थी, और इससे भी आगे पूर्व में, एक तरह के विचार और भावना के अंतर्धारा में जिसे उन संस्कृतियों में प्रोत्साहित नहीं किया गया था। 

लेकिन फिर आप उस अलग-थलग पड़े समाज के बारे में भी यही कह सकते हैं जिसमें हम रहते हैं। मुझे लगता है कि लोगों ने संगीत के टुकड़ों को हर तरह के रूपों में लिखा जो अर्थ में कोडित थे। उन्हें यह कहने के लिए गीत की आवश्यकता नहीं थी कि वे किस बारे में हैं। आप काफी हद तक अनुमान लगा सकते हैं कि मैक्स रोच की "फ्रीडम नाउ वी मस्ट इन्सिस्ट" किस बारे में है, लेकिन बहुत सारे अन्य संगीत हैं लेकिन यह इस तथ्य में अधिक विध्वंसक है कि इसने अपने इरादों की घोषणा भी नहीं की। यह संगीत में केवल परिवर्तन के बारे में होना, न्याय के बारे में होना, या जीने के आनंद के बारे में होना था - राजनीतिक प्रक्रिया के बारे में भी नहीं। मुझे लगता है कि जिस तरह से इसने दुनिया भर में यात्रा की है, वह सच है और इसलिए मैं कहता हूं कि सभी मानवता में साझा चीजें जिनके बारे में हम गाते हैं, वे उन चीजों से अधिक महत्वपूर्ण हैं जो हमें विचारधारा के संदर्भ में विभाजित करती हैं। वे चीजें कल्पनाओं से गुजर रही हैं और समय के साथ,फीका होगा, जैसा कि इरा गेर्शविन ने कहा था। (क्या यह सही है? क्या यह एक सही उद्धरण है? वैसे भी अच्छा लगता है!) ["लव इज़ हियर टू स्टे" के एक त्वरित संस्करण में लॉन्च करने से पहले हंसते हैं।]

यह उस चीज़ का एक बेहतरीन उदाहरण है जो मुझे आपकी रचना के बारे में पसंद आई: आपने कलाकारों और शैलियों के बीच इन सभी कनेक्शनों को आकर्षित किया जो तुरंत स्पष्ट नहीं थे। मेरी जानकारी के लिए, आप [युद्ध-पूर्व, गिटार बजाने वाले ब्रिटिश संगीत हॉल स्टार] जॉर्ज फॉर्मबी से सेक्स पिस्टल तक एक रेखा खींचने वाले पहले व्यक्ति हैं। 

जॉर्ज फॉर्मबी एक ऐसा व्यक्ति था जिसे मैं वास्तव में पसंद नहीं करता था जब मैं एक बच्चा था, लेकिन मैं इस तथ्य के कारण सराहना करने लगा हूं कि वह रेडियो पर ये सभी असंभव बातें कह रहा था और लोगों को डरा रहा था। [हंसते हैं] जिस तरह से सेक्स पिस्टल की विद्रोह की भावना वास्तविक क्रांतिकारी विचार के संदर्भ में अपेक्षाकृत कमजोर थी, उसे सुनना अभी भी रोमांचकारी था । उस संकेत पर अभिनय करने वाले लोग [उस समय] काफी सीमित थे, लेकिन "प्रिटी वैकंट" जैसे रिकॉर्ड की आवाज इतनी प्रेरक है कि आप विश्वास कर सकते हैं कि दुनिया बदल सकती है। और हो सकता है कि यह उस पल में बदल गया जब आपको लगा कि यह हो सकता है। यह किसी भी गाने के बारे में सच है। 

मुझे हमेशा यह आकर्षक लगता है कि ५० और ६० के दशक में उम्र के इतने सारे कलाकार इन नवीन-शैली के पॉप गीतों का हवाला देते हैं जैसे "यू आर ए पिंक टूथब्रश, आई एम ए ब्लू टूथब्रश" और "हाउ मच इज़ दैट डॉगी खिड़की में" एडी कोचरन या चक बेरी जैसे रॉक पायनियरों के साथ एक प्रभाव के रूप में। ऐसे समय के बारे में सोचना बहुत दिलचस्प है जब रॉक 'एन' रोल सभी प्रकार के संगीत और हल्के मनोरंजन के साथ-साथ मौजूद था। क्या आपको लगता है कि कुछ खो गया है जब लोगों को लोकप्रिय संगीत को समग्रता में लेने के लिए मजबूर नहीं किया जाता है और बीच-बीच में सभी चीजों को छानना पड़ता है? अब, असीमित पसंद की इस दुनिया में, यह लगभग ऐसा है जैसे एक निश्चित संदर्भ हटा दिया गया हो। 

विज्ञापन करने वाले लोग कई पापों के लिए जिम्मेदार होते हैं, और उनमें से एक था रेडियो पर प्लेलिस्ट को कम दिलचस्प बनाने के लिए हार्ड फॉर्मेटिंग की धारणा को लागू करना। अब हम "विविधता" शब्द का प्रयोग करते हैं। मैंने फ़्रीफ़ॉर्म FM रेडियो के बहुत टेल एंड को पकड़ा, जब आप सचमुच बेतहाशा अलग-अलग संगीत एक साथ सुन सकते थे, और तीन साल के भीतर वह चला गया था। इसका कारण यह था कि विज्ञापन एजेंसी में कोई व्यक्ति अपने ग्राहकों को विश्वसनीय रूप से सूचित करना चाहता था कि यदि वे टीवी और रेडियो विज्ञापन में निवेश करते हैं तो उनके पास केवल एक ही प्रकार का व्यक्ति होगा जो उस स्टेशन को सुन रहा है: जिस तरह का व्यक्ति खरीदता है छत स्थापना या कार मफलर। यदि आप उन्हें माइल्स डेविस खेलते हैं, तो ऐसा नहीं हो सकता है। यदि आप उन्हें द ग्रेटफुल डेड खेलते हैं, तो ऐसा नहीं हो सकता है। लेकिन अगर आप उन्हें यह खेलते हैंसंगीत, यह शायद होगा। उन्होंने इसके विज्ञान पर काम किया, ठीक वैसे ही जैसे लोग संख्या गिनकर खेल खेलने के तरीके पर काम करते हैं। तो सारी कविता और सारी कृपा उसमें से निकल जाती है क्योंकि वे अब कल्पनाशील संभावना के बारे में नहीं सोच रहे हैं। वे प्रतिशत के बारे में सोच रहे हैं। यह ऐसा है जैसे आप कुछ व्यक्त करने के आवेग के बजाय बोर्डरूम या लेखा कार्यालय से सब कुछ योजना बना रहे हैं। 

जिस समय मैंने पहली बार 1975 में "रेडियो, रेडियो" लिखा था, उस समय मैंने इसे ब्रूस स्प्रिंगस्टीन की नकल में लिखा था और इसमें एक गीत था जो सकारात्मक था। यह सब रेडियो के महान होने के बारे में था, क्योंकि मैंने ब्रूस के गाने सुने और मैंने सोचा, "यह एक ऐसी भूमि की तरह लगता है जिसमें मैं रहना चाहता हूं! एक लाल पोशाक और एक तेज कार में एक लड़की है और एक झुकाव-ए-व्हर्ल है यार, मैं वहाँ जाना चाहता हूँ!" बेशक, जब मैं वहां गया तो ऐसा कुछ नहीं था। यह बस एक छोटे से समुद्र तटीय शहर जैसा दिखता था। असबरी पार्क बिल्कुल न्यू ब्राइटन जैसा दिखता है! लेकिन मेरे सपने में यह जादुई था। 

और फिर मैं रिकॉर्ड बनाने में लग गया और मैंने गाना बदल दिया। संगीत अब बहुत कंफर्मिस्ट होता जा रहा था। यह सांसारिक और पूर्वानुमेय होता जा रहा था और हम चाहते थे कि चुनाव हो और सब कुछ अलग हो। 

जब तक हम 43 साल बाद पहुँचते हैं और आपके पास फ़ितो पेज़ स्पेनिश मॉडल पर "रेडियो, रेडियो" का एक नया संस्करण लिख रहा है , तब तक वह उस लड़ाई को फिर से नहीं लड़ सकता क्योंकि वह दुनिया चली गई है। हमारे पास दुनिया की हर चीज तक तत्काल पहुंच है, लेकिन हमें अभी भी स्थिर को ट्यून करना होगा - स्थिर जो हमें समझ में नहीं आता कि मूल्य क्या है। और इसलिए फिटो ने इसके बारे में लिखा है। जब आप उनके संस्करण को सुनते हैं तो आप एक ऐसी कहानी सुनते हैं जो इस अंश में मैं जो कह रहा हूं उससे भिन्न नहीं है, जो कि बस सरल है: अपने आप को जाने दो, अपने आप को सपने देखने दो, जैसे कि आप गलती करते हैं। यह आपके लिए आवश्यक अगली चीज़ सीखने का एक तरीका हो सकता है। यदि आप कभी गिटार नहीं बजाते हैं तो आपको कम से कम किसी और को सुनने में मज़ा आता है जो इसे करने की कोशिश कर रहा है।

स्पैनिश मॉडल की बात करें तो यह प्रक्रिया आपके लिए कैसी रही है? एक मायने में अब आप अपने गानों के लिए एक बाहरी व्यक्ति हैं। क्या इसने आपको उन्हें नए दृष्टिकोण से सुनने की अनुमति दी है? 

हे भगवान, हाँ! मेरा मतलब है, फितो का [गीत] सबसे चरम है क्योंकि उसने पूरी तरह से गीत को फिर से लिखा है और मैं उसे ऐसा करने के लिए प्यार करता था। लेकिन अगर आपको लगता है [उदाहरण के लिए] "ला चिका डी होय" वह तरीका है जिसमें "इस साल की लड़की" का अनुवाद किया जाता है - यानी, "आज की लड़की" का शाब्दिक अर्थ है। "इस साल की लड़की" जैसा ही विचार है। यह कहने जैसा है, "यह वह लड़की है जिसे हम देख रहे हैं।" कोलंबियाई गायक कैमी पॉप संगीत की दुनिया में एक उभरता हुआ सितारा है। तो आपको लगता है कि वह अपनी निगाहों के बारे में बहुत जागरूक है। वह ध्यान का केंद्र है, वह वह वस्तु है जो पुरुष की निगाह में पीछे मुड़कर देखती है। वह यह अनुमान लगा रही है, या वह गणना कर रही है कि वह टकटकी कैसी दिखती है।क्या यह ईमानदार है? क्या यह दिल से है? जब मैं २३ साल का था, तब मेरा दृष्टिकोण यह था कि बहुत सारी चीजें थीं जो वास्तव में कपटी थीं। ग्लैमर पर भरोसा नहीं किया जाना था, लेकिन न ही एक आदमी था। मैं महिलाओं के खिलाफ कोई टिप्पणी नहीं कर रहा था, मैं कह रहा था कि यह पूरी बात विश्वसनीय नहीं है। 

और कैमी को इतनी खूबसूरती से, जोश और दृढ़ संकल्प के साथ गाते हुए सुनने के लिए, मुझे लगा कि यह बहुत अच्छा है। इसने गाने को अपने आप घुमा दिया। और यह रिकॉर्ड पर कई बार हुआ। La Marisoul भावना की जबरदस्त गहराई के साथ "लिटिल ट्रिगर्स" गाती है। मैं सोच रहा था कि अधिक ट्रिगर खुशी के लिए था। उसकी यह भावना है कि यदि आप उस स्विच को पार नहीं कर सकते हैं तो आप दुख की गहराइयों में गिरते जा रहे हैं। इसमें उसे एक अलग कहानी मिली। और वास्तव में यही [इस परियोजना का] आनंद रहा है। यह एक नई रिकॉर्डिंग में गानों की व्याख्या करने की तुलना में थोड़ा अधिक गहरा अंतर है। आप आकर्षण के सशक्त प्रदर्शन की ध्वनि से संबंधित हैं और फिर इसे दूसरी भाषा में रूपांतरित किया जाता है, जो कहानी के बारे में सोचने के एक अलग तरीके को मजबूर करती है।इसका मतलब है कि लोग मेरे गाने के विचारों को एक गीत में ढाल रहे हैं। यह एक शाब्दिक अनुवाद नहीं है बल्कि एक अनुकूलित अनुवाद है, जिसका अर्थ है कि आपको इस बारे में सोचना होगा कि उस गीत में छवियों का क्या अर्थ है और कुछ ऐसा ढूंढें जो स्पेनिश में काम करे जो संगीत के अनुकूल हो। यह बिल्कुल अलग गणना है।

मुझे लगता है कि शब्दों की बारीकियों को बताने के लिए आपको इन कलाकारों के साथ मिलकर काम करना होगा। वर्षों से आपके गीतों ने जबरदस्त ध्यान आकर्षित किया है, और यहां तक ​​कि छानबीन भी की है। क्या किसी गीत के अर्थ के बारे में बहुत अधिक विशिष्ट होने से उसकी शक्ति समाप्त हो जाती है? क्या [एनोटेशन वेबसाइट] जीनियस आपका दुश्मन है? 

खैर, मुझे पता है कि मेरे अपने गीतों में शवों को कहाँ दफनाया गया है। मुझे पता है कि कब थोड़ा हाथ है, या कोई धोखा है, या सच है। और वे कहानियाँ समय के साथ बदलती रहती हैं। मैंने हाल ही में युगल गीत के रूप में "आई वांट यू" का एक गायन सुना , जो आश्चर्यजनक था। मैंने कभी नहीं सोचा था कि इसे युगल गीत के रूप में गाया जाएगा; ऐसा एक एकान्त दृष्टिकोण की तरह लग रहा था। तो गानों के भीतर ये सारी संभावनाएं हैं। 

मैं एक गीतकार बनने लगा, न कि एक कलाकार। इसलिए मैं गाने की व्याख्या करने वाले लोगों के विचार के लिए खुला हूं - यहां तक ​​कि दर्शकों के सदस्य भी। अगर वे कुछ अलग सुनते हैं और वे एक अलग कहानी लेते हैं, बशर्ते वे मुझे यह नहीं बता रहे हैं कि मैं क्या कर रहा था या मुझे इसे कैसे लिखना चाहिए था, मैं इसके साथ ठीक हूं क्योंकि मुझे पता है कि मैं क्या कर रहा था। और मैं है पता है जब मैं रिकॉर्ड बनाने के मैं क्या कर रहा हूँ। यदि आप उन्हें पसंद नहीं करते हैं, तो ठीक है। आपके पास एक और रिकॉर्ड खरीदने का विकल्प है। 

एल्विस कॉस्टेलो पैलेडियम में रहते हैं

परिस्थितियाँ जो मुझे इसे करने का अवसर प्रदान करती हैं, कुछ हद तक, सौभाग्य है। मेरा मतलब है, मेरे पास इन गीतों की कल्पना करने की क्षमता और जिज्ञासा भी है, क्योंकि यह पिछले वाले से अलग है। लेकिन मेरे पास महान सहवास भी होने चाहिए। सेबस्टियन क्रिस में मेरा एक अद्भुत सहयोगी है। हमने पिछले चार या पांच वर्षों में बहुत सारे संगीत पर काम किया है। अन्य एकमुश्त चीजें हैं जो हमने एक साथ कीं, जिनमें से कुछ अभी तक उपलब्ध नहीं हैं, और भविष्य के लिए संगीत, जिसके बारे में मैं अभी बात नहीं करना चाहता। 

क्योंकि हम खेल से बाहर नहीं हो सकते थे, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जुड़ाव की भावना को बनाए रखना है। अगर मैं हम में से केवल चार या पाँच तक पहुँच सकता हूँ जो एक साथ बजते हैं, या एक गीत पूरी तरह से अपने दम पर करते हैं और किसी और को देते हैं, तो मुझे यही करना चाहिए। मेरा मतलब है, मैं और क्या करने जा रहा हूँ? अपने लिए खेद महसूस करने के लिए बैठो? इससे क्या भला होने वाला है? यदि आप नौकरी करते हैं और आप शारीरिक रूप से काम पर जाने में असमर्थ हैं और इसलिए आप अपना जीवन यापन नहीं कर सकते हैं और आपका व्यवसाय कम हो जाता है या आप अपनी नौकरी खो देते हैं, तो यह एक भयानक बात है। मैं अपने लिए खेद महसूस नहीं कर सकता क्योंकि मेरा काम वह है जिसे मैं हासिल कर सकता हूं। यह मुझे किसी से बेहतर नहीं बनाता है। इसका सीधा सा मतलब है कि मैं भाग्यशाली हूं कि मुझे अपना काम करते रहना है। और अगर मैं इसके अंत में कुछ ऐसा लेकर आ सकता हूं जो एक पल के लिए सुनने लायक हो, तो वह'मैं क्या करता हूँ। 

खैर, मुझे यह जोड़ना चाहिए कि आप जो करते हैं उसके प्राप्त होने पर मैं बेहद भाग्यशाली महसूस करता हूं। मुझे पता है कि मैं कई लोगों के लिए बोलता हूं जब मैं कहता हूं कि आपके संगीत ने मुझे कई सालों तक छुआ है। इसने उन भावनाओं को आवाज दी, जिन्हें मैं एक युवा व्यक्ति के रूप में व्यक्त करने में असमर्थ था - और शायद अभी भी संघर्ष कर रहा हूँ! 

तुम और मैं दोनों! [हंसते हुए] मैं उस दिन बस यही कह रहा था। किसी ने मुझसे पूछा कि मैं बीटल्स के बारे में क्या महसूस करता हूं। मैं 8 साल का था जब मैंने "लव मी डू" सुना। मैं १६ साल का था जब मैं अपने पिता के साथ लेट इट बी देखने गया था । हम दोनों बेहद उदास होकर थिएटर से बाहर आए। मैंने अभी-अभी अपने पसंदीदा समूह को फ़िल्म पर टूटते हुए देखा है! (इसलिए मैं बहुत खुश हूं कि [पीटर जैक्सन] गेट बैक [डॉक्यूमेंट्री] आ रहा हैउस कहानी के संतुलन को फिर से तय करने के लिए!) लेकिन बात यह है कि, अगर हम अच्छे संगीत के लिए भाग्यशाली हैं जो आपको बचपन से उस संक्रमण के माध्यम से एक वयस्क होने का मतलब की पहली झलक में ले जाता है, तो यह भाग्यशाली है! यदि आपके पास एक रिकॉर्ड है जो साउंडट्रैक है या सांत्वना है या उत्साहजनक तत्व है या कुछ सही या कुछ गलत है - चाहे वह कुछ भी हो। आपको मेरे गानों के नाम बताने की जरूरत नहीं है। वे मेरे लिए आपसे अलग हैं क्योंकि हम अलग-अलग उम्र के हैं। लेकिन हम भाग्यशाली हैं! मुझे उन सभी चीजों से प्यार है जो मुझे पहले से कहीं ज्यादा गहराई से पसंद हैं। मुझे लगता है कि यही एक बात वास्तव में सच है। मैंने एक अलग दिमाग में सुना है, क्योंकि मैं इतनी तेजी से आगे नहीं बढ़ रहा हूं। रिकॉर्ड्स जिन्हें मैंने पसंद किया है और महसूस किया है कि मैंने अपने पूरे जीवन को जाना है,जैसे एला [फिजराल्ड़] और लुई [आर्मस्ट्रांग] या ऐसा ही कुछ। 

क्या आप जानते हैं लुई आर्मस्ट्रांग कोरोना [क्वींस] में अपनी मांद में टेप रिकॉर्ड करते थे? वह अन्य लोगों के संगीत, और कभी-कभी अपने स्वयं के संगीत को रिकॉर्ड करता था, और थोड़ा संकलन करता था। वे लगभग अपने लिए एक मिक्सटेप की तरह थे, जिसे वह कभी-कभी सुनाते थे। वह इन रिकॉर्डिंग का इस्तेमाल कर पत्राचार भी करता था और लोगों को भेजता था। मेरे पिता का एक दोस्त लुई आर्मस्ट्रांग को जानता था और उसे टेप पर क्रिसमस संदेश जैसी चीजें भेजता था और लुईस तरह से जवाब देता था। 

मैंने हाल ही में आर्मस्ट्रांग संग्रह में शामिल लोगों में से एक द्वारा यह लेख पढ़ा था और वे उस टेप को सुनने के बारे में बात कर रहे थे जो उसने उस दिन बनाया था जिस दिन वह गुजरा था। और [आर्काइविस्ट] ने कहा, "ठीक है, मैं टेप को देख रहा था और यह अंत की तरह लग रहा था, लेकिन तब मुझे एहसास हुआ कि कुछ और टेप था, इसलिए मैंने उसकी बात सुनी।" निश्चित रूप से, एक या दो मिनट बाद, कुछ और गाने थे। तो, यह पूरी तरह से निश्चित रूप से जाने बिना, इस आदमी ने कहा, "मुझे लगता है कि इस बात की बहुत अच्छी संभावना है कि लुई आर्मस्ट्रांग ने अपने संगीत के बारे में जो आखिरी रिकॉर्ड सुना वह एला के साथ 'अप्रैल इन पेरिस' था।" 

मैं उस संगीत के टुकड़े को कभी भी उसी तरह नहीं सुन पाऊंगा जैसे अब मैं जानता हूं। उस पल में वह गीत उसके लिए कुछ मायने रखता था, और फिर वह बस सो गया और वह गुजर गया। मेरा मतलब है, उसने दुनिया को जो कुछ भी दिया, उसके बाद उसने उस प्रदर्शन को उस दिन सुनने के लिए पर्याप्त सोचा। वह सुन रहा होगा, मुझे द बी गीज़ या कुछ और नहीं पता। जो अच्छा भी होता! लेकिन वह नहीं था, वह अपना ही रिकॉर्ड सुन रहा था। और आप जानते हैं, मुझे लगता है कि यह बहुत सुंदर है। 

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