Elvis Costello est le seul professeur de guitare dont vous aurez besoin

2021-09-16

"Ce n'est pas, à proprement parler, un manuel d'instructions", confesse Elvis Costello au début de How to Play Guitar and Y , "mais un travail de philosophie comique". C'est une description aussi appropriée que n'importe quelle autre pour cette nouvelle production Audible Original(première jeudi), un charmant mélange idiosyncratique de l'éclat musical et narratif de Costello. Comme son vaste catalogue, le séminaire émouvant de 96 minutes résiste à une classification facile. C'est en partie une leçon d'histoire de la musique, bien que nos recherches n'aient révélé que peu de choses sur le frère d'Ivan le Terrible, passionné de musique, Dennis. Ce n'est pas tout à fait un mémoire, bien qu'il regorge de sagesse acquise au cours de la carrière légendaire de Costello. C'est presque une masterclass de guitare, bien qu'elle évite la notation classique en faveur de vamps à trois accords promis de "donner la voix au désir de votre cœur". 

Cela couvre le titulaire "Comment". Mais ils"? C'est là que les choses deviennent vraiment intéressantes. Costello, 67 ans, expose les raisons spirituelles complexes pour lesquelles les êtres humains ont été poussés à faire de la musique depuis des millénaires, et les raisons stupides pour lesquelles nous nous en dissuadons souvent, à savoir le redoutable accord de fa, qui a laissé les doigts des guitaristes novices. palpitant depuis des temps immémoriaux. Au lieu de cela, il éloigne utilement les auditeurs des premiers pièges qui découragent de nombreux apprenants d'aller de l'avant. Plutôt que de percer des modes et des échelles, il encourage les nouveaux joueurs en insistant sur le fait qu'ils sont plus proches de la grandeur qu'ils ne le pensent. Alors que le bon sens pourrait peut-être indiquer le contraire, quand Elvis Costello le dit, vous vous sentez obligé de le croire. Il vante même les vertus de merde à l'occasion. "Nous sommes plus susceptibles de trouver quelque chose qui nous est propre tout en échouant lamentablement à entrer dans un accord dément de notre idole ou de notre idéal. »

Il est tentant de dire qu'il prend une position audacieuse contre la professionnalisation des arts, mais c'est moins compliqué que cela. Il veut simplement partager le plaisir. "On pouvait toujours jouer quand on était enfants en état de grâce, avant le chagrin, avant le cynisme, avant l'attitude, avant la propriété, avant la marchandise", dit-il dans l'émouvante conclusion. "N'oubliez jamais de jouer." 

Vous ne finirez probablement pas par ressembler à Elvis Costello en écoutant How to Play the Guitar et Y . Mais si vous avez de la chance, vous ressemblerez à vous-même. Ne réfléchissez pas trop. Fais-le.

La série "Words + Music" d'Audible, "Comment jouer de la guitare et Y",

Je ne peux pas commencer à vous dire à quel point j'ai apprécié Comment jouer de la guitare et Y . Je l'ai trouvé extrêmement inspirant ! Je suis un musicien amateur passionné, mais comme beaucoup de gens, j'ai du mal à utiliser l'instrument pour exprimer des émotions plutôt que simplement imiter. Votre pièce m'a rappelé que "jouer" est le mot clé.

Ça l'est vraiment. Je veux dire, je ne prétends pas être un musicien très accompli. Je peux entendre beaucoup de choses, mais je n'ai jamais pu trouver un emploi en jouant la musique des autres. Je joue à ma façon ! Je l'ai dit plusieurs fois : il est important de garder l'idiot intérieur en vie. Du moins en ce qui concerne la guitare rock and roll. J'essaie de saisir cela dans cette histoire. 

J'ai raconté l'histoire de ma carrière (comme j'ai choisi de la raconter) dans un très long livre que j'ai publié il y a quelques années intitulé Unfaithful Music and Disappearing Ink . Il ne s'agissait pas tant de ma carrière que de la mémoire. Cela était en grande partie lié à la relation avec mon père et son père. Il y avait moins de ma mère, qui m'a en fait élevé. Il a pris l'exemple de deux générations de musiciens accidentels : mon grand-père — qui était orphelin et avait choisi la trompette pour sortir de l'orphelinat — et aussi mon père, qui a suivi son exemple. J'avais donc déjà raconté tout ce genre d'histoire.

J'ai pensé que les quelques anecdotes que je pourrais mettre dans cette pièce illustreraient comment ne pas se laisser craindre au point de se priver du plaisir de jouer, même si l'on trébuche. Vous savez, ils les appellent « heureux accidents ». Ils ne les appellent pas « accidents malheureux » ! Ces heureux accidents vous mènent parfois à autre chose. 

Dans mon cas, c'était la réalisation que je n'avais pas à lier l'apprentissage de la guitare pour chanter une chanson avec l'apprentissage de la lecture de la musique comme on le fait quand on apprend le piano. Lorsque vous jouez du piano, vous avez tendance à regarder [la partition]. Et pourtant, comme je le dis dans le deuxième chapitre de la pièce, le piano est un sourire vraiment invitant. Toutes les touches blanches sont toutes très logiquement disposées dans un ordre. Au début, vous ne vous aventurez pas là-dessus et vous n'avez pas à penser aux objets tranchants et plats. Ainsi, pendant que vous lisez, vos doigts n'ont pas à s'éloigner de cette progression de notes qui est tout dans un ordre logique. Mais, bien sûr, dès que vous explorez une musique plus expressive, vous devez comprendre d'autres tonalités et la relation entre toutes ces notes.A la guitare, la même idée vous désavantage immédiatement, car si vous commencez en Do, alors F est votre deuxième accord. Et F est presque impossible [à jouer] ! 

Alors, prenant cette douloureuse leçon que j'ai apprise, je me suis dit : « Eh bien, quelles sont les autres façons dont vous pouvez littéralement jouer – dans le sens d'un jeu joyeux – et quelles histoires puis-je raconter pour éclairer cela ? » Pas d'une manière pédagogique sérieuse, parce que je pense honnêtement que personne n'a appris à jouer de la guitare en écoutant ça. Mais ils peuvent apprendre à ne pas apprendre , si vous me comprenez.

L'un de mes aspects préférés de How to Play the Guitar and Y est qu'il touche à tout, des mécanismes de jeu à l'histoire de la musique en passant par l'esprit de la performance, et il les unifie tous d'une manière si convaincante. Y a-t-il eu une ligne ou un sentiment spécifique qui a inspiré cela ? 

Cette idée initiale était une sorte de tour de passe-passe pour moi. Je disais aux gens : « Si vous ne commencez pas en C, c'est un début ! » Mais vous ne pouviez pas simplement faire un morceau de cette seule notion. Alors j'ai dû expliquer pourquoi C était probablement le point de départ. Et à partir de là, si vous recommencez et que vous commencez dans une autre tonalité plus fluide pour le novice, comme Sol ou comme Ré, vous risquez d'aller un peu plus loin un peu plus vite. Ensuite, je pense que cela maintient cette curiosité vivante, et le niveau de curiosité de chacun est différent. Vous devez connaître des gens qui peuvent prendre une guitare, jouer un air simple et c'est tout ce qu'ils ont toujours voulu faire. Ils sont satisfaits de faire ça. Il y a beaucoup de grands musiciens qui ne dépassent guère trois ou quatre accords. Ils écrivent de superbes chansons et ils'Je n'ai jamais vraiment pris la peine d'être dans d'autres tonalités car ils peuvent mettre un capodastre et le changer en une tonalité qui convient à leur voix. Je connais plein de gens qui font ça. Tout comme il y avait beaucoup de grands musiciens, particulièrement des musiciens de jazz expressifs, qui apprenaient à l'oreille. Cela ne fait pas d'eux des musiciens inférieurs. Il y a un certain nombre de grands musiciens de jazz qui ne lisent pas la musique. 

Les connaissances de tout le monde en notation musicale et en lecture à vue ne sont pas du même niveau que celles d'un membre du New York Philharmonic ou du London Symphony Orchestra. C'est une formation différente. Ma formation est celle de l'écoute — d'abord de mon père, qui lisait la musique. Son père, en revanche, ne pouvait pas jouer sans musique. C'était un gars formé par l'armée. Je suis la troisième génération de musiciens [dans ma famille] et je suis la moins formée. Je peux entendre de la musique assez complexe, et je peux l'écrire, mais je ne peux pas la lire à vue. La chose à laquelle je ne me suis jamais entraîné, c'est de regarder les notes et de les faire sortir de l'instrument que je joue, que ce soit de la guitare ou du piano.

Je comprends comment la musique est rendue sur la page et comment cela se rapporte au registre dans lequel se trouvent les instruments, mais c'est différent. Vous devez vraiment travailler pour obtenir cette relation œil-main et ce n'est pas pour tout le monde. Ainsi, lorsqu'il s'agit de jouer de la guitare, vous ne jouez pas tant de gammes et de modes que de formes. Accord agréable, accord agréable accord agréable, revenons à cet accord mineur — cela ajoute un peu de noirceur ! Maintenant, vous avez un peu de mystère et maintenant vous avez beaucoup, beaucoup plus de chansons à votre disposition. C'est tout ce que je voulais souligner.

Ce n'était pas vraiment une idée compliquée, je voulais juste la raconter dans une balade divertissante que les gens suivraient. Et à la fin, s'ils ne prennent jamais un instrument, peut-être qu'ils comprennent au moins comment accéder à la partie curieuse. Laissez-vous aller, comme disait Irving Berlin. 

C'est merveilleux - et probablement utile - que vous ayez grandi dans un foyer qui valorisait vraiment la musique. Je crains qu'il y ait cette fâcheuse tendance à séparer la musique et l'art de la vie quotidienne. C'est devenu quelque chose pour les occasions spéciales. Nous prenons des musiciens et essentiellement les « autres » en les mettant littéralement au-dessus de nous sur scène. La plupart des enfants d'un certain âge se font dire, par des mots ou des actions, que la musique n'est pas pour eux. Du moins s'ils n'atteignent pas un certain niveau qui leur permet de monétiser leurs compétences. Le fait de jouer uniquement pour le plaisir est dévalorisé. Comment combattre cette mentalité ? 

Je ne sais pas si c'est l'expérience de tout le monde. Il y a un processus d'élévation de certaines personnes du monde musical et, du même coup, il y a des gens que je connais personnellement qui sont des auteurs-compositeurs et des interprètes qui, à d'autres moments, auraient vendu des millions d'artistes d'enregistrement. Mais pour le moment, ils ne sont pas reconnus comme ayant le potentiel pour cela, ils pourraient donc jouer dans des salles relativement modestes. Je suis arrivé au cours de la dernière période où l'on pouvait entrer en contact avec beaucoup de gens autrement que via les réseaux sociaux, car cela n'existait pas. Ça a pris un peu plus de temps pour que les gens te connaissent, parce qu'il fallait littéralement aller dans leur ville, ou il fallait essayer de passer à la radio, ce qui n'était pas toujours facile. Mais vous aviez un peu plus de chances d'être entendu pour ce que vous étiez vraiment plutôt que d'être simplement "célèbre",presque comme une forme de notoriété plutôt que comme une renommée réelle.

Elvis Costello jouant avec le groupe pop anglais Elvis Costello And The Attractions

Je ne pense pas vraiment que ce soit la célébrité qui ait jamais gouverné ce que je fais. Je joue et les gens aiment ou ne l'aiment pas. Je ne joue que pour les gens qui écoutent. Si vous vous inquiétez pour les personnes qui n'écoutent pas, vous ne quitterez jamais la maison ! Mais je pense que les gens se rassemblent pour jouer de la musique [pour le plaisir] plus que vous ne le pensez. Il y a toutes sortes de raisons pour lesquelles vous faites cela. Comme je le souligne dans cette pièce, il n'y a que cinq ou six raisons pour lesquelles nous chantons et jouons du tout, et elles sont partagées par toutes les cultures du monde. Nous pouvons croire des choses différentes, et nous pouvons accorder un poids et une signification différents à l'acte de chanter et de jouer pour louer ou se lamenter, ou simplement pour danser ou simplement pour séduire ou pour exprimer une idée littéraire plus complexe. Mais c'est partagé par la plupart des cultures et de l'humanité,d'aussi loin que je puisse voir.

Est-ce que ces 18 derniers mois [en confinement] ont changé votre rapport à la guitare de quelque manière que ce soit ? Le fait de passer un peu de temps au même endroit vous a-t-il aidé à renouer avec le jeu juste pour le pur plaisir ?

Eh bien, j'ai fait beaucoup d'enregistrements à cette époque, mais jusqu'à avant le week-end dernier, je n'avais pas joué de guitare sur scène depuis mars 2020. J'ai terminé le disque Hey Clockface , que j'avais commencé à Helsinki et à Paris et terminé jusqu'à terminer une connexion [Zoom] comme celle-ci avec un ami à New York et Sebastian Krys à Los Angeles. Sebastian et moi avons été en contact presque quotidiennement pour travailler sur quelque chose. Si je ne jouais pas de la guitare, j'écoutais la guitare. J'écoutais ses mixes du matériel live du coffret Armed Forces sorti l'année dernière. J'écoutais les enregistrements de l'EP que Steve Nieve et Muriel Teodori ont fait [La Face de Pendule à Coucou]. Ils ont écrit les traductions, [et] nous avons enregistré Iggy Pop et Isabelle Adjani et le groupe TSHEGUE chantant en français. 

Et nous avons terminé le modèle espagnol . Maintenant, nous avons tout un disque que nous avons fait il y a 43 ans, qui est chanté en espagnol par une merveilleuse distribution de chanteurs latins. Je veux dire, jouer de la guitare en fait partie. Ou plutôt, considérer la guitare et entendre les parties de guitare dans une relation différente avec ces nouvelles interprétations de ces chansons. Même si c'était mon jeu d'il y a tout ce temps, c'était intéressant ce qui arrive au rythme quand ils chantent dans une autre langue. Vous entendez la guitare différemment, vous entendez la basse différemment. C'est le même jeu mais ça sonne différemment. Cela semble fort de différentes manières. 

Je ne veux pas donner tout le match, mais évidemment nous ne nous sommes pas arrêtés. Car qu'allions-nous faire d'autre ? Se sentir désolé pour nous-mêmes? Je veux dire, il y a tellement de chansons que l'on peut chanter sur l'isolement qui sont aussi bonnes que "Isolation" de John Lennon. Il n'y a pas beaucoup de chansons sur ce sujet qui soient meilleures que cette chanson ! Alors pourquoi même essayer ? 

Cette pièce [ Comment jouer de la guitare et Y ] a été enregistrée dans un placard sous les escaliers, pas dans un studio d'enregistrement. J'étais assis là avec une petite lumière rougeoyante et mon script et mon ukulélé et ma guitare et faisant des bruits amusants comme bande originale. Je suis devenu ce que j'ai toujours voulu être, c'est-à-dire un bruiteur à la radio comique. Seulement cette fois, c'était à ma propre voix avec cette histoire. Quand vous y pensez, quand vous êtes séparés les uns des autres comme nous le sommes maintenant, en quoi est-ce différent de quand vous êtes tous dans des cabines différentes dans le studio d'enregistrement ? L'idée d'être séparés par des milliers de kilomètres n'est qu'une attitude. 

Si vous deviez vous concentrer sur les choses tristes et troublantes de l'urgence que nous vivons, vous allez être accablée par elles. Non pas dans le sens de rejeter le bon sens et la prudence, mais dans le sens de se sentir émotionnellement confiné dans une boîte. Pourquoi ne voudriez-vous pas sortir de cette boîte avec la volonté musicale et l'esprit que vous avez ? Et si c'est cette petite histoire, ou si c'est la prochaine chanson de moi que vous entendez, alors j'aurai fait mon travail. C'est ce que je suis censé faire. Je suis censé communiquer. On m'a confié ce travail il y a plus de 40 ans et j'aime toujours le faire. Finalement, nous serons de retour sur scène pour le faire. 

J'ai été très intrigué par la ligne de la pièce lorsque vous dites : « La musique dit des secrets au-delà des mots. Qu'est-ce qui fait de la musique un moyen si efficace de transmettre des émotions ?

J'y pense de cette façon. Je partage ma vie avec une pianiste et chanteuse de jazz [Diana Krall]. Or, la carte de l'Europe de ma femme va beaucoup plus à l'est que la mienne, parce que le jazz avait la capacité — comme il le fait probablement encore, dans certains sens — de véhiculer des idées qui ne sont même pas permises avec des mots. Je pense que le jazz avait la capacité d'être une force dissonante à l'époque du rideau de fer pour parler aux gens en Tchécoslovaquie, et même plus à l'est, dans une sorte de courant de pensée et d'émotion qui n'était pas encouragé dans ces cultures. 

Mais alors vous pourriez aussi dire la même chose de la société ségréguée dans laquelle nous vivons. J'ai l'impression que les gens ont écrit des morceaux de musique sous toutes sortes de formes qui étaient codées dans le sens. Ils n'avaient pas besoin de paroles pour dire de quoi ils parlaient. Vous pouvez à peu près deviner de quoi parle "Freedom Now We Must Insist" de Max Roach, mais il y a beaucoup d'autres musiques mais c'est plus subversif dans le fait qu'il n'a même pas annoncé ses intentions. Il était juste contenu dans la musique de parler de changement, de justice ou de joie de vivre – pas même de processus politique. Je pense que c'est vrai la façon dont il a voyagé à travers le monde et c'est pourquoi je dis que les choses partagées dans toute l'humanité que nous chantons sont plus importantes que les choses qui nous divisent en termes d'idéologie. Ces choses sont des fantaisies passagères et, avec le temps,s'estompera, comme l'a dit Ira Gershwin. (Est-ce vrai ? Est-ce une citation correcte ? Ça a l'air bien, de toute façon !) [Rires avant de se lancer dans une version impromptue de "Love Is Here to Stay."]

C'est un excellent exemple de quelque chose que j'ai aimé dans votre pièce : vous avez établi toutes ces connexions entre les artistes et les genres qui n'étaient pas immédiatement apparentes. À ma connaissance, vous êtes la première personne à tracer une ligne entre George Formby [la star du music-hall britannique d'avant-guerre, jouant du ukulélé], et les Sex Pistols. 

George Formby était quelqu'un que je n'aimais pas vraiment quand j'étais enfant, mais j'ai appris à apprécier à cause du fait qu'il disait toutes ces choses incroyablement méchantes à la radio et des gens horribles. [Rires] De la même manière que le sens de la rébellion des Sex Pistols était plutôt fragile en termes de pensée révolutionnaire réelle, c'était toujours passionnant de l'entendre. Les gens agissant sur ce signal étaient assez limités [à l'époque], mais le son d'un disque comme "Pretty Vacant" est si persuasif qu'on pourrait croire que le monde pourrait changer. Et peut-être que cela a changé au moment où vous avez senti que cela pouvait. C'est vrai pour n'importe quelle chanson comme ça. 

Je trouve toujours fascinant que tant d'artistes devenus majeurs dans les années 50 et 60 citent ces chansons pop de style nouveauté comme "You're a Pink Toothbrush, I'm a Blue Toothbrush" et "How Much Is That Doggy in the Window" comme influence aux côtés de pionniers du rock comme Eddie Cochran ou Chuck Berry. C'est tellement intéressant de penser à une époque où le rock 'n' roll existait côte à côte avec toutes sortes d'autres types de musique et de divertissement léger. Pensez-vous qu'il y a quelque chose de perdu quand les gens ne sont pas obligés de prendre la musique populaire dans sa totalité et de passer au crible tous les trucs intermédiaires ? Maintenant, dans ce monde de choix illimité, c'est presque comme si un certain contexte était supprimé. 

Les publicitaires sont responsables de beaucoup, beaucoup de péchés, et l'un d'eux était d'imposer à la radio la notion de formatage dur pour rendre les listes de lecture moins intéressantes. Nous utilisons maintenant le mot « diversité ». J'ai attrapé la toute fin de la radio FM de forme libre lorsque vous pouviez littéralement entendre des musiques très différentes côte à côte, et en trois ans, cela s'était passé. La raison pour laquelle cela avait disparu était que quelqu'un dans une agence de publicité voulait informer de manière fiable ses clients que s'ils investissaient dans la publicité à la télévision et à la radio, ils n'auraient qu'un seul type de personne à l'écoute de cette station : le genre de personne qui achète installation de toit ou silencieux de voiture. Si vous les jouez Miles Davis, cela pourrait ne pas arriver. Si vous les jouez à The Grateful Dead, cela pourrait ne pas arriver. Mais si vous les jouez cecila musique, ce sera probablement le cas. Ils en ont élaboré la science, tout comme les gens qui ont appris à faire du sport en comptant les nombres. Alors toute la poésie et toute la grâce en sortent parce qu'ils ne pensent plus à la possibilité imaginative. Ils pensent à des pourcentages. C'est comme si vous planifiiez tout depuis la salle de réunion ou depuis le bureau comptable au lieu de l'impulsion d'exprimer quelque chose. 

Au moment où j'ai écrit pour la première fois "Radio, Radio" en 1975, je l'ai écrit à l'imitation de Bruce Springsteen et les paroles étaient positives. La radio était géniale, parce que j'écoutais les chansons de Bruce et je me disais : "Ça ressemble à un pays où j'aimerais vivre ! Il y a une fille en robe rouge et une voiture rapide et un Tilt-A-Whirl . Mec, je veux y aller !" Bien sûr, quand j'y suis allé, ce n'était pas du tout comme ça. Cela ressemblait à une petite ville balnéaire. Asbury Park ressemble à New Brighton ! Mais dans mon rêve, c'était magique. 

Et puis je me suis mis à faire des disques et j'ai changé la chanson. La musique devenait maintenant très conformiste. Cela devenait banal et prévisible et nous voulions avoir le choix et que tout soit différent. 

Au moment où nous arrivons à 43 ans plus tard et que Fito Paez écrit une nouvelle version de "Radio, Radio" sur Spanish Model , il ne peut plus mener cette bataille parce que ce monde a disparu. Nous avons un accès instantané à tout dans le monde, mais nous devons encore éliminer la statique — la statique qui nous fait ne pas comprendre ce qui a de la valeur. Et c'est donc ce que Fito a écrit. Quand vous écoutez sa version, vous entendez une histoire qui n'est pas sans rappeler ce que je dis dans cette pièce, qui est tout simplement : Laissez-vous aller, laissez-vous rêver, comme vous faites une erreur. Cela pourrait être un moyen d'apprendre la prochaine chose dont vous avez besoin. Si vous ne jouez jamais de la guitare, vous vous amuserez au moins à écouter quelqu'un d'autre trébucher en essayant de le faire.

En parlant de modèle espagnol , comment ce processus s'est-il passé pour vous ? Dans un sens, vous êtes maintenant un étranger à vos propres chansons. Cela vous a-t-il permis de les entendre sous un nouveau jour ? 

Mon Dieu, oui ! Je veux dire, la [chanson] de Fito est la plus extrême parce qu'il a complètement réécrit les paroles et je l'aimais pour ça. Mais si vous pensez [par exemple] "La Chica De Hoy" est la façon dont "La fille de cette année" est rendue - c'est-à-dire "la fille d'aujourd'hui", littéralement. C'est la même idée que "La fille de cette année". C'est comme dire : "C'est la fille que nous regardons." La chanteuse colombienne Cami est une étoile montante dans le monde de la musique pop. Vous supposez donc qu'elle est très consciente du regard qu'elle porte sur elle. Elle est le centre de l'attention, elle est l'objet qui regarde le regard de l'homme. Elle fait cette estimation, ou ce calcul, de ce à quoi ressemble ce regard.Est-ce sincère ? Est-ce sincère ? Mon point de vue quand j'avais 23 ans était qu'il y avait beaucoup de choses qui n'étaient vraiment pas sincères. Le glamour n'était pas digne de confiance, mais un homme non plus. Je ne faisais pas de commentaire contre les femmes, je disais que tout ça n'est pas fiable. 

Et d'entendre Cami le chanter si magnifiquement, avec passion et détermination, j'ai juste pensé que c'était génial. Cela a fait tourner la chanson sur elle-même. Et cela s'est produit plusieurs fois sur le disque. La Marisoul chante "Little Triggers" avec une immense profondeur de sentiment. Je pensais plus que le déclencheur était celui du plaisir. Le sien est ce sentiment que si vous ne pouvez pas déclencher cet interrupteur, vous allez tomber dans les profondeurs du chagrin. Elle y a trouvé une autre histoire. Et c'est vraiment ce qui a été le plaisir [de ce projet]. C'est une différence un peu plus profonde que de simplement interpréter les chansons dans un nouvel enregistrement. Vous êtes en relation avec le son de la performance puissante de The Attractions, puis il est adapté dans une autre langue, ce qui force une façon différente de penser l'histoire.Cela signifie que les gens adaptent les pensées de ma chanson en paroles. Ce n'est pas une traduction littérale mais une traduction adaptée, ce qui signifie que vous devez réfléchir à la signification des images dans ces paroles et trouver quelque chose qui fonctionne en espagnol et qui corresponde à la musique. C'est un calcul totalement différent.

J'imagine que vous avez dû travailler assez étroitement avec ces artistes pour transmettre les nuances des mots. Pendant des années, vos paroles ont attiré énormément d'attention et même d'attention. Est-ce que trop préciser le sens d'une chanson enlève son pouvoir ? [le site d'annotation] Genius est-il votre ennemi ? 

Eh bien, je sais où les corps sont enterrés dans mes propres chansons. Je sais quand il y a un léger coup de main, ou une tromperie, ou une vérité. Et ces histoires changent avec le temps. J'ai récemment entendu une interprétation de "I Want You" en duo, ce qui était stupéfiant. Je n'ai jamais pensé qu'il soit chanté en duo ; cela semblait être un point de vue si solitaire. Il y a donc toutes ces possibilités dans les chansons. 

J'ai commencé par être auteur-compositeur, pas interprète. Je suis donc ouvert à l'idée que des personnes interprètent des chansons, même des membres du public. S'ils entendent quelque chose de différent et ils prennent une autre histoire, à condition qu'ils ne disent pas moi ce que je faisais ou comment je devrais l' avoir écrit, je suis bien avec elle parce que je sais ce que je faisais. Et je ne sais ce que je fais quand je fais des dossiers. Si vous ne les aimez pas, c'est bien. Vous avez le choix d'acheter un autre disque. 

Elvis Costello en direct au Palladium

Les circonstances qui me donnent l'opportunité de le faire sont, dans une certaine mesure, de la chance. Je veux dire, j'ai aussi la capacité et la curiosité d'imaginer ces chansons, celle-ci étant différente de la précédente. Mais je dois aussi avoir de bonnes cohortes. J'ai un merveilleux allié en Sebastian Krys. Nous avons travaillé sur tellement de musique au cours des quatre ou cinq dernières années. Il y a un tas d'autres choses ponctuelles que nous avons faites ensemble, dont certaines ne sont pas encore disponibles, et de la musique pour le futur, dont je ne veux pas encore parler. 

Parce que nous ne pouvions pas jouer dehors, le plus important est de garder le sentiment de connexion. Si seulement je pouvais atteindre les quatre ou cinq d'entre nous qui jouons ensemble, ou faire une chanson tout seul et la donner à quelqu'un d'autre, c'est ce que je devrais faire. Je veux dire, qu'est-ce que je vais faire d'autre ? Rester assis à m'apitoyer sur mon sort ? A quoi bon cela va-t-il faire ? Si vous faites un travail et que vous êtes physiquement incapable d'aller travailler et que par conséquent vous ne pouvez pas gagner votre vie et que votre entreprise fait faillite ou que vous perdez votre emploi, c'est une chose terrible. Je ne peux pas m'apitoyer sur mon sort parce que mon travail est un travail que je peux accomplir. Cela ne me rend pas meilleur que quiconque. Cela signifie simplement que j'ai de la chance de pouvoir continuer à faire mon travail. Et si je peux sortir à la fin avec quelque chose qui vaut la peine d'être entendu pendant un moment, alors ça'c'est ce que je fais. 

Eh bien, je dois ajouter que je me sens immensément chanceux d'être le destinataire de ce que vous faites. Je sais que je parle pour beaucoup quand je dis que votre musique me touche depuis de nombreuses années. Cela a donné une voix à des sentiments que j'étais incapable d'exprimer en tant que jeune - et avec lesquels je lutte probablement encore ! 

Toi et moi tous les deux ! [rires] Je disais juste ça l'autre jour. Quelqu'un m'a demandé ce que je pensais des Beatles. J'avais 8 ans quand j'ai entendu "Love Me Do". J'avais 16 ans quand je suis allé voir Let It Be avec mon père. Nous sommes tous les deux sortis du théâtre extrêmement déprimés. Je venais de voir mon groupe préféré se séparer sur pellicule ! (Je suis donc ravi que [Peter Jackson] Get Back [documentaire] sortepour en quelque sorte réévaluer l'équilibre de cette histoire !) Mais le fait est que si nous avons la chance d'avoir de la bonne musique qui vous transporte à travers cette transition de l'enfance à la première lueur de ce que signifie être un adulte, c'est de la chance ! Si vous avez un disque qui est la bande-son ou est la consolation ou est l'élément encourageant ou le sentiment de quelque chose de bien ou de mal, peu importe ce que c'est. Vous n'avez pas besoin de moi pour dire les noms des chansons. Ils sont différents pour toi qu'ils ne le sont pour moi parce que nous avons des âges différents. Mais nous avons de la chance ! J'aime tout ce que j'aime plus profondément que je ne l'ai jamais fait. C'est la seule chose que je pense être vraiment vraie. J'ai écouté dans une autre tête, parce que je n'ai pas bougé si vite. Des disques que j'ai adorés et que j'ai sentis avoir connus toute ma vie,comme Ella [Fitzgerald] et Louis [Armstrong] ou quelque chose comme ça. 

Saviez-vous que Louis Armstrong enregistrait des cassettes dans sa tanière à Corona [Queens] ? Il enregistrait la musique des autres, et parfois sa propre musique, et faisait de petites compilations. Ils étaient presque comme une mixtape pour lui-même, qu'il racontait parfois. Il avait également l'habitude de correspondre en utilisant ces enregistrements et de les envoyer aux gens. Le père d'un de mes amis connaissait Louis Armstrong et lui envoyait des choses comme des messages de Noël sur cassette et Lewis répondait de la même manière. 

J'ai lu cet article récemment par l'une des personnes impliquées dans les archives Armstrong et ils parlaient d'écouter la bande qu'il avait faite le jour de son décès. Et [l'archiviste] a dit : « Eh bien, je regardais la bande et cela semblait être la fin, mais j'ai réalisé qu'il y avait un peu plus de bande, alors j'ai écouté. » Effectivement, une minute ou deux plus tard, il y avait quelques autres chansons. Donc, sans en être absolument certain, cet homme a dit : "Je pense qu'il y a de bonnes chances que le dernier disque que Louis Armstrong ait écouté de sa propre musique soit 'April in Paris' avec Ella." 

Je ne pourrai plus jamais entendre ce morceau de musique de la même manière maintenant que je le sais. Cette chanson signifiait quelque chose pour lui à ce moment-là, puis il s'est simplement couché et il est décédé. Je veux dire, après tout ce qu'il a donné au monde, il a suffisamment pensé à cette performance pour l'écouter ce jour-là. Il aurait pu écouter, je ne connais pas les Bee Gees ou quelque chose comme ça. Ce qui aurait été bien aussi ! Mais il ne l'était pas, il écoutait son propre disque. Et vous savez, je pense que c'est plutôt beau. 

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