글쓰기를 배울 수 있습니까?

작가는 무엇을 말하고, 나는 무엇을 생각하며, 어디서부터 시작합니까?

Andrea Piacquadio 님의 사진, 출처 : Pexels

글쓰기, 더 구체적으로 훌륭한 글쓰기는 가르 칠 수 없다는 생각으로 시작되는 글쓰기에 관한 책을 읽는 것은 드문 일이 아닙니다. 글쓰기가 신비한 선물이라는 잘못된 생각에서 비롯된 것이라고 생각하는 태도입니다. 작가 내에서 알 수없는 곳에서 솟아 오르는 것입니다. 복제하거나 가르 칠 수 없습니다. 당신은 단순히 그 선물을 가지고 있거나 가지고 있지 않습니다. 그러나 그것은 이상한 태도입니다. 글쓰기가 다른 기술과 달리 왜 그렇게 신비 스럽습니까? 사실은 그렇지 않습니다.

글쓰기가 나의 첫 번째이자 유일한 사랑 인만큼, 내가 매일기도하는 것은 광신자의 규칙적인 태도로 내 방에서 홀로기도하는 것인데, 본질적으로 특별한 것은 없습니다. 그렇게 말하기는 힘들지만 사실이라는 것을 압니다.

그것은 당신이 일하는 기술이며, 시간이 지남에 따라 일이 주어지면 더 나아질 것입니다. 모든 글쓰기 코너에는 비밀이 있으며 학습 할 수있는 (그리고 반드시해야하는) 많은 기회가 있습니다. 개선해야 할 기술과 교훈이 있고 발전해야합니다. 그리고이 모든 것이 존재한다면, 그것은 또한 이미 그것들을 발견하고 그 과정을 거쳤으며 그것들을 당신 (또는 당신 자신에게) 가르 칠 수있는 사람들이 있다는 것을 의미합니다.

이 기사는 여기서 끝날 수 있지만 다른 사람들이이 주제에 대해 생각하는 것과 반대하는 것, 개인적으로 생각하는 것, 글쓰기가 가르 칠 수 있다면 어디서부터 시작해야할까요?

글쓰기를 가르 칠 수 있다고 생각하는 분

Ira Glass는 새로운 기술, 예술 또는 열정에 접근하는 모든 사람에게 제가 가장 좋아하는 교훈을 제공합니다.

도살하는 대신 전체를 공유 하는 것이 좋습니다.

수상 경력에 빛나는 This American Life 의 라디오 진행자 인 Ira Glass , 스토리 텔러, 프로듀서, 작가 및 모든 주변의 탤런트는 매우 명확한 메시지를 전합니다. 처음 글을 쓰기 시작하면 짜증이 나겠지만, 이야기를 읽는 것을 좋아하기 때문에 글을 쓰기 시작했습니다 (그렇지 않다면 여기서 무엇을하는지 다시 생각해보세요). 그는 당신이 생산하는 것이 당신의 취향이 좋은 작품이라고 말하는 것보다 더 나쁜 예술적“격차”에서 살아남을 수 있다면 당신은 좋은 작품이 될 수 있다고 믿습니다.

그것은 깨달아야 할 중요한 교훈입니다. 당신은 짜증을 낼 것입니다. 그러나 그것이 당신을 독특하거나 부적절하게 만들지는 않습니다. 우리는 모두이 과정을 거쳤습니다. 나는 여전히이 과정을 거치고있다. 그러나 당신이 믿어야 할 것은 당신의 재능과 취향에있어서 소위“격차”를 통해 그것을 튀어 나가는 한 더 나은 방법을 배울 수 있다는 것입니다.

Steven King 은 (모든 단계의) 작가를 나쁨, 유능함, 좋음 또는 훌륭함으로 분류했습니다. 그는 당신이 한 지점에서 나쁜 곳에서 유능한 곳으로, 또는 유능한 곳에서 좋은 곳으로 이동할 수 있다고 믿지만, 당신이 타고난 위대함이 없다면 당신은 결코 위대하지 않을 것입니다.

여기서 두 가지를 말씀 드리겠습니다. 위대한 것으로 분류되는 사람들은 당시에 그렇게하는 경우가 거의 없습니다.

두 번째는 누가 신경 쓰는지입니다. 위대한 작품에는 셰익스피어, 멜빌, 톨스토이, 디킨스, 도스토예프스키 등과 같은 유서 깊은 작가들이 포함됩니다. 킹도 자신을 위대하다고 생각하지 않습니다.

목표 또는 질문은 "모든 사람이 위대해질 수 있는가?"가 아닙니다.

물론 그들은 할 수 없습니다. 모든 사람이 르브론 제임스 나 마이클 잭슨, 존 레논, 제임스 조이스가 될 수는 없습니다. 그런 사람들이되기 위해 노력해서는 안됩니다. 당신은 단순히하고 싶어하기 시작하고, 그 과정에서 누군가가 멘토 든 교사 든 당신 자신이든 위대한 사람이 될 수있는 능력이 있음을 깨닫게됩니다.

그런 다음 자신과 달성 할 수있는 것에 집중함으로써 위대해집니다.

그리고 부수적으로 작가의 모든 단계가 출판되고 출판되기 위해 고군분투합니다. 나쁜 것들은 출판되고 읽혀집니다. 세계의 Twilights와 50 Shades Of Grays가 있습니다. 유능한 작가의 책이 출판됩니다. 그리고 훌륭하고 훌륭한 작가들은 출판을 위해 애 쓰고 있습니다.

Herman Melville의 Moby Dick의 첫 번째 인쇄본은 500 장을 인쇄했지만 300 장만 팔렸고 그는 자신을 문학적 실패라고 생각하며 사망했습니다. 그레이트 개츠비는 똑 같았고 피츠 제럴드는 자신과 그의 작품이 잊혀 졌다고 생각하며 죽었습니다. 그런 다음이 책은 제 2 차 세계 대전 중에 군대에 배포되었으며 미국 고등학교 교과 과정의 일부가되었습니다. Kafka는 평생 동안 성공하지 못했고 친구이자 출판사 인 Max Brod에게 자신의 책이 쓰레기라고 믿었 기 때문에 불 태우라고 말했지만 사후 문학 거인이되었습니다.

작가 Rivka Galchen과 Zoe Heller 는 NY Times Bookends 시리즈 에서이 문제를 해결합니다.

Rivka Galchen은 스포츠 나 과학과 같은 다른 학교 과목과 흥미로운 비교를합니다. 여기에서 우리는 우리의 목표가 마스터를 만드는 것이 아니라 기본 규칙을 가르치고 창작 과정, 글쓰기를 전달하는 것이라고 생각합니다.

Zoe Heller는“좋은 글에 분명한 규칙, 원칙 및 기법이 있다는 사실에 대해 진지하게 이의를 제기하는 사람은 없습니다.”라고 말했습니다. 그것이 사실이라면, 절대적으로 글쓰기를 가르 칠 수 있고 가르쳐야합니다.

작가와 작문 교사는 종종 창의적 작문 수업의 목표를 착각합니다. 마스터를 만드는 것이 아닙니다. 그것은 단순히 공예의 기본 규칙을 가르치고 작가가 자신을 추구하도록 안내하는 것입니다.

그래서 질문은 단지 "쓰기를 가르 칠 수 있습니까?"가 아닙니다. 그러나“작가가 더 잘 쓰는 법을 배울 수 있습니까?” 그리고 "얼마나 낫습니까?"

글쓰기를 가르 칠 수 없다고 생각하는 분

“노력보다 자신의 노력이 선물이라고 느끼는 것이 왠지 아첨하는 것일까 요? 작가들은 다른 사람들보다 그런 아첨이 더 필요합니까? 혹시." — 리브 카 갈헨

이 전체 질문은 "쓰기를 배울 수 있습니까?"라는 아이디어입니다. Ryan Boudinot이 쓴 Stranger에 게시 된 기사로 시작했습니다. 그것은 "내가 더 이상 하나에서 가르치지 않는 지금 MFA 작문 프로그램에 대해 말할 수있는 것들"

이라고 불렸다 . 나는 그것이 2015 년에 처음 게시되었을 때 그것을 읽었고 그것은 항상 저에게 붙어 있었기 때문에, 다른 것이 없다면, 나는 각 지점을 하나씩 살펴보고 우리가 동의하고 동의하지 않는 부분을보고 싶습니다. 특히 지금은 제가 MFA 프로그램입니다.

그의 첫 번째 요점은“ 작가는 재능이 있든 없든 태어납니다.

이것은 인간에게 알려진 모든 노력에 해당되며, 기르거나 돌보는 것과 관련이 없을 정도로 사실입니다. 당신은 당신이 가진 재능으로 태어 났으 니 당신이 어떤 재능을 가지고 있는지, 가지고 있지 않은지에 대해 걱정하지 마세요. 가지고있는 것을 가지고 일하는 법을 배우고 앞으로 나아가십시오. 게다가, 모든 것에서처럼 글쓰기의 재능은 여러 형태로 나옵니다.

아주 분명하게 비유하자면 농구 Muggsy Bogues는 한 가지를 제외하고는 평균적인 경력을 가진 농구 선수 중반이었습니다. 그는 거인들과 노는 5 피트 3이었다. 그 재능에는 신이 주신 키라는 선물이 포함되지 않았습니다. 그러나 그는 다른 방법으로 그것을 보완했습니다.

요점은 재능은 다양한 형태로 나타난다는 것입니다. 부족한 것을 빨리 극복하고 재능있는 곳을 발견할수록 더 나은 사람이 될 것입니다.

산문이 부족합니까? 캐릭터의 목소리에 맞춰 산문을 말리십시오. 창의성입니까? 고전적인 이야기를 리메이크하고 자신의 캐릭터로 자신의 목소리와 비전에 맞 춥니 다. 캐릭터를 이해하는 능력이 부족합니까? 아무도 이해하지 못하는 외계인에 대한 공상 과학 소설을 쓰십시오. 로봇 식 대화가 있습니까? 인공 지능에 대해 쓰십시오.

내가 어디로 가는지 알아? 우리 모두는 재능이 부족합니다. 우리 모두는 할 일이 있습니다. 당신의 방법을 알아 내십시오.

둘째, 글을 쓸 시간이 없다는 불만이 있으시면 부탁하고 그만두세요. 이것은 너무 자명 한 것 같아서 학생들이 얼마나 끔찍한 지에 대해 말하거나 비난하는 기사에 넣는 것은 어리석은 일입니다. 기술을 연습 할 시간이 없다면 더 나아지지 않을 것입니다. 물리학을 공부할 시간이 없다면 왜 물리학 석사 프로그램에 참여하고 있습니까? 이것은 MFA 프로그램을 가르치는 데 필요한 계시처럼 보이지 않습니다.

셋째, 10 대 때 글쓰기를 진지하게 받아들이지 않았다면 아마 성공하지 못할 것입니다. 이것은 분명 사실이 아닙니다. 많은 다른 직업에 대한 많은 늦은 블루머를 찾을 수 있습니다. 나는 또한 이것이 사실이 아니라는 것에 개인적인 이해 관계를 가지고 있습니다. 왜냐하면 내가 27 세에 글을 쓰기 시작했기 때문입니다. 그리고 나는 그 기술을 배우는데 보낸 시간을 믿고 훌륭하게 발전했습니다.

넷째, 사람들이 당신이 똑똑하다고 생각하는 것은 중요하지 않습니다. 저는이 조언이 정말 마음에 듭니다. 너무 열심히 글을 쓰는 것은 분명합니다. 그리고 내가 신입 작가에게 글쓰기 조언 한 가지를 줄 수 있다면 그것은 이것이 될 것입니다. 똑똑하게 들리려고 노력하는 대신 재미있게 보내십시오.

다섯째, 나무를 깎는 것이 중요합니다. 즉, 글쓰기에는 시간이 걸리고 연습이 필요하며 노력이 필요하기 때문에 MFA 교수가 수업 시간 3 개월 이내에 누군가의 능력을 평가하는 것이 이상하다고 생각합니다. 특히 당신이 '유능한-좋은'단계에 있고 진전이 인치 단위로 올 때, 실제로 눈에 띄는 개선을 알아 채기에 충분한 시간이 아닙니다.

마지막으로 읽을 시간이 없다면 글을 쓸 시간이 없습니다. 동의합니다. 그렇게 간단합니다.

콩코르 디아 대학의 케이트 스턴스 교수는 단순히“아니오”라고 대답합니다. 여기에서 그녀의 대답을보십시오.

그녀는 내가 동의하는 준 좋은 대답을 가지고 있습니다. 어떤 의미에서 글쓰기는 가르치는 것이 아니라 안내를받는 것입니다. 비록 나는 그것이 특정 부분 후에 만 ​​나온다고 생각합니다. 많은 글의 기초를 가르 칠 것입니다. 왕의 명령을 다시 언급하는 것은 나쁜 것에서 유능한 것으로가는 것은 분명 가르 칠 수 있지만, 유능한 것에서 좋은 것으로가는 것은 가르치는 것이 아니라지도의 문제 일 수 있습니다. 이러한 작가들은 자신의 재능, 목소리, 창의성이 번창 할 수 있도록 올바른 방향으로 방향을 잡아야합니다.

이것은 MFA와 같은 프로그램을 작성하는 데 다소 까다로운 상황을 만들지 만 지금까지의 경험은 작성이 가이드만큼 가르치지 않는다는 점에서 Kate와 다소 일치합니다. 이 프로그램의 모든 사람은 아마도 이미 적절하거나 좋은 수준에 있습니다. 그들은 다음 단계로 나아 가기 위해 창의적인 시간, 공간 또는 환경이 필요합니다.

그리고 그녀가 MFA 프로그램이“번창 할 수있는 공간을 제공한다”고 말했을 때 그녀가 여기 머리에 못을 박았다고 생각합니다. 그것이 실제로 제가 MFA 프로그램을 수강하게 된 이유입니다. 제인 프리드먼이 당신의 삶에서 당신이 전적으로 당신의 기술에 전적으로 집중할 수있는 유일한 시간이 될 것이라고 말했을 때 분명히 밝혔습니다. 그리고 그것이 내가 원하는 것입니다. 배울 방.

마지막으로 "창의적인 글쓰기 과정은 시간 낭비입니다."라고 말하는 마지막 언짢은 늙은 글쓰기 교수 Hanif Kureishi를 살펴 보겠습니다.

Hanif의 요점은 창의적 글쓰기 과정에서 일어나는 일은 거의 배우지 않고 글을 거의 쓰지 않고 글을 쓰는 방법을 모르는 워크샵의 다른 구성원과 아이디어를 교환한다는 것입니다.

나는 그것이 어느 정도 사실이라고 생각하지만 그것이 모두가 거기에있는 이유이기도합니다. 배우고, 공동체를 형성하고, 미래에 글쓰기를 진지하게 생각할 다른 사람들을 만나기 위해.

그는 또한“많은 학생들이 단지 이야기를 할 수 없다”고 말하기까지하는데 이는 무뚝뚝하게 말해서 수업을 듣는 것이 무엇인지를 놓치는 어리석은 말입니다.

학생들은 이야기를 쓰는 법을 배우고 싶어서 거기에 있습니다. 그리고 그의 임무는 그들을 가르치는 것입니다. 그가 모든 사람을 이해할 수없는 시점에서 시작한다면, 그는 항상 그들을 가르치는 데 어려움을 겪을 것입니다.

특히 대부분의 이야기는 단순한 규칙이 있고 절대적으로 가르 칠 수있는 단순한 공식이기 때문입니다.

개인적으로 글쓰기를 가르 칠 수 있다고 생각합니까?

예, 글쓰기를 가르 칠 수 있다고 믿습니다. 확실히 맞아요. 사실, 방금 디지털 마케팅에서 풀 타임 글쓰기로 전환 한 후 저는 제 경력과 생계를 모두 걸고 있습니다.

우리를 인간으로 만드는 것이 무엇인지 생각할 때, 글쓰기를 둘러싼 것이 바로 언어, 표현, 스토리 텔링, 감정, 창의성이라고 생각합니다. 우리는 다양한 정도의 이러한 능력을 가지고 태어 났지만 우리 모두는 그것을 가지고 있습니다.

그리고 모든 글쓰기 기술의 구성 요소 인 언어 자체는 본질적으로 (그리고 문자 그대로) 아동의 발달과 연결되어 있습니다. 우리는 자녀가 언어 생산에서 어디에 있는지 알고 있습니다.

더군다나 우리의 언어 능력은 우리를 동물과 분리시키는 것입니다. 그것은 우리의 본질이고 우리의 본질을 가르 칠 수없고 개선 할 수없고 배울 수 없다면 인간 사회는 시간이 지나도 발전하지 않았을 것입니다.

우리는 어릴 때부터 어른이 될 때까지 글쓰기를 배웠습니다. 이것이 사실이 아니라면 우리 모두가 수행 한 엄청난 시간 낭비입니다. 글쓰기를 가르 칠 수 없다면, 우리 모두는 전 세계의 영어 수업에서 무엇을하고 있고, 책을 읽고, 세미나 나 워크숍에 참석하고, 문법을 공부하고, 일상 생활에서 글을 쓰기 위해 앉아 있습니다.

나에게는 질문이 제기되는 것이 이상합니다 (물어 보는 데 다소 책임이 있다고 생각하지만).

그러나 그것이 그렇게 명백하다면, 우리가 존경하는 사람들, 현장에서 무언가를 성취 한 사람들, 우리를 가르치기 위해 거기에 있어야하는 사람들이 넘쳐나고, 그들이 어느 정도 알 수없는 지식을 가지고 있다고 말하는 이유는 무엇입니까?

결론은 글쓰기를 가르 칠 수 없다는 것이 아니라 당신이 말해야하는 독특한 것, 그 독창적 인 목소리, 당신의 이야기를 들려 줄 가치가있는 것이 무엇이든, 그것은 당신에게 가르쳐 질 수 없기 때문이라고 생각합니다. 당신에게 내재되어 있습니다.

가르 칠 수있는 것은 이러한 내적 및 내적 측면이 당신 안에서 번성하고 독특한 목소리를 내도록하는 개인적, 물질적 조건을 만드는 것입니다.

사람들이 글을 배울 수 없다고 말할 때 말하는 것은 단순히 자신의 고유 한 창의력, 자신이하는 일을 독특하게 만드는 것은 가르 칠 수 없다는 사실을 오해하는 것입니다. 그리고 괜찮습니다. 그들의 목소리를 원하지 않으니까요. 당신은 그들을 독특하게 만드는 것을 원하지 않습니다. 제때 개발할 수있는 자신의 목소리를 원합니다.

그렇다면 글쓰기를 가르 칠 수 있다면 어디서부터 시작해야할까요?

쓰기 연습에는 4 가지 측면이 있다고 생각합니다. 쓰기 습관, 쓰기에 관한 책 읽기, 쓰고 싶은 책과 같은 소설 읽기, 쓰기 그 자체입니다.

이제 초보 작가가 이들 각각으로 시작해야한다고 생각하는 부분을 간단히 살펴 보겠습니다.

매일 쓰는 습관

매일 앉아서 글을 쓰는 데는 노력이 필요하므로 여기에 그 일상 습관의 일관성을 향상시킬 수있는 가장 좋은 방법이 있습니다.

크레딧 : Author

그것은 내가 첫 소설을 쓰기 시작했을 때의 달력입니다. 진행 상황을 추적하는 멋진 방법이 매일 그렇게하도록 동기를 부여한다는 것을 발견했습니다. 원래는 매일 읽고 쓰면 X를하고, 한 줄만하면 줄을 썼습니다. 그런 다음 단어 수로 옮겼습니다. 그 단어 수를 늘리기위한 경쟁이되었습니다.

저널링. 나는 저널링이 내가 진지한 작가가 된 이유라고 말할 수 있습니다. 나는 거의 전적으로 내 글을 아프게하는 것이 무엇인지, 무엇이 도움이되는지, 글에 대한 나의 생각을 추적하고, 단순히 글을 쓰는 날을 계획하는 데 거의 전적으로 사용합니다. 또한 매년 돌아가서 제 모든 일기를 읽습니다. 여러분이 수년 동안 어디에서 왔는지 보는 것은 세계에서 가장 흥미로운 일 중 하나입니다.

매일 같은 시간에 쓰십시오. 이것은 까다 롭고 나는 매번 시도해 보았고 똑같고 당신이 그것을 고수하는 한 하루 중 시간이 실제로 중요하지 않다는 결론에 도달했습니다. 개인적으로 아침에 제일 먼저 붙는 것이 가장 쉬운 방법이라는 것을 알았지 만 글을 잘 쓰지는 않습니다. 내가 정신적으로 가장 예리한 것처럼 저녁은 내 최고의 글쓰기 시간이지만 인생이 방해가되기 때문에 고수하기가 가장 어렵습니다. 그래서 저는 아침에 글을 씁니다. 일을하는 것이 저에게 가장 중요한 일이기 때문입니다.

산만 함을 차단하십시오. 나는 웹 사이트를 차단하는“selfcontrol”이라는 앱을 사용합니다. 일단 시작하면 끌 수 없으며 타이머를 설정할 수 있습니다. 내가 차단하는 가장 큰 것은 Reddit, Facebook, Instagram 및 Youtube입니다. 또한 휴대 전화를 다른 방으로 옮기거나, 끄거나, 시간이 지정된 락박스에 넣습니다. 종종 나는 밤에 전화기를 끄고 아침에 일일 단어 수를 마칠 때까지 다시 켜지지 않습니다.

다른 모든 것보다 우선시하십시오. 작가로서 만들고 싶다면 인생의 중요한 부분으로 만들어야합니다. 글을 쓰는 시간에 친구들과 외출하거나 늦게 외출하고 아침 시간을 놓치고 싶을 수 있지만 일관성이 중요하므로 진지하게 받아 들여야합니다.

하루를 절대 놓치지 마십시오. 물론 당신이 놓칠 경우 (내 달력에 0이 표시됨), 이틀 연속으로 놓치지 마십시오.

글을 쓰는 시간을 놓치면 다시 시작하기가 어려울 것입니다. 이 문제를 해결하는 가장 좋은 방법 중 하나는 한 문장 만 작성하고 자신이 어떻게 느끼는지 확인하는 것입니다. 마치 신발을 신거나 블록 주위를 걷겠다고 스스로에게 말하는 러너와 같습니다. 두뇌를 소화 가능한 부분으로 분해하여 시작하도록 속일 수 있습니다. 아이라 글래스의 격차를 되돌아 보면, 빠는 것에 대한 불안이 당신을 멈추게한다는 것을 알게 될 것입니다. 당신은 당신이 빠질 까봐 걱정하고, 종종 당신은 빠질 것이고, 우리 작가들은 연약한 자아를 가지고 있기 때문에 당신은 빨고 싶지 않을 것입니다. 그래서 당신이 그것을 한 문장처럼 소화 가능한 작업으로 나누면, 불안이 사라지는 것 같습니다.

스프린트가 아닌 마라톤입니다. 당신의 길을 일하십시오. 글쓰기에서 시간을 할애 할 때마다 나는 그것을 훈련처럼 봅니다. 마라톤에 뛰어 들지 않거나 다음 주 동안 걸을 수 없다는 것을 알게 될 것입니다. 글쓰기도 마찬가지입니다. 따라서 추진력을 키우고 연속 된 날을 허비하려한다면 일주일 동안 아무것도 쓸 거라고 스스로에게 말하세요 . 한 단어, 두 단어, 뭐든지 요. 다음 주에 250 단어. 그 다음 주에는 500입니다. 여러분이 생각하기에 합리적이고 정상적인 수치를 달성 할 때까지, 대부분의 사람들에게 하루에 약 1000 단어 정도입니다.

마지막으로 귀하에게 적합한 것을 찾으십시오. 모든 사람이 다릅니다. 어떤 사람들은 음악을 듣거나 공공 장소에서 글을 쓰는 것을 좋아합니다. 브랜든 샌더슨처럼 글을 쓰는 동안 러닝 머신을 걷는 것을 좋아합니다. 이것은 또한 당신의 일기가 들어오는 곳일 수 있습니다. 당신이 좋아하는 것과 싫어하는 것, 그리고 더 많은 글을 쓰는 데 도움이되는 것이 무엇인지 조사하십시오.

쓰기

나는 글을 잘 쓰고 글을 쓰는 실제 행위에 너무 집중하지 않을 것입니다. 왜냐하면 그것은 이미 긴 기사에 비해 너무 방대한 주제이기 때문입니다. 나는 단지 몇 가지 아주 기본적인 기초를 말할 것입니다.

당신이 정원사인지 건축가인지 알아보십시오. Game of Thrones의 제작자 인 George RR Martin은 다음과 같이 차이점을 설명했습니다.“건축가는 마치 건축가가 집을 짓는 것처럼 모든 것을 미리 계획합니다. 그들은 집에 얼마나 많은 방이 있을지, 어떤 종류의 지붕이 있을지, 전선이 어디로 흐르게 될지, 어떤 종류의 배관이 있을지 압니다. 그들은 첫 번째 보드를 고정하기 전에 모든 것을 설계하고 청사진으로 만들었습니다. 정원사는 구멍을 파고 씨를 뿌리고 물을줍니다. 그들은 그것이 어떤 씨앗인지, 환상의 씨앗이나 미스터리 씨앗 등을 심 었는지 알고 있습니다. 하지만 식물이 나오고 물을 주면 얼마나 많은 가지가 있을지 모르고 자라면서 알게됩니다. 그리고 저는 건축가 라기보다는 정원사에 가깝습니다.”

당신은 짜증날 것입니다. 그것은 주어진 것입니다. 그러나 The Gap을 기억하십시오. 연습은 그것을 통해 당신을 얻을 것입니다. 그러나 당신이 짜증을 내기 때문에 그 연습은 당신에게 감정적 인 피해를 줄 것입니다. 당신은 당신이 쓰는 바로 그 문장을 싫어하면서 그 문장을 쓰는 데 어려움을 겪을 것입니다.

여기가 Anne Lamott의 "Bird by Bird"가 등장하는 곳입니다. 그녀의 아버지는 어렸을 때 오빠에게 "Bird by Bird"새에 대한 에세이를 집필하라고 말했습니다. 그러니 당신의 이야기를 새, 단어, 문장으로 작성하세요. 이 조언의 두 번째 부분은 끝날 때까지 첫 번째 초안을 읽지 않는 것입니다. 충분히 강조 할 수는 없습니다. 그것은 고통 스러울 것이고 당신을 강등시킬 것입니다. 간단히 내려 놓고 더 좋게 만드십시오.

셋째, 일부 사람들은 저에게 동의하지 않을 수 있지만 이것이 제 경험입니다. 소설 앞에 짧은 이야기를 쓰십시오. 무언가를 끝내고 여러 초안과 편집을 통해 스토리를 만드는 전체 프로세스를 진행하려고합니다. 소설을 시작하면 소설을 만드는 후기 단계에 도달하기 전에 포기할 가능성이 큽니다. 당신의 벨트 아래에서 열 개 정도의 짧은 이야기를 얻으십시오.

편집

좋은 책은 편집 과정에서 만들어집니다. 여기 내 것이지만 마일리지는 다를 수 있습니다.

첫 번째 초안을 작성하십시오. 생각해 내다! 뒤돌아 보지 마십시오. 그냥 나가세요. 여기서 아무것도하지 않고 자신에게 이야기하는 것뿐입니다.

첫 번째 초안을 검토하고 스토리가 원하는대로 정확히 작성되었는지 확인하세요. 대부분의 경우 첫 번째 초안을 작성한 후 일부 항목이 작동하지 않거나 개발이 누락되었거나 장면을 작성했습니다. 포함 할 필요가 없었습니다. 여기에서 자르거나 추가하십시오.

스토리를 다시 작성하고, 누락 된 부분이나 중요한 스토리 변경 사항을 채우거나 작동하지 않는 부분을 제거합니다. 개인적으로, 저는 이것이 얼마나 많은 두뇌가 작동하는지 다시 쓰기를 좋아합니다. 총 3 번의 전체 재 작성을 좋아하고 이번에는 내 마음 속의 이야기를 구체화하는 데 사용합니다. 다시 쓸 때마다 캐릭터가 더 현실적이고 장면이 더 생생 해져서 글이 더 잘 표현됩니다. 과잉 일 수도 있지만 필요하다고 생각합니다.

좋아, 이제 당신의 이야기가 당신이 원하는대로 되었으니 인쇄해라. 한 줄씩 직접 편집하십시오. 나는 새로운 매체가 새로운 관점에서 그것을 보는 데 도움이된다는 것을 발견했습니다.

직접 편집 한 내용을 세 번째 초안으로 다시 전송합니다 (세 번째 재 작성). 이 초안에서는 스토리가 내가 원하는대로 되었기 때문에 단어 선택, 문장 스타일 및 음성에 초점을 맞추고 있습니다.

다음으로, 소리내어 읽고, 가면서 편집하십시오. 다시 말하지만, 소리내어 듣는 것은 새로운 매체이며 이전에 보지 못했던 것을 알게 될 것입니다.

마지막으로 의무를 정리하십시오. Command + F를 사용하여 문서에서 너무 많이 사용하는 단어 또는 너무 많은 'ly'형용사를 검색하거나 'by'를 검색하여 수동적 인 문장 구조 등을 찾습니다. 글을 쓰는 동안, 이것은 아마도 이전에 말 했어야 할 팁입니다. 좋아하지 않거나 너무 많이 사용하고 있다고 느끼는 단어 목록을 유지하십시오. 예를 들어, 지난 소설에서 눈썹이나 절벽을 너무 많이 사용하는 것 같은 느낌이 들었습니다. 그래서 마지막 실행에서 나는 그것들을 모두 발견하고 작동하지 않는다고 느꼈던 몇 가지를 제거했습니다.

그 후에는 다른 사람들이 베타 읽을 수있는 소설이 나올 것입니다.

소설 읽기

읽을 시간이 없다면 글을 쓸 시간이 없습니다. 그렇게 간단합니다.하지만 무엇보다 글을 쓰고 싶을 것입니다. 읽기를 좋아하고, 이야기를 좋아하고, 소설을 좋아하기 때문입니다. 그렇지 않았다면 왜 여기에 계셨습니까?

제가 드릴 수있는 최고의 조언은 많이 읽고, 쓰고 싶은 것을 읽고, 무언가를 만들어내는 책을 공부하는 것입니다. 그것은 좋거나 나쁠 수 있습니다. 그래서 저는 소설 편집과 문학 저널의 첫 독서를 좋아합니다. 하지 말아야 할 것과해야 할 일을 읽고 싶습니다.

읽은 책에서 충분하지 않다고 생각되면 도움이 될 두 권의 책을 추천 할 수 있습니다. Roy Peter Clark의 The Art of X-Ray Reading과 Francine Prose의 Reading Like A Writer입니다. 이것들은 글을 닫는 방법과 자신의 글을 향상시키기 위해 읽고있는 것을 배우는 방법을 분석 할 것입니다.

쓰기에 관한 책 읽기

쓰기 연습의 마지막 부분 — 쓰기에 대해 읽기.

글쓰기에 대해 읽는 것이 글쓰기 불안을 극복하는 가장 쉬운 방법 중 하나라는 것을 알게되었습니다. 내가 특히 우울하거나 영감을 얻지 못했을 때, 재능이 없거나 해킹처럼 느껴질 때 나는 글쓰기에 관한 책을 집어 든다. 약간의 지식으로 무장 한 나는 내 말이 조금 더 잘 흐르는 것을 발견했다.

참고 : 어떤 사람들은 쓰기 위에 쓰기에 대해 읽는 것에 중독 될 수 있습니다. 당신이 할 수있는 가장 중요한 것은 글쓰기입니다. 그런 다음 쓰고 싶은 것과 비슷한 소설이나 책을 읽은 다음 쓰기에 관한 책을 읽습니다.

하지만 막 시작하는 경우 어디서부터 시작해야할지 궁금 할 것입니다.

대화, 음모, 등장 인물, 목소리 또는 더 일반적인 것에 관한 것입니까?

많은 사람들이 이것을 좋아하지 않을 것입니다.하지만 저에게 가장 중요한 책은 문법에 관한 책입니다. 당신이 그것을 알고 있거나 그것에 대해 꽤 잘 이해하고 있다고 생각하더라도, 나는 그러한 기본 기술을 연마하는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 기타리스트가 처음 시작할 때 스케일이나 코드를 배우는 것과 같은 방법입니다.

이제 The Elements of Style 또는 Eats, Shoots, Leaves와 같은 문법 관련 책이 많이 있지만 제가 특히 좋아하는 책은 Martha Kollin과 Loretta Gray의 Rhetorical Grammar : Grammatical Choices and Rhetorical Effects 라는 비교적 짧은 교과서 입니다.

내가 좋아하는 점은 문장과 문법의 기초에 대한 깊은 이해를 제공 할뿐만 아니라 보여주기와 말하기, 세부 사항 사용, 부사 나 형용사에 희박 해지기, 기본 죄와 같은 다른 것들을 가르쳐 줄 것입니다. 나쁜 글쓰기 등등. 나는 이것이 모든 작가를위한 기본 텍스트라고 생각합니다.

읽을만한 다른 훌륭한 책은 다음과 같습니다.

  • Anne Lamott의 Bird by Bird
  • Robert McKee의 Dialogue 또는 John Hough Jr. 의 The Fiction Writer 's Guide to Dialogue
  • John Truby의 스토리 해부학
  • Stephen King 's On Writing
  • Michael Kardos의 The Art and Craft of Fiction
  • 고양이를 구하세요! 소설 쓰기
  • 로버트 올렌 버틀러의 꿈에서
  • 작가가되는 사업 by Jane Friedman
  • Rennie Browne & Dave King의 소설 작가를위한 셀프 편집
  • 스티븐 핑커의 스타일 감각
  • John Gardner의 The Art of Fiction
  • 소설가가되기 위해 존 가드너
  • 문장을 작성하는 방법 및 Stanley Fish의 문장을 읽는 방법
  • James Scott Bell은 "How to Write Best Selling Fiction"이라는 훌륭한 강의 시리즈도 있습니다.
  • 메리 올리버의시 핸드북
  • KM Weiland는 제가 들어 본 좋은 오디오 북을 몇 개 가지고 있습니다.

결론적으로 글쓰기를 가르 칠 수 있을까요?

저는 John Hopkins의 Writing Seminars에서 22 년 동안 가르친 John Barth가 그 질문에 대답하게하겠습니다. 그가 할 수있는 한 간단하고 단호하게 대답했기 때문입니다.

“그럴 수 있습니다.”

Ian Canon은 It 's A Long Way Down (2018)과 시집 Before Oblivion (2017)의 저자입니다. 그의 두 번째 소설 We Do On Weekends가 곧 공개됩니다. 그의 이야기는 The Creative Cafe, Montreal Writes, The Junction, Public Salon, The Sunlight Press, The Spadina Literary Review 및 Found Polaroids에 실 렸습니다. 그는 현재 Saskatchewan 대학의 MFA 학생이며 River Volta라는 월간 독서 시리즈를 진행하고 있습니다.

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달성 할 가치가있는 모든 목표와 마찬가지로 쓰기는 어렵습니다. 시간이 지남에 따라 당신을 지치게 할 것입니다.

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작가로서 우리는 많은 홍보 활동을 스스로해야합니다. 여기 마케팅, 브랜딩, 네트워킹, 자기 홍보, 협상을 시작하기위한 몇 가지 팁이 있습니다. 일. 자신을 팔아야한다는 생각에 벅찰 수도 있지만, 작게 시작하면서 천천히 자신을 밀어 붙이면 항상 쉬워진다는 것을 알게 될 것입니다. 시장에 대해 생각해보십시오. 책이 독자를 마법처럼 찾지는 않을 것입니다. 일종의 사람들이 그것을 살 수도 있습니다.

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