Elvis Costello ist der einzige Gitarrenlehrer, den Sie jemals brauchen werden

2021-09-16

"Dies ist streng genommen keine Anleitung", gesteht Elvis Costello zu Beginn von How to Play Guitar and Y , "sondern ein Werk komödiantischer Philosophie." Das ist eine treffende Beschreibung für diese neue Audible-Original-Produktion(Premiere am Donnerstag), eine charmant eigenwillige Mischung aus Costellos musikalischer und erzählerischer Brillanz. Wie sein umfangreicher Backkatalog widersetzt sich das 96-minütige gefühlvolle Seminar einer einfachen Einordnung. Es ist teilweise eine Lektion in Musikgeschichte, obwohl unsere Recherchen verdächtig wenig über den musikbegeisterten Bruder von Ivan dem Schrecklichen, Dennis, aufgedeckt haben. Es sind keine Memoiren, obwohl es voller Weisheit aus Costellos legendärer Karriere ist. Es ist fast eine Gitarren-Meisterklasse, wenn auch eine, die klassische Notation zugunsten von Drei-Akkord-Vamps meidet, die versprochen haben, "Ihrem Herzenswunsch eine Stimme zu verleihen". 

Das deckt das titelgebende "Wie" ab. Aber sie"? Da wird es erst richtig interessant. Costello, 67, erläutert die komplexen spirituellen Gründe, warum Menschen seit Jahrtausenden dazu bewegt werden, Musik zu machen, und die albernen Gründe, aus denen wir uns oft selbst davon reden – nämlich den gefürchteten F-Akkord, der die Finger von Anfängergitarristen verlassen hat pulsiert seit jeher. Stattdessen lenkt er die Zuhörer hilfreich von den frühen Fallstricken ab, die viele Lernende davon abhalten, vorwärts zu drängen. Anstelle von Drill-Modi und -Skalen ermutigt er neue Spieler, indem er darauf besteht, dass sie der Größe näher sind, als sie vielleicht denken. Während der gesunde Menschenverstand möglicherweise etwas anderes andeutet, fühlt man sich verpflichtet, es zu glauben, wenn Elvis Costello es sagt. Er rühmt sogar die Tugenden, gelegentlich etwas zu vermasseln. "Wir werden höchstwahrscheinlich etwas Eigenes entwickeln, während wir kläglich scheitern, einen wahnsinnigen Akkord unseres Idols oder Ideals zu erreichen."

Es ist verlockend zu sagen, dass er eine mutige Haltung gegen die Professionalisierung der Künste einnimmt, aber es ist weniger kompliziert. Er möchte einfach den Spaß teilen. „Wir konnten immer spielen, als wir Kinder in einem Zustand der Gnade waren, vor Herzschmerz, vor Zynismus, vor Haltung, vor Besitz, vor Ware“, sagt er im berührenden Fazit. "Vergiss nie zu spielen." 

Sie werden höchstwahrscheinlich nicht wie Elvis Costello klingen, wenn Sie sich How to Play the Guitar und Y anhören . Aber wenn Sie Glück haben, klingen Sie wie Sie selbst. Denk nicht zu viel nach. Mach es einfach.

Audibles „Words + Music“-Reihe „How to Play the Guitar and Y“

Ich kann Ihnen gar nicht sagen, wie sehr ich Gitarre spielen und Y genossen habe . Ich fand es sehr inspirierend! Ich bin ein leidenschaftlicher Amateurmusiker, aber wie viele Leute habe ich Mühe, das Instrument zu benutzen, um Emotionen auszudrücken, anstatt nur zu imitieren. Ihr Stück hat mich daran erinnert, dass "Spielen" das entscheidende Wort ist.

Ist es wirklich. Ich meine, ich behaupte nicht, ein sehr versierter Musiker zu sein. Ich kann vieles hören, aber ich könnte nie einen Job bekommen, um die Musik anderer Leute zu spielen. Ich spiele meinen eigenen Weg! Ich habe das schon oft gesagt: Es ist wichtig, den inneren Idioten am Leben zu erhalten. Zumindest was die Rock'n'Roll-Gitarre angeht. Das versuche ich in dieser Geschichte einzufangen. 

Ich habe die Geschichte meiner Karriere (wie ich sie erzählen wollte) in einem sehr langen Buch erzählt, das ich vor einigen Jahren veröffentlicht habe, mit dem Titel Unfaithful Music and Disappearing Ink . Es ging nicht wirklich um meine Karriere, sondern um das Gedächtnis. Vieles hatte mit der Beziehung zu meinem Vater und seinem Vater zu tun. Es ging weniger um meine Mutter, die mich tatsächlich großgezogen hat. Es nahm das Beispiel zweier Generationen von Zufallsmusikern: mein Großvater – der ein Waisenkind war und die Trompete als Ausweg aus dem Waisenhaus ergriff – und auch mein Vater, der seinem Beispiel folgte. Also ich hatte schon all diese Art von Geschichte erzählt.

Ich dachte, die wenigen Anekdoten, die ich in diesem Stück unterbringen könnte, würden veranschaulichen, wie man sich nicht so sehr ängstlich machen lässt, dass man sich den Spielspaß selbst betrügt, auch wenn man stolpert. Weißt du, sie nennen sie "glückliche Unfälle". Sie nennen sie nicht "unglückliche Unfälle"! Diese glücklichen Zufälle führen dich manchmal zum nächsten Ding. 

In meinem Fall war es die Erkenntnis, dass ich das Erlernen des Gitarrespielens zum Singen eines Liedes nicht mit dem Erlernen des Notenlesens verbinden musste, wie man es beim Klavierlernen tut. Wenn Sie Klavier spielen, neigen Sie dazu, [auf die Noten] zu schauen. Und doch ist das Klavier, wie ich im zweiten Kapitel des Stücks sage, ein wirklich einladendes Lächeln. Alle weißen Tasten sind alle sehr logisch in einer Reihenfolge angeordnet. Zuerst wagt man sich nicht davon ab und man muss nicht über Sharps und Flats nachdenken. Während Sie lesen, müssen sich Ihre Finger nicht von dieser Folge von Noten entfernen, die alle in einer logischen Reihenfolge sind. Aber sobald Sie sich mit ausdrucksvollerer Musik beschäftigen, müssen Sie natürlich andere Tonarten und die Beziehung zwischen all diesen Noten verstehen.Auf der Gitarre bringt dich die gleiche Idee sofort ins Hintertreffen, denn wenn du in C anfängst, dann ist F dein zweiter Akkord. Und F ist fast unmöglich [zu spielen]! 

Nach dieser schmerzhaften Lektion, die ich gelernt hatte, dachte ich: "Nun, was sind die anderen Möglichkeiten, buchstäblich zu spielen - im Sinne von freudigem Spiel - und welche Geschichten kann ich erzählen, um das zu beleuchten?" Nicht in ernsthafter Weise, denn ich glaube nicht, dass irgendjemand durch das Hören gelernt hat, Gitarre zu spielen. Aber sie werden vielleicht lernen, wie man nicht lernt , wenn Sie meinen Eindruck haben.

Einer meiner Lieblingsaspekte von How to Play the Guitar and Y ist, dass es alles von der Spielmechanik über die Musikgeschichte bis hin zum Geist der Aufführung berührt und sie alle auf so überzeugende Weise vereint. Gab es eine bestimmte Linie oder ein bestimmtes Gefühl, das die Inspiration dafür lieferte? 

Diese ursprüngliche Idee war eine Art Partytrick von mir. Ich würde den Leuten sagen: "Wenn du einfach nicht in C anfängst, ist das ein Anfang!" Aber aus dieser einen Vorstellung konnte man nicht einfach ein Stück machen. Also musste ich erklären, warum C wahrscheinlich der Startplatz war. Und von da an, wenn Sie wieder anfangen und in einer anderen, flüssigeren Tonart für den Anfänger beginnen, wie G oder wie D, werden Sie wahrscheinlich etwas schneller weiterkommen. Dann denke ich, dass es diese Neugier am Leben erhält, und die Neugier jedes Einzelnen ist anders. Sie müssen Leute kennen, die eine Gitarre in die Hand nehmen, eine einfache Melodie spielen und das ist alles, was sie jemals tun wollten. Damit sind sie zufrieden. Es gibt viele großartige Musiker, die nicht viel über drei oder vier Akkorde hinausgehen. Sie schreiben großartige Songs und sie'Ich habe mich nie wirklich darum gekümmert, in anderen Tonarten zu sein, weil sie einen Kapodaster aufsetzen und ihn in eine Tonart ändern können, die zu ihrer Stimme passt. Ich kenne viele Leute, die das tun. So wie es viele tolle Musiker gab, besonders ausdrucksstarke Jazzmusiker, die nach Gehör lernten. Das macht sie nicht zu kleineren Musikern. Es gibt eine Reihe großartiger Jazzmusiker, die keine Noten lesen. 

Nicht jeder hat das gleiche Noten- und Blattlese-Know-how wie ein Mitglied des New York Philharmonic oder des London Symphony Orchestra. Das ist eine andere Ausbildung. Meine Ausbildung besteht darin, zuzuhören – zuerst meinem Vater, der Musik gelesen hat. Sein Vater hingegen konnte ohne Musik nicht spielen. Er war ein militärisch ausgebildeter Kerl. Ich bin die dritte Generation von Musikern [in meiner Familie] und ich bin die am wenigsten ausgebildete. Ich kann ziemlich komplexe Musik hören, und ich kann sie aufschreiben, aber ich kann sie nicht vom Blatt lesen. Das, was ich mir nie beigebracht habe, ist, mir die Noten anzusehen und sie aus dem Instrument herauszubringen, das ich spiele, entweder Gitarre oder Klavier.

Ich verstehe, wie die Musik auf der Seite wiedergegeben wird und wie sich das auf das Register der Instrumente bezieht, aber das ist anders. Du musst wirklich daran arbeiten, diese Auge-Hand-Beziehung zu bekommen und es ist nicht jedermanns Sache. Wenn es also um das Gitarrenspiel geht, spielst du weniger Tonleitern und Modi, als du Formen spielst. Angenehmer Akkord, angenehmer Akkord angenehmer Akkord, zurück zu diesem einen Moll-Akkord – das fügt ein wenig Dunkelheit hinzu! Jetzt hast du ein bisschen Mysterium und jetzt stehen dir viele, viele weitere Songs zur Verfügung. Das war alles, was ich darauf hinweisen wollte.

Es war keine wirklich komplizierte Idee, ich wollte es nur in einem unterhaltsamen Streifzug erzählen, dem die Leute folgen würden. Und am Ende, wenn sie nie ein Instrument in die Hand nehmen, verstehen sie vielleicht zumindest, wie man an den kuriosen Teil kommt. Lassen Sie sich fallen, wie Irving Berlin sagte. 

Es ist wunderbar – und wahrscheinlich hilfreich – dass Sie in einem Haushalt aufgewachsen sind, der Musik wirklich schätzt. Ich mache mir Sorgen, dass es diese unglückliche Tendenz gibt, Musik und Kunst vom Alltag zu trennen. Es ist etwas für besondere Anlässe geworden. Wir nehmen Musiker und im Wesentlichen "andere", indem wir sie buchstäblich über uns auf die Bühne stellen. Den meisten Kindern in einem bestimmten Alter wird durch Worte oder Taten gesagt, dass Musik nichts für sie ist. Zumindest, wenn sie ein bestimmtes Level nicht erreichen, das es ihnen ermöglicht, ihre Fähigkeiten zu monetarisieren. Der Akt, nur zum Spaß zu spielen, wird abgewertet. Wie bekämpfen Sie diese Mentalität? 

Ich weiß nicht, ob das jedermanns Erfahrung ist. Es gibt einen Prozess, bei dem einige Leute aus der Musikwelt herausgehoben werden, und aus dem gleichen Grund gibt es Leute, die ich persönlich kenne, die Songwriter und Interpreten sind, die zu anderen Zeiten millionenfach verkaufte Plattenkünstler gewesen wären. Aber im Moment wird ihnen nicht das Potenzial dafür zugesprochen, also spielen sie vielleicht an relativ bescheidenen Orten. Ich kam in der letzten Zeit ins Spiel, in der man viele Leute außer über Social Media erreichen konnte, weil es sie nicht gab. Es hat etwas länger gedauert, bis die Leute auf dich aufmerksam wurden, weil du buchstäblich in ihre Stadt gehen oder versuchen musstest, ins Radio zu gehen, was nicht immer einfach war. Aber Sie hatten eine etwas größere Chance, für das gehört zu werden, was Sie wirklich waren, anstatt nur "berühmt" zu sein.fast als eine Form der Bekanntheit und nicht als tatsächlicher Ruhm.

Elvis Costello tritt mit der englischen Popgruppe Elvis Costello And The Attractions auf

Ich glaube nicht wirklich, dass es der Ruhm ist, der jemals mein Tun bestimmt hat. Ich spiele und die Leute mögen es entweder oder sie mögen es nicht. Ich spiele nur für die Leute, die zuhören. Wenn Sie sich Sorgen um die Leute machen, die nicht zuhören, werden Sie nie das Haus verlassen! Aber ich denke, dass sich die Leute mehr versammeln, um Musik zu machen, als du denkst. Es gibt alle möglichen Gründe, warum Sie das tun. Wie ich in diesem Stück hervorhebe, gibt es nur fünf oder sechs Gründe, warum wir überhaupt singen und spielen, und sie werden in jeder Kultur der Welt geteilt. Wir mögen unterschiedliche Dinge glauben, und wir können dem Akt des Singens und Spielens zum Loben oder Klagen, oder einfach nur zum Tanzen oder einfach nur um zu verführen oder eine komplexere literarische Idee auszudrücken, ein anderes Gewicht und eine andere Bedeutung beimessen. Aber das wird von den meisten Kulturen und der Menschheit geteilt,soweit ich das beurteilen kann.

Hat dies in den letzten 18 Monaten [im Lockdown] Ihre Beziehung zur Gitarre in irgendeiner Weise verändert? Hat Ihnen ein bisschen Zeit an einem Ort geholfen, sich wieder mit dem Spielen zu verbinden, nur aus reinem Vergnügen?

Nun, ich habe in dieser Zeit viele Aufnahmen gemacht, aber bis vorletztes Wochenende hatte ich seit März 2020 keine Gitarre mehr auf der Bühne gespielt. Ich habe die Platte Hey Clockface fertiggestellt , die ich in Helsinki und Paris begonnen und beendet hatte bis zum Abschluss einer [Zoom]-Verbindung wie dieser mit einem Freund in New York und Sebastian Krys in Los Angeles. Sebastian und ich haben fast täglich Kontakt und arbeiten an etwas. Wenn ich nicht Gitarre spielte, hörte ich Gitarre. Ich hörte seine Mischungen des Live-Materials aus dem Boxset der Streitkräfte , das letztes Jahr herauskam. Ich habe mir die Aufnahmen der EP angehört, die Steve Nieve und Muriel Teodori gemacht haben [La Face de Pendule à Coucou]. Sie schrieben die Übersetzungen, [und] wir nahmen Iggy Pop und Isabelle Adjani und die Gruppe TSHEGUE auf Französisch auf. 

Und wir haben das spanische Modell abgeschlossen . Jetzt haben wir eine ganze Platte, die wir vor 43 Jahren aufgenommen haben und die auf Spanisch von einer wunderbaren Besetzung lateinamerikanischer Sänger gesungen wird. Ich meine, Gitarre zu spielen war ein Teil davon. Oder besser gesagt, wenn man bedenkt, dass die Gitarre und das Hören von Gitarrenparts in eine andere Beziehung zu diesen neuen Interpretationen dieser Songs gebracht werden. Obwohl es mein Spiel von vor langer Zeit war, war es interessant, was mit dem Rhythmus passiert, wenn sie in einer anderen Sprache singen. Du hörst die Gitarre anders, du hörst den Bass anders. Es ist das gleiche Spiel, aber es klingt anders. Es klingt auf unterschiedliche Weise stark. 

Ich möchte nicht das ganze Spiel hergeben, aber wir haben natürlich nicht aufgehört. Denn was sollten wir sonst tun? Haben wir Mitleid mit uns selbst? Ich meine, es gibt nur so viele Songs, die man über Isolation singen kann, die so gut sind wie John Lennons "Isolation". Es gibt nicht viele Lieder zu diesem Thema, die besser sind als dieses Lied! Warum also überhaupt versuchen? 

Dieses Stück [ How to Play the Guitar and Y ] wurde in einem Schrank unter der Treppe aufgenommen, nicht in einem Aufnahmestudio. Ich saß da ​​mit einem kleinen glühenden Licht und meinem Skript und meiner Ukulele und meiner Gitarre und machte lustige Geräusche als Soundtrack. Ich wurde das, was ich immer sein wollte, nämlich ein Soundeffekt-Mann im Comedy-Radio. Nur diesmal war es meine eigene Stimme mit dieser Geschichte. Wenn Sie darüber nachdenken, wenn Sie wie wir jetzt voneinander getrennt sind, wie ist das anders, als wenn Sie alle in verschiedenen Kabinen im Aufnahmestudio sitzen? Die Vorstellung, durch Tausende von Kilometern getrennt zu sein, ist nur eine Einstellung. 

Wenn Sie sich auf die traurigen, beunruhigenden Dinge des Notfalls konzentrieren würden, den wir durchleben, werden Sie von ihnen belastet. Nicht in dem Sinne, dass man gesunden Menschenverstand und Besonnenheit ablehnt, sondern in dem Sinne, dass man sich emotional in eine Kiste eingesperrt fühlt. Warum würden Sie sich nicht mit dem musikalischen Willen und dem Geist, den Sie haben, aus dieser Kiste treten? Und wenn es diese kleine Geschichte ist, oder wenn es das nächste Lied von mir ist, das du hörst, dann habe ich meinen Job gemacht. Das ist, was ich tun soll. Ich soll kommunizieren. Ich habe diesen Job vor über 40 Jahren bekommen und ich mache ihn immer noch gerne. Irgendwann werden wir wieder auf der Bühne stehen und das tun. 

Ich war sehr fasziniert von der Zeile in dem Stück, wenn Sie sagen: "Musik spricht Geheimnisse jenseits von Worten." Was macht Musik zu einem so effektiven Medium zur Übertragung von Emotionen?

Ich stelle es mir so vor. Ich teile mein Leben mit einer Jazzpianistin und Sängerin [Diana Krall]. Nun, die Europakarte meiner Frau reicht viel weiter nach Osten als meine, denn der Jazz hatte die Fähigkeit – und in gewisser Weise wahrscheinlich immer noch –, Ideen zu vermitteln, die in Worten nicht einmal zulässig sind. Ich denke, der Jazz hatte während der Ära des Eisernen Vorhangs die Fähigkeit, eine dissonante Kraft zu sein, um die Menschen in der Tschechoslowakei und noch weiter im Osten in einer Art Unterströmung von Gedanken und Emotionen anzusprechen, die in diesen Kulturen nicht gefördert wurden. 

Aber das gleiche könnte man auch über die segregierte Gesellschaft sagen, in der wir leben. Ich habe das Gefühl, dass die Leute Musikstücke in allen möglichen Formen geschrieben haben, die in ihrer Bedeutung kodiert sind. Sie brauchten keine Texte, um zu sagen, worum es ging. Man kann sich ziemlich gut vorstellen, worum es in Max Roachs "Freedom Now We Must Insist" geht, aber es gibt viele andere Musik, aber das ist subversiver, weil sie nicht einmal ihre Absichten bekannt gab. Es war einfach in der Musik enthalten, um Veränderung, um Gerechtigkeit oder um Lebensfreude zu handeln – nicht einmal um den politischen Prozess. Ich denke, es ist wahr, wie es um die Welt gereist ist, und deshalb sage ich, dass die gemeinsamen Dinge der gesamten Menschheit, über die wir singen, bedeutsamer sind als Dinge, die uns in Bezug auf die Ideologie trennen. Diese Dinge sind vorübergehende Einbildungen und mit der Zeitverblassen, wie Ira Gershwin sagte. (Stimmt das? Ist das ein richtiges Zitat? Klingt sowieso gut!)

Dies ist ein großartiges Beispiel für etwas, das mir an Ihrem Stück gefallen hat: Sie haben all diese Verbindungen zwischen Künstlern und Genres gezogen, die nicht sofort offensichtlich waren. Meines Wissens nach bist du die erste Person, die eine Grenze zwischen George Formby und den Sex Pistols zieht. 

George Formby war jemand, den ich als Kind nicht wirklich mochte, aber ich habe ihn zu schätzen gelernt, weil er all diese unglaublich unanständigen Dinge im Radio sagte und die Leute erschreckte. [Lacht] Ähnlich wie das Rebellionsgefühl der Sex Pistols in Bezug auf das tatsächliche revolutionäre Denken ziemlich dünn war, war es immer noch aufregend , es zu hören. Die Leute, die auf dieses Stichwort reagierten, waren [damals] ziemlich begrenzt, aber der Klang einer Platte wie "Pretty Vacant" ist so überzeugend, dass man glauben könnte, die Welt könnte sich ändern. Und vielleicht hat es sich in dem Moment geändert, in dem Sie das Gefühl hatten, es könnte. Das gilt für jedes Lied wie dieses. 

Ich finde es immer wieder faszinierend, dass so viele Künstler, die in den 50er und 60er Jahren erwachsen wurden, diese neuartigen Popsongs wie "You're a Pink Toothbrush, I'm a Blue Toothbrush" und "How Much Is That Doggy" zitieren in the Window" als Einfluss neben Rockpionieren wie Eddie Cochran oder Chuck Berry. Es ist so interessant, an eine Zeit zu denken, in der Rock 'n' Roll Seite an Seite mit allen möglichen anderen Arten von Musik und leichter Unterhaltung existierte. Glaubst du, es geht etwas verloren, wenn die Leute nicht gezwungen sind, populäre Musik in ihrer Gesamtheit zu nehmen und all das mittelständische Zeug zu sichten? In dieser Welt der unbegrenzten Auswahl ist es fast so, als würde ein bestimmter Kontext entfernt. 

Werbeleute sind für viele, viele Sünden verantwortlich, und eine davon war, dem Radio die Vorstellung von harter Formatierung aufzuzwingen, um Playlists weniger interessant zu machen. Wir verwenden jetzt das Wort "Vielfalt". Ich habe das Ende des Freeform-FM-Radios mitbekommen, als man buchstäblich unterschiedliche Musik nebeneinander hören konnte, und innerhalb von drei Jahren war das verschwunden. Der Grund, warum das weggefallen war, war, dass jemand in einer Werbeagentur seinen Kunden zuverlässig informieren wollte, dass sie, wenn sie in TV- und Radiowerbung investieren würden, nur einen Typ von Menschen haben würden, der diesen Sender hört: die Art von Person, die kauft Dacheinbau oder Autoschalldämpfer. Wenn Sie Miles Davis spielen, passiert das möglicherweise nicht. Wenn Sie The Grateful Dead spielen, passiert das möglicherweise nicht. Aber wenn du ihnen das spielstMusik, wird es wahrscheinlich. Sie haben die Wissenschaft davon ausgearbeitet, genau wie Leute, die Sport durch Zahlen zählen gelernt haben. So geht all die Poesie und all die Anmut davon, weil sie nicht mehr an die imaginative Möglichkeit denken. Sie denken an Prozentsätze. Es ist, als würden Sie alles aus der Vorstandsetage oder aus der Buchhaltung heraus planen, anstatt aus dem Impuls heraus etwas auszudrücken. 

Als ich 1975 zum ersten Mal "Radio, Radio" schrieb, schrieb ich es in Nachahmung von Bruce Springsteen und es hatte einen positiven Text. Es ging darum, dass Radio großartig war, denn ich hörte Bruces Lieder und dachte: "Das klingt nach einem Land, in dem ich gerne leben würde! Da ist ein Mädchen in einem roten Kleid und ein schnelles Auto und ein Tilt-A-Whirl .Mann, ich will da hin!" Als ich dort war, war das natürlich nicht so. Es sah einfach aus wie eine kleine Küstenstadt. Asbury Park sieht aus wie New Brighton! Aber in meinem Traum davon war es magisch. 

Und dann fing ich an, Platten zu machen und ich drehte den Song um. Die Musik wurde jetzt sehr konformistisch. Es wurde alltäglich und vorhersehbar und wir wollten die Wahl haben und alles anders sein lassen. 

Als wir 43 Jahre später dazu kommen und Fito Paez eine neue Version von "Radio, Radio" auf spanischem Modell schreibt , kann er diesen Kampf nicht noch einmal kämpfen, weil diese Welt untergegangen ist. Wir haben sofortigen Zugriff auf alles in der Welt, aber wir müssen immer noch das statische Rauschen ausblenden – das statische Rauschen, das uns nicht verstehen lässt, was von Wert ist. Und darüber hat Fito geschrieben. Wenn man sich seine Version anhört, hört man eine Geschichte, die dem, was ich in diesem Stück sage, nicht unähnlich ist, nämlich einfach: Lass dich gehen, lass dich träumen, wie du selbst einen Fehler machst. Dies könnte eine Möglichkeit sein, das nächste, was Sie brauchen, zu lernen. Wenn Sie nie Gitarre spielen, haben Sie zumindest Spaß daran, jemand anderem zuzuhören, der herumstolpert, wenn Sie versuchen, es zu tun.

Apropos spanisches Modell , wie war dieser Prozess für Sie? In gewisser Weise bist du jetzt ein Außenseiter für deine eigenen Songs. Hat es Ihnen ermöglicht, sie aus einer neuen Perspektive zu hören? 

My goodness, yes! I mean, Fito's [song] is the most extreme because he completely rewrote the lyrics and I loved him for doing that. But if you think [for example] "La Chica De Hoy" is the way in which "This Year's Girl" is rendered — that is, "the girl today," literally. That's the same idea as "This Year's Girl." That's like saying, "This is the girl that we are looking at." The Colombian singer Cami is a rising star in the pop music world. So you suppose she is very aware of the gaze to her. She is the center of attention, she is the object looking back at the man's gaze. She's making that estimation, or that calculation, of what that gaze looks like. Is it sincere? Is it heartfelt? My point of view when I was 23 was that there was a lot of stuff that was really insincere. Glamour wasn't to be trusted, but neither was a man. I wasn't making a comment against women, I was saying that this whole thing is not reliable. 

Und Cami so schön, mit Leidenschaft und Entschlossenheit singen zu hören, fand ich einfach großartig. Es drehte das Lied um sich selbst. Und das geschah mehrmals auf der Platte. La Marisoul singt "Little Triggers" mit ungeheurer Gefühlstiefe. Ich dachte eher, der Auslöser sei das Vergnügen. Sie hat das Gefühl, dass, wenn Sie diesen Schalter nicht umlegen können, Sie in die Tiefen der Trauer fallen werden. Darin fand sie eine andere Geschichte. Und das ist wirklich das Vergnügen [dieses Projekts]. Es ist ein etwas tiefgreifenderer Unterschied, als die Songs einfach in einer neuen Aufnahme zu interpretieren. Sie beziehen sich auf den Sound der kraftvollen Performance von The Attractions und dann wird er in eine andere Sprache adaptiert, was eine andere Denkweise über die Geschichte erzwingt.Es bedeutet, dass die Leute die Gedanken meines Liedes in einen Text umwandeln. Es ist keine wörtliche Übersetzung, sondern eine angepasste Übersetzung, was bedeutet, dass Sie darüber nachdenken müssen, was die Bilder in diesem Text bedeuten und etwas finden müssen, das auf Spanisch funktioniert und zur Musik passt. Es ist eine ganz andere Berechnung.

Ich kann mir vorstellen, dass Sie sehr eng mit diesen Künstlern zusammenarbeiten mussten, um die Nuancen der Worte zu vermitteln. Seit Jahren haben Ihre Texte eine enorme Menge an Aufmerksamkeit und sogar Prüfung auf sich gezogen. Verliert eine zu genaue Aussage über die Bedeutung eines Liedes seine Kraft? Ist [die Anmerkungs-Website] Genius Ihr Feind? 

Nun, ich bin mir bewusst, wo die Leichen in meinen eigenen Liedern begraben sind. Ich weiß, wenn es eine leichte Handhabe gibt, oder eine Täuschung oder eine Wahrheit. Und diese Geschichten ändern sich mit der Zeit. Ich habe vor kurzem eine Duett- Version von "I Want You" gehört , was erstaunlich war. Ich habe nie daran gedacht, dass es als Duett gesungen wird; es schien ein so einsamer Standpunkt zu sein. Es gibt also all diese Möglichkeiten innerhalb von Songs. 

Ich habe als Songwriter angefangen, nicht als Performer. Ich bin also offen für die Idee, dass Leute Songs interpretieren – sogar Mitglieder des Publikums. Wenn sie etwas anderes hören und eine andere Geschichte nehmen, solange sie mir nicht sagen , was ich tue oder wie ich es hätte schreiben sollen, bin ich damit einverstanden, weil ich weiß, was ich tue. Und ich weiß , was ich tue, wenn ich Platten mache. Wenn sie dir nicht gefallen, ist das in Ordnung. Sie haben die Wahl, eine andere Platte zu kaufen. 

Elvis Costello Live im Palladium

Die Umstände, die mir die Möglichkeit geben, dies zu tun, sind bis zu einem gewissen Grad ein Glücksfall. Ich meine, ich habe auch die Fähigkeit und die Neugier, mir diese Songs vorzustellen, wobei dieser anders ist als der vorherige. Aber ich muss auch tolle Kohorten haben. Ich habe in Sebastian Krys einen wunderbaren Verbündeten. Wir haben in den letzten vier oder fünf Jahren an so viel Musik gearbeitet. Es gibt eine Menge anderer einmaliger Dinge, die wir zusammen gemacht haben, von denen einige noch nicht verfügbar sind, und Musik für die Zukunft, über die ich jetzt noch nicht sprechen möchte. 

Da wir nicht draußen spielen konnten, ist es am wichtigsten, das Gefühl der Verbundenheit zu bewahren. Wenn ich nur die vier oder fünf von uns erreichen könnte, die zusammen spielen, oder einen Song komplett alleine machen und ihn jemand anderem geben könnte, sollte ich das tun. Ich meine, was soll ich noch tun? Herumsitzen und Mitleid mit mir selbst haben? Was soll das nützen? Wenn Sie einer Arbeit nachgehen und körperlich nicht in der Lage sind, zur Arbeit zu gehen und daher Ihren Lebensunterhalt nicht verdienen können und Ihr Geschäft untergeht oder Sie Ihren Job verlieren, ist das eine schreckliche Sache. Ich kann mich nicht bemitleiden, weil ich meinen Job erreichen kann. Das macht mich nicht besser als alle anderen. Es bedeutet nur, dass ich Glück habe, dass ich meinen Job weiter machen kann. Und wenn ich am Ende mit etwas herauskommen kann, das für einen Moment hörenswert ist, dann das's was ich tue. 

Nun, ich sollte hinzufügen, dass ich mich sehr glücklich fühle, auf der Empfängerseite von dem zu sein, was Sie tun. Ich weiß, dass ich für viele spreche, wenn ich sage, dass mich eure Musik seit vielen Jahren berührt. Es gab Gefühlen, die ich als junger Mensch nicht artikulieren konnte – und mit denen ich wahrscheinlich immer noch zu kämpfen habe! 

Du und ich beide! [lacht] Das habe ich neulich gerade gesagt. Jemand fragte mich, was ich von den Beatles halte. Ich war 8 Jahre alt, als ich "Love Me Do" hörte. Ich war 16, als ich mit meinem Vater zu Let It Be ging . Wir kamen beide extrem deprimiert aus dem Theater. Ich hatte gerade im Film gesehen, wie sich meine Lieblingsgruppe auflöste! (Also freue ich mich so sehr, dass [Peter Jacksons] Get Back [Dokumentation] herauskommtum die Ausgewogenheit dieser Geschichte irgendwie neu zu beurteilen!) Aber der Punkt ist, wenn wir das Glück haben, gute Musik zu haben, die einen durch den Übergang von der Kindheit in den ersten Schimmer des Erwachsenseins trägt, ist das ein Glück! Wenn Sie eine Platte haben, die der Soundtrack oder der Trost ist, oder das ermutigende Element oder das Gefühl, dass etwas richtig oder falsch ist – was auch immer es ist. Sie brauchen mich nicht, um die Namen der Lieder zu sagen. Sie sind für dich anders als für mich, weil wir unterschiedlich alt sind. Aber wir haben Glück! Ich liebe all die Dinge, die ich liebe, tiefer als je zuvor. Das ist das eine, was ich für richtig halte. Ich habe in einem anderen Kopf zugehört, weil ich mich nicht so schnell bewegt habe. Platten, die ich verehrt habe und die ich mein ganzes Leben lang gekannt habe,wie Ella [Fitzgerald] und Louis [Armstrong] oder so ähnlich. 

Wussten Sie, dass Louis Armstrong in seiner Höhle in Corona [Queens] Bänder aufnahm? Er nahm die Musik anderer Leute auf, manchmal auch seine eigene und machte kleine Kompilationen. Sie waren fast wie ein Mixtape für ihn, das er manchmal erzählte. Er pflegte auch mit diesen Aufnahmen zu korrespondieren und sie an Menschen zu schicken. Ein Freund des Vaters von mir kannte Louis Armstrong und schickte ihm Dinge wie Weihnachtsbotschaften auf Tonband, und Lewis antwortete in gleicher Weise. 

Ich habe kürzlich diesen Artikel von einem der Leute gelesen, die am Armstrong-Archiv beteiligt sind, und sie sprachen davon, sich das Band anzuhören, das er an dem Tag gemacht hat, an dem er gestorben ist. Und [der Archivar] sagte: "Nun, ich habe mir das Band angesehen und es schien das Ende zu sein, aber dann wurde mir klar, dass es noch ein bisschen mehr Band gab, also hörte ich es mir an." Tatsächlich gab es ein oder zwei Minuten später noch ein paar andere Lieder. Ohne es mit absoluter Sicherheit zu wissen, sagte dieser Mann: "Ich denke, es besteht eine ziemlich gute Chance, dass die letzte Platte, die Louis Armstrong von seiner eigenen Musik hörte, 'April in Paris' mit Ella war." 

Jetzt, wo ich das weiß, werde ich dieses Musikstück nie mehr so ​​hören können. Dieses Lied bedeutete ihm in diesem Moment etwas, und dann ging er einfach ins Bett und hat bestanden. Ich meine, nach allem, was er der Welt gegeben hat, dachte er genug von dieser Aufführung, um sie an diesem Tag zu hören. Er hätte zuhören können, ich weiß nicht, The Bee Gees oder so. Was auch gut gewesen wäre! Aber das war er nicht, er hörte sich seine eigene Platte an. Und weißt du, ich finde das irgendwie schön. 

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