Elvis Costello es el único profesor de guitarra que necesitarás

2021-09-16

"Esto no es, estrictamente hablando, un manual de instrucciones", confiesa Elvis Costello cerca del comienzo de Cómo tocar la guitarra e Y , "sino una obra de filosofía cómica". Esa es una descripción tan adecuada como cualquier otra para esta nueva producción de Audible Original.(que se estrenará el jueves), una encantadora mezcla idiosincrásica de la brillantez musical y narrativa de Costello. Al igual que su extenso catálogo, el seminario conmovedor de 96 minutos se resiste a una clasificación fácil. Es en parte una lección de historia de la música, aunque nuestra investigación ha descubierto sospechosamente poco sobre el hermano de Iván el Terrible con inclinaciones musicales, Dennis. No es exactamente una memoria, aunque está repleta de sabiduría acumulada por la legendaria carrera de Costello. Es casi una clase magistral de guitarra, aunque una que evita la notación clásica a favor de los vampiros de tres acordes que prometen "dar voz al deseo de tu corazón". 

Eso cubre el titular "Cómo". Pero ellos"? Ahí es donde las cosas se ponen realmente interesantes. Costello, de 67 años, expone las complejas razones espirituales por las que los seres humanos se han movido a hacer música durante milenios, y las tontas razones por las que a menudo nos convencemos de no hacerlo, a saber, el temido acorde de F, que ha dejado los dedos de los guitarristas novatos. palpitante desde tiempos inmemoriales. En cambio, ayuda a los oyentes a alejarse de los primeros escollos que desalientan a muchos alumnos a seguir adelante. En lugar de modos de entrenamiento y escalas, anima a los nuevos jugadores insistiendo en que están más cerca de la grandeza de lo que piensan. Si bien el sentido común posiblemente indicaría lo contrario, cuando Elvis Costello lo dice, usted se siente obligado a creerlo. Incluso ensalza las virtudes de estropear en ocasiones. "Es más probable que se nos ocurra algo propio mientras fallamos miserablemente en ponernos dentro de un acorde demente de nuestro ídolo o ideal ".

Es tentador decir que está adoptando una postura audaz contra la profesionalización de las artes, pero es menos complicado que eso. Simplemente quiere compartir la diversión. "Siempre pudimos jugar cuando éramos niños en estado de gracia, antes de la angustia, antes del cinismo, antes de la actitud, antes de la propiedad, antes de la comodidad", dice en la conmovedora conclusión. "Nunca te olvides de jugar". 

Lo más probable es que no va a acabar sonando como Elvis Costello, escuchando cómo tocar la guitarra e Y . Pero si tienes suerte, sonarás como tú mismo. No pienses demasiado. Solo hazlo.

Serie "Palabras + Música" de Audible, "Cómo tocar la guitarra e Y",

No puedo comenzar a decirle lo mucho que disfrutó Cómo tocar la guitarra e Y . ¡Lo encontré extremadamente inspirador! Soy un músico aficionado apasionado, pero como mucha gente, lucho por usar el instrumento para expresar emociones en lugar de simplemente imitar. Tu pieza me recordó que "jugar" es la palabra clave.

Realmente es. Quiero decir, no pretendo ser un músico muy consumado. Puedo escuchar muchas cosas, pero nunca pude conseguir un trabajo tocando la música de otras personas. ¡Juego a mi manera! Lo he dicho varias veces: es importante mantener vivo al idiota interior. Al menos en lo que respecta a la guitarra de rock and roll. Estoy tratando de captar eso en esta historia. 

He contado la historia de mi carrera (como elegí contarla) en un libro muy extenso que publiqué hace unos años llamado Música infiel y tinta que desaparece . En realidad, no se trataba tanto de mi carrera como de la memoria. Mucho tenía que ver con la relación con mi padre y su padre. Había menos sobre mi madre, quien realmente me crió. Tomó el ejemplo de dos generaciones de músicos accidentales: mi abuelo, que era huérfano y tomó la trompeta para salir del orfanato, y también mi padre, que siguió su ejemplo. Así que ya les había contado todo ese tipo de historias.

Pensé que las pocas anécdotas que podría poner en esta pieza ilustrarían cómo no dejarse temer en la medida en que te engañes por la diversión de jugar, incluso si estás tropezando. Ya sabes, los llaman "accidentes felices". ¡No los llaman "accidentes infelices"! Esos felices accidentes a veces te llevan a lo siguiente. 

En mi caso, fue darme cuenta de que no tenía que vincular el aprendizaje de tocar la guitarra para cantar una canción con aprender a leer música como se hace cuando se aprende a tocar el piano. Cuando tocas el piano, tiendes a mirar [la partitura]. Y sin embargo, como digo en el segundo capítulo de la pieza, el piano es una sonrisa realmente acogedora. Todas las teclas blancas están dispuestas de forma muy lógica en un orden. Al principio, no se aventura en eso y no tiene que pensar en sostenidos y bemoles. Entonces, mientras lee, sus dedos no tienen que alejarse de esta progresión de notas que está todo en un orden lógico. Pero, por supuesto, en el momento en que exploras una música más expresiva, tienes que entender otras claves y la relación entre todas estas notas.En la guitarra, la misma idea te pone inmediatamente en desventaja, porque si comienzas en C, entonces F es tu segundo acorde. ¡Y F es casi imposible [de jugar]! 

Entonces, tomando esa dolorosa lección que aprendí, pensé: 'Bueno, ¿cuáles son las otras formas en que puedes jugar literalmente, en el sentido de juego alegre, y qué historias puedo contar para iluminar eso?' No de una manera educativa seria, porque honestamente no creo que nadie haya aprendido a tocar la guitarra escuchando esto. Pero pueden aprender a no aprender , si me entiendes.

Uno de mis aspectos favoritos de Cómo tocar la guitarra y Y es que toca todo, desde la mecánica de tocar hasta la historia de la música y el espíritu de la interpretación, y los unifica a todos de una manera tan convincente. ¿Hubo alguna línea o sentimiento específico que sirvió de inspiración para esto? 

Esta idea inicial fue una especie de truco de fiesta mío. Le decía a la gente: "¡Si simplemente no comienzas en C, eso es un comienzo!" Pero no se podía simplemente sacar una pieza de esa noción. Entonces tuve que explicar por qué C probablemente era el lugar de partida. Y a partir de ahí, si comienzas de nuevo y comienzas en otra tonalidad más fluida para el novato, como G o como D, es probable que llegues un poco más lejos un poco más rápido. Entonces creo que mantiene viva esa curiosidad, y el nivel de curiosidad de todos es diferente. Debes conocer gente que sepa tocar la guitarra, tocar una melodía simple y eso es todo lo que siempre quisieron hacer. Están satisfechos haciendo eso. Hay muchos grandes músicos que no se desvían mucho más allá de tres o cuatro acordes. Escriben grandes canciones y 'Realmente nunca me he molestado en estar en otras tonalidades porque pueden ponerse una cejilla y cambiarla a una tonalidad que se adapte a su voz. Conozco a mucha gente que hace eso. Al igual que había muchos grandes músicos, especialmente músicos de jazz expresivos, que aprendían de oído. Eso no los convierte en músicos menores. Hay varios grandes músicos de jazz que no leen música. 

No todo el mundo tiene el conocimiento de la notación musical y la capacidad de leer a primera vista al mismo nivel que un miembro de la Filarmónica de Nueva York o la Orquesta Sinfónica de Londres. Ese es un entrenamiento diferente. Mi formación consiste en escuchar, primero a mi padre, que sí leía música. Su padre, por otro lado, no podía tocar sin música. Era un tipo con entrenamiento militar. Soy la tercera generación de músicos [de mi familia] y soy el menos capacitado. Puedo escuchar música bastante compleja y puedo escribirla, pero no puedo leerla a primera vista. Lo que nunca me entrené a hacer es mirar las notas y hacer que salgan del instrumento que toco, ya sea la guitarra o el piano.

Entiendo cómo se representa la música en la página y cómo se relaciona con el registro en el que están los instrumentos, pero eso es diferente. Tienes que esforzarte mucho para conseguir esa relación ojo-mano y no es para todos. Entonces, cuando se trata de tocar la guitarra, no tocas tanto escalas y modos como formas. Acorde agradable, acorde agradable acorde agradable, volviendo a ese acorde menor, ¡que agrega un poco de oscuridad! Ahora tienes un poco de misterio y ahora tienes muchas, muchas más canciones a tu disposición. Eso es todo lo que quería señalar.

No fue realmente una idea complicada, solo quería contarlo en un paseo entretenido que la gente seguiría. Y al final, si nunca toman un instrumento, tal vez al menos entiendan cómo llegar a la parte curiosa. Déjate llevar, como decía Irving Berlin. 

Es maravilloso, y probablemente útil, que hayas crecido en un hogar que realmente valoraba la música. Me preocupa que exista esta desafortunada tendencia a divorciar la música y el arte de la vida cotidiana. Se ha convertido en algo para ocasiones especiales. Tomamos músicos y esencialmente "otros" ellos poniéndolos literalmente encima de nosotros en el escenario. A la mayoría de los niños de cierta edad se les dice, ya sea mediante palabras o acciones, que la música no es para ellos. Al menos si no alcanzan un cierto nivel que les permita monetizar su habilidad. El acto de jugar por pura diversión está devaluado. ¿Cómo combates esa mentalidad? 

No sé si esa es la experiencia de todos. Hay un proceso de elevar a algunas personas del mundo musical y, de la misma manera, hay personas que conozco personalmente que son compositores e intérpretes que, en otras ocasiones, habrían sido artistas de grabación multimillonarios. Pero en este momento no se reconoce que tengan el potencial para eso, por lo que podrían estar tocando en lugares relativamente modestos. Entré durante el último período en el que uno podía abrirse paso a muchas personas además de a través de las redes sociales, porque no existía. Llevó un poco más de tiempo lograr que la gente se diera cuenta de ti, porque tenías que ir literalmente a su ciudad, o tenías que intentar hablar por radio, lo que no siempre era fácil. Pero tenías más posibilidades de ser escuchado por lo que realmente eras en lugar de ser simplemente "famoso".casi como una forma de notoriedad más que como una fama real.

Elvis Costello actuando con el grupo de pop inglés Elvis Costello y las atracciones

Realmente no creo que la fama haya gobernado lo que hago. Yo juego y a la gente le gusta o no le gusta. Solo toco para la gente que escucha. Si te preocupas por las personas que no te escuchan, ¡nunca saldrás de casa! Pero sí creo que la gente se reúne para tocar música [por el simple hecho de hacerlo] más de lo que piensas. Hay todo tipo de razones por las que haces eso. Como señalo en esta pieza, solo hay cinco o seis razones por las que cantamos y tocamos, y se comparten en todas las culturas del mundo. Podríamos creer cosas diferentes, y podríamos darle un peso y significado diferente al acto de cantar y tocar en alabanza o en lamento, o simplemente para bailar o simplemente para seducir o expresar una idea alfabetizada más compleja. Pero eso se comparte en la mayoría de las culturas y la humanidad,por lo que puedo ver.

¿Estos últimos 18 meses [encerrados] han cambiado tu relación con la guitarra de alguna manera? ¿Tener un poco de tiempo en un lugar te ayudó a reconectarte con el juego solo por el puro placer de hacerlo?

Bueno, hice muchas grabaciones en ese tiempo, pero hasta el fin de semana anterior al último no había tocado la guitarra en el escenario desde marzo de 2020. Completé el disco Hey Clockface , que comencé en Helsinki y París y terminó completando una conexión de [Zoom] como esta con un amigo en Nueva York y Sebastian Krys en Los Ángeles. Sebastian y yo hemos estado en contacto casi a diario trabajando en algo. Si no estaba tocando la guitarra, estaba escuchando la guitarra. Estaba escuchando sus mezclas del material en vivo de la caja de las Fuerzas Armadas que salió el año pasado. Estaba escuchando las grabaciones del EP que hicieron Steve Nieve y Muriel Teodori [La Face de Pendule à Coucou]. Ellos escribieron las traducciones, [y] grabamos a Iggy Pop e Isabelle Adjani y al grupo TSHEGUE cantando en francés. 

Y completamos Modelo español . Ahora tenemos un disco completo que hicimos hace 43 años, que está siendo cantado en español por un maravilloso elenco de cantantes latinos. Quiero decir, tocar la guitarra ha sido parte de eso. O más bien, considerando que la guitarra y la audición de las partes de la guitarra tienen una relación diferente con esas nuevas interpretaciones de estas canciones. A pesar de que era mi forma de tocar de hace todo este tiempo, fue interesante lo que pasa con el ritmo cuando cantan en otro idioma. Escuchas la guitarra de manera diferente, escuchas el bajo de manera diferente. Es lo mismo tocar pero suena diferente. Suena fuerte de diferentes formas. 

No quiero regalar todo el juego, pero obviamente no nos hemos detenido. Porque, ¿qué más íbamos a hacer? ¿Sentir pena por nosotros mismos? Quiero decir, hay un número limitado de canciones que se pueden cantar sobre el aislamiento que son tan buenas como "Isolation" de John Lennon. ¡No hay demasiadas canciones sobre ese tema que sean mejores que esa canción! Entonces, ¿por qué intentarlo? 

Esta pieza [ Cómo tocar la guitarra y Y ] se grabó en un armario debajo de las escaleras, no en un estudio de grabación. Estaba sentado allí con una pequeña luz brillante y mi guión y mi ukelele y mi guitarra y haciendo ruidos divertidos como banda sonora. Me convertí en lo que siempre quise ser, que era un hombre de efectos de sonido en la radio de comedia. Solo que esta vez fue a mi propia voz con esta historia. Cuando lo piensas, cuando están separados unos de otros como lo estamos ahora, ¿en qué se diferencia eso de cuando están todos en diferentes cabinas en el estudio de grabación? La idea de estar separados por miles de millas es solo una actitud. 

Si se concentrara en las cosas tristes y preocupantes de la emergencia que estamos atravesando, se sentirá abrumado por ellas. No en el sentido de rechazar el sentido común y la prudencia, sino en el sentido de sentirse emocionalmente confinado en una caja. ¿Por qué no saldrías de esa caja con la voluntad musical y el espíritu que tienes? Y si es esta pequeña historia, o si es la próxima canción mía que escuchas, entonces habré hecho mi trabajo. Eso es lo que se supone que debo hacer. Se supone que debo comunicarme. Me dieron ese trabajo hace más de 40 años y todavía me encanta hacerlo. Eventualmente volveremos al escenario haciéndolo. 

Estaba muy intrigado por la línea de la pieza cuando dices: "La música habla secretos más allá de las palabras". ¿Qué tiene la música que la convierte en un medio tan eficaz para transmitir emociones?

Lo pienso de esta manera. Comparto mi vida con una pianista y cantante de jazz [Diana Krall]. Ahora, el mapa de Europa de mi esposa va mucho más al este que el mío, porque el jazz tenía la capacidad, como probablemente todavía, en algunos sentidos, de transmitir ideas que ni siquiera son permisibles con palabras. Creo que el jazz tuvo la capacidad de ser una fuerza disonante durante la era del Telón de Acero para hablarle a la gente en Checoslovaquia, e incluso más al este, en una especie de corriente subterránea de pensamiento y emoción que no fue fomentada en esas culturas. 

Pero también se podría decir lo mismo sobre la sociedad segregada en la que vivimos. Siento que la gente escribió piezas musicales en todo tipo de formas que tenían un significado codificado. No necesitaban letras para decir de qué se trataban. Puedes adivinar de qué se trata "Freedom Now We Must Insist" de Max Roach, pero hay mucha otra música, pero eso es más subversivo en el hecho de que ni siquiera anunció sus intenciones. Estaba contenido en la música para tratar el cambio, la justicia o la alegría de vivir, ni siquiera el proceso político. Creo que es verdad la forma en que ha viajado por el mundo y por eso digo que las cosas compartidas en toda la humanidad sobre las que cantamos son más importantes que las cosas que nos dividen en términos de ideología. Esas cosas son fantasías pasajeras y, con el tiempo,se desvanecerá, como dijo Ira Gershwin. (¿Es eso correcto? ¿Es una cita correcta? ¡Suena bien, de todos modos!) [Se ríe antes de lanzarse a una versión improvisada de "Love Is Here to Stay"].

Este es un gran ejemplo de algo que me encantó de tu pieza: dibujaste todas estas conexiones entre artistas y géneros que no eran evidentes de inmediato. Que yo sepa, eres la primera persona en trazar una línea entre [la estrella del music hall británico de antes de la guerra, que tocaba el ukelele] George Formby y los Sex Pistols. 

George Formby era alguien que realmente no me agradaba cuando era niño, pero he llegado a apreciar por el hecho de que decía todas estas cosas increíblemente traviesas en la radio y horrorizaba a la gente. [Risas] De la misma manera que el sentido de rebelión de los Sex Pistols era bastante endeble en términos del pensamiento revolucionario real, todavía era emocionante escucharlo. La gente que actuaba siguiendo esa señal era bastante limitada [en ese momento], pero el sonido de un disco como "Pretty Vacant" es tan persuasivo que uno podría creer que el mundo podría cambiar. Y tal vez hizo que cambia en el momento en que sentía que podía. Eso es cierto para cualquier canción como esa. 

Siempre me parece fascinante que tantos artistas que alcanzaron la mayoría de edad en los años 50 y 60 citan estas canciones pop de estilo novedoso como "Eres un cepillo de dientes rosa, yo soy un cepillo de dientes azul" y "¿Cuánto es ese perrito?". in the Window " como una influencia junto a pioneros del rock como Eddie Cochran o Chuck Berry. Es muy interesante pensar en una época en la que el rock 'n' roll existía al lado de todo tipo de otros tipos de música y entretenimiento ligero. ¿Crees que se pierde algo cuando la gente no se ve obligada a tomar la música popular en su totalidad y examinar todas las cosas del medio? Ahora, en este mundo de opciones ilimitadas, es casi como si se eliminara cierto contexto. 

Los publicistas son responsables de muchos, muchos pecados, y uno de ellos fue imponer a la radio la noción del formato duro para hacer las listas de reproducción menos interesantes. Usamos la palabra "diversidad" ahora. Escuché el final de la radio FM de forma libre cuando literalmente podías escuchar música tremendamente diferente uno al lado del otro, y en tres años eso había desaparecido. La razón por la que eso había desaparecido fue porque alguien en una agencia de publicidad quería informar de manera confiable a sus clientes que si invirtieron en publicidad en televisión y radio, solo tendrían un tipo de persona escuchando esa estación: el tipo de persona que compra. instalación de techo o silenciadores de coche. Si juegas con Miles Davis, puede que eso no suceda. Si los juegas The Grateful Dead, es posible que eso no suceda. Pero si los juegas asímúsica, probablemente lo hará. Desarrollaron la ciencia de ello, al igual que las personas que han descubierto cómo practicar deportes contando números. Entonces toda la poesía y toda la gracia se van porque ya no están pensando en la posibilidad imaginativa. Están pensando en porcentajes. Es como si estuvieras planeando todo desde la sala de juntas o desde la oficina de contabilidad en lugar de tener el impulso de expresar algo. 

En el momento en que escribí "Radio, Radio" en 1975, lo escribí imitando a Bruce Springsteen y tenía una letra que era positiva. Se trataba de que la radio fuera genial, porque escuché las canciones de Bruce y pensé: "¡Suena como una tierra en la que me gustaría vivir! Hay una chica con un vestido rojo y un auto rápido y un Tilt-A-Whirl . ¡Hombre, quiero ir allí! " Por supuesto, cuando fui allí no fue nada de eso. Parecía una pequeña ciudad costera. ¡Asbury Park se parece a New Brighton! Pero en mi sueño, fue mágico. 

Y luego me puse a hacer discos y le di la vuelta a la canción. La música se estaba volviendo ahora muy conformista. Se estaba volviendo mundano y predecible y queríamos tener la opción y dejar que todo fuera diferente. 

By the time we get to 43 years later and you have Fito Paez writing a new version of "Radio, Radio" on Spanish Model, he can't fight that battle again because that world has gone. We have instantaneous access to everything in the world, but we still have to tune out the static — the static that makes us not understand what's of value. And so that's what Fito wrote about. When you listen to his version you hear a story that's not dissimilar to what I'm saying in this piece, which is just simply: Let yourself go, let yourself dream, like yourself make a mistake. That might be a way to learn the next thing you need. If you never play the guitar you at least have fun listening to somebody else stumble around trying to do it.

Hablando de Spanish Model , ¿cómo ha sido ese proceso para ti? En cierto sentido, ahora eres un extraño a tus propias canciones. ¿Te ha permitido escucharlos desde una nueva perspectiva? 

¡Dios mío, sí! Quiero decir, la [canción] de Fito es la más extrema porque reescribió completamente la letra y yo lo amaba por hacer eso. Pero si piensas [por ejemplo] que "La Chica De Hoy" es la forma en que se traduce "La chica de este año", es decir, "la chica de hoy", literalmente. Esa es la misma idea que "La chica de este año". Eso es como decir: "Esta es la chica que estamos mirando". La cantante colombiana Cami es una estrella en ascenso en el mundo de la música pop. Entonces supones que ella es muy consciente de la mirada hacia ella. Ella es el centro de atención, es el objeto que mira hacia atrás a la mirada del hombre. Ella está haciendo esa estimación, o ese cálculo, de cómo se ve esa mirada.Es sincero ¿Es de corazón? Mi punto de vista cuando tenía 23 años era que había muchas cosas que eran realmente poco sinceras. No se podía confiar en el glamour, pero tampoco en un hombre. No estaba haciendo un comentario contra las mujeres, estaba diciendo que todo esto no es confiable. 

Y escuchar a Cami cantarla tan bellamente, con pasión y determinación, pensé que era genial. Dio la vuelta a la canción sobre sí misma. Y eso sucedió varias veces oficialmente. La Marisoul canta "Little Triggers" con una tremenda profundidad de sentimiento. Estaba pensando más en el desencadenante del placer. El suyo es ese sentimiento de que si no puede activar ese interruptor, caerá en las profundidades del dolor. Encontró una historia diferente. Y eso es realmente lo que ha sido el placer [de este proyecto]. Es una diferencia un poco más profunda que simplemente interpretar las canciones en una nueva grabación. Te relacionas con el sonido de la actuación contundente de Las atracciones y luego se adapta a otro idioma, lo que obliga a una forma diferente de pensar sobre la historia.Significa que la gente está adaptando los pensamientos de mi canción en una letra. No es una traducción literal, sino una traducción adaptada, lo que significa que tienes que pensar en lo que significan las imágenes en esa letra y encontrar algo que funcione en español y que se ajuste a la música. Es un cálculo totalmente diferente.

Imagino que tuviste que trabajar bastante de cerca con estos artistas para transmitir los matices de las palabras. Durante años, sus letras han atraído una enorme cantidad de atención e incluso un escrutinio. ¿Ser demasiado específico sobre el significado de una canción quita su poder? ¿Es [el sitio web de anotaciones] Genius tu enemigo? 

Bueno, soy consciente de dónde están enterrados los cuerpos dentro de mis propias canciones. Sé cuando hay un leve gesto, un engaño o una verdad. Y esas historias cambian con el tiempo. Recientemente escuché una interpretación de "I Want You" hecha a dúo, lo cual fue asombroso. Nunca pensé que se cantara a dúo; parecía un punto de vista tan solitario. Entonces, hay todas estas posibilidades dentro de las canciones. 

Empecé siendo compositor, no intérprete. Así que estoy abierto a la idea de que la gente interprete canciones, incluso miembros de la audiencia. Si escuchan algo diferente y toman una historia diferente, siempre que no me digan lo que estaba haciendo o cómo debería haberlo escrito, estoy bien porque sé lo que estaba haciendo. Y yo no sé lo que estoy haciendo cuando hago discos. Si no te gustan, está bien. Tienes la opción de comprar otro disco. 

Elvis Costello en vivo en el Palladium

Las circunstancias que me brindan la oportunidad de hacerlo son, hasta cierto punto, una buena suerte. Quiero decir, yo también tengo la capacidad y la curiosidad de imaginar estas canciones, siendo esta una diferente a la anterior. Pero también tengo que tener grandes cohortes. Tengo un maravilloso aliado en Sebastian Krys. Hemos trabajado en mucha música durante los últimos cuatro o cinco años. Hay un montón de otras cosas únicas que hicimos juntos, algunas de las cuales aún no están disponibles, y música para el futuro, de la que no quiero hablar todavía. 

Como no podíamos estar jugando, lo más importante es mantener la sensación de conexión. Si tan solo pudiera llegar a los cuatro o cinco de nosotros que tocamos juntos, o hacer una canción completamente por mi cuenta y dársela a alguien más, eso es lo que debería estar haciendo. Quiero decir, ¿qué más voy a hacer? ¿Sentarme sintiendo lástima por mí mismo? ¿De qué va a servir eso? Si hace un trabajo y no puede ir a trabajar físicamente y, por lo tanto, no puede ganarse la vida y su negocio se hunde o pierde su trabajo, eso es algo terrible. No puedo sentir lástima por mí mismo porque mi trabajo es uno que puedo lograr. Eso no me hace mejor que nadie. Simplemente significa que tengo suerte de poder seguir haciendo mi trabajo. Y si puedo salir al final con algo que vale la pena escuchar por un momento, entonces eso 's lo que hago. 

Bueno, debo agregar que me siento inmensamente afortunado de ser el receptor de lo que haces. Sé que hablo por muchos cuando digo que tu música me ha tocado durante muchos años. Le dio voz a sentimientos que no pude articular cuando era joven, ¡y probablemente todavía lucho con ellos! 

¡Tú y yo los dos! [risas] Estaba diciendo esto el otro día. Alguien me preguntó qué sentía por The Beatles. Tenía 8 años cuando escuché "Love Me Do". Tenía 16 años cuando fui a ver Let It Be con mi padre. Ambos salimos del teatro extremadamente deprimidos. ¡Acababa de ver a mi grupo favorito separarse en la película! (Estoy tan encantado de que salga el [documental] Get Back [de Peter Jackson]¡para volver a juzgar el equilibrio de esa historia!) Pero el punto es que, si tenemos la suerte de tener buena música que te lleve a través de esa transición desde la infancia hasta el primer destello de lo que significa ser un adulto, ¡eso es suerte! Si tienes un disco que es la banda sonora o es el consuelo o es el elemento alentador o la sensación de que algo está bien o algo mal, lo que sea. No necesitas que diga los nombres de las canciones. Son diferentes para ti que para mí porque tenemos diferentes edades. ¡Pero tenemos suerte! Amo todas las cosas que amo más profundamente que nunca. Eso es lo único que creo que es realmente cierto. Escuché con una cabeza diferente, porque no me había movido tan rápido. Registros que he adorado y sentí que conocí toda mi vidacomo Ella [Fitzgerald] y Louis [Armstrong] o algo así. 

¿Sabías que Louis Armstrong solía grabar cintas en su estudio de Corona [Queens]? Grababa la música de otras personas y, a veces, su propia música, y hacía pequeñas compilaciones. Eran casi como un mixtape para él mismo, que a veces narraba. También solía corresponder usando estas grabaciones y enviárselas a la gente. El padre de un amigo mío conocía a Louis Armstrong y solía enviarle cosas como mensajes de Navidad en cinta y Lewis respondía de la misma manera. 

Leí este artículo recientemente de una de las personas que están involucradas en el archivo de Armstrong y estaban hablando de escuchar la cinta que grabó el día que falleció. Y [el archivero] dijo: "Bueno, estaba mirando la cinta y parecía el final, pero luego me di cuenta de que había un poco más de cinta, así que seguí escuchando". Efectivamente, uno o dos minutos más tarde, había un par de canciones más. Entonces, sin saber esto con absoluta certeza, este hombre dijo: "Creo que hay muchas posibilidades de que el último disco que Louis Armstrong escuchó de su propia música fuera 'April in Paris' con Ella". 

Nunca podré escuchar esa pieza musical de la misma manera ahora que lo sé. Esa canción significó algo para él en ese momento, y luego se fue a la cama y falleció. Quiero decir, después de todo lo que le dio al mundo, pensó lo suficiente en esa actuación como para estar escuchándola ese día. Podría haber estado escuchando, no sé The Bee Gees o algo así. ¡Lo cual también hubiera sido bueno! Pero no lo estaba, estaba escuchando su propio disco. Y sabes, creo que eso es hermoso. 

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